李艳姿
新追剧时代,不同的受众群体各有各的追剧姿势和体验。不管剧方接受也好,不接受也罢,对于受众而言,个人体验就是剧集的全部。丰富和提升用户体验正在成为剧集制作和宣推成功与否的关键。
随着长视频、短视频以及社交平台、社区的普及,越来越多的受众追剧姿势正在被解锁。这其中有平台的故意引导,也有受众自然而然养成的习惯。这些千姿百态的追剧姿势,为业内提供了一个深度观察用户习惯变迁的好机会。
大量的闲暇时间用在短视频平台上,偏好短时间内达到高潮的情感冲击或视觉刺激。偏“狗血”的现实题材剧目片段,偏奇异的探险悬疑类剧目片段,情绪极端充沛的情感类剧目片段等都能很好地吸引“抖人”的关注。
热播剧《三十而已》在抖音官方账号发布的短视频中,顾佳手撕“小三”,顾佳为了孩子打人,这两段短视频情节冲突达到了高潮,受众的感受就一个字“爽”,也因此成为了“抖人”的最爱,点赞量分别达到了253万、275万。
即使没有从头到尾追剧的受众也能迅速地从这些短视频片段中理解当时的情景,并随着剧烈的情节冲突和人物情绪的波动,获得快感体验。并且,时间成本非常低,受众不用浪费那么多的时间从头到尾追一部剧,忍耐着那些有的没的、无关痛痒的情节。
甚至有评论认为,《三十而已》的爆款密码是将抖音反转剧拍成了电视剧。随着抖音、快手等短视频平台的崛起,再加上平台上大量剧情类账号的熏陶,短视频追剧,正在成为一种重要的追剧姿势。
经常在微博上“出没”,喜欢就社会议题发表自己的看法,并与其他人的想法互相碰撞交融,形成社交舆论场。能够衍生出引发广泛共鸣的社会议题的剧集,在微博上一般具有较高的讨论热度。
热播剧《都挺好》衍生出的多个现实话题,都在微博上引发了热议。#都挺好 原生家庭#的话题阅读量超过了1.5亿,还有#父母自愿给钱算不算啃老# #失业会向家人隐瞒吗# #情侣应该插手对方家事吗# #父母可以偏心到什么程度#等这些与现实生活密切相关的话题,引的“浪人”们“吵”的不可开交,剧集的热度自然不会差。
显然,热搜追剧、话题追剧,已经成为了“浪人”追剧的主要姿势。
另外,微博上还有比较健全的“粉丝组织体系”,有流量明星参演的剧目播出时,粉丝追剧的姿势更是花样百出。
一边帮忙剧集做宣推,转赞评一条龙是不能少的,确保各项数据漂亮;还要做舆情监控,发现各种问题点和可开发的兴趣点,提供给剧方做建议;还有“产粮太太”充分发挥个人才艺,画画、同人创作、视频剪辑、角色应援曲等,千方百计开发出剧集的娱乐价值。
粉丝追剧也已经成为了微博上的一道“风景线”。
B站上聚集了大量的Z世代青年,他们的追剧姿势包括弹幕追剧、同人剪辑追剧、剧情解说追剧等。
看一遍没有弹幕的视频,再看一遍有弹幕的视频,根据弹幕“查漏补缺”那些自己没有get到的嗨点,是弹幕追剧的主要方式。其中,有趣的“弹幕金句”经常会引发网友们毫不吝啬的打赏。
通过视频剪辑进行二次创作,也是Z世代追剧的必选项。热播剧《重启之极海听雷》就产生了大量的二次创作视频。其中,朱一龙粉丝以《无价之姐》的旋律搭配原创歌词创作的《无价之邪》还登上了热搜榜第19位。
另外,还有大量的几分钟解说一部剧的影视解说类视频也深得Z世代的喜爱。听听自己喜欢的up主如何解读或吐槽一部剧,是非常酣畅淋漓的体验。
除了抖人、浪人、Z世代之外,还有默默看、不爱表达的直男追剧,有看了一集就想写点什么的豆瓣文青追剧。总之,剧集一旦开始播出,在受众的眼里就已经不再是剧集本身了。
一部优秀的剧集,需要有情节的起承转合,需要有情绪的渲染递进,还要有各种心思细腻的铺陈。如今以碎片化为主导的追剧姿势下,这些似乎显得毫无意义了。
有观点就认为,短视频、热搜等碎片化的追剧方式,简直就是暴殄天物,会忽略掉剧中大量的情节和细节,受众理解整部剧的用意也会产生偏差。
但也有观点认为,现阶段的国产剧“注水”严重,不值得投入那么多的时间去看,碎片化的追剧方式既可以与周围人有共同的社交话题,还可以节约更多的时间。
美剧《权力的游戏》这种每一分钟都诚意十足的剧集,大概率是不会有人只满足于看一些片段的。在一定程度上,碎片化追剧也可以看做是受众对目前国剧整体品质不认同的一种对抗方式。
但不可否认的是,各种各样的追剧姿势的确满足了受众多样的娱乐需求。
热播网剧《重启之极海听雷》中有一段女人皮佣阻止吴邪自杀,并被吴邪拉上地面的情节,被不少网友用《美丽的神话》等言情BGM剪辑成抖音短视频,变成了一个公主与将军千年之恋的故事。
一部探险悬疑剧,在抖人眼里变成了言情剧,还将吴邪身边的白昊天(毛晓彤饰)误认为是公主的转世,质疑剧集中为什么公主和将军还没有互相表白,引得毛晓彤亲自“辟谣”。
同样的一部剧,在抖人、浪人、Z世代眼里,却是不一样的故事,大家各取所需,从同一部剧中,各自挖掘着属于自己的娱乐价值,各自得到满足。
对于剧方而言,纠结“抖人”和“浪人”到底追的是不是同一部剧?体验是否相同?其实已经没那么重要了。
不管剧方是否愿意,受众的追剧姿势已经显著的不同于以往,关键是如何适应这一状况。毕竟,剧集不仅仅是创作者自我的满足,更是拍给受众看的,受众的体验才最重要。
对于剧集制作而言,一方面要提升剧集品质,减少“注水”。这一点韩剧是很好的学习榜样,看似平淡的情节却有着计算器一样精准的情绪控制力。金秀贤在《虽然是精神病但没关系》剧中阅读漫画书《丧尸小孩》的片段堪称对受众进行情绪控制的典范,金秀贤眼泪落下的瞬间,你也会分秒不差地落下泪来。这样的剧,受众大概率是不会只看一个短视频的。
另一方面,也要提前根据主打目标受众的喜好、嗨点以及追剧姿势,预埋爆点。现实主义题材的剧目需要研究微博上最具争议性的社会话题,通过艺术创作引入到作品中。主打Z世代受众的剧目需要扎根B站,根据平台发布的热门影视榜单等数据,捕捉偏好。
对于剧集宣发而言,需要根据弹幕和受众的关注点选择宣发重点。爱奇艺借助A I技术推出了“梗”弹幕玩法,点赞数多的弹幕被选为“梗”弹幕,以此提取用户兴趣点,为营销助力。
对于剧集播出平台而言,可以开发更多的互动玩法,将受众的追剧姿势解锁在自有平台上。比如:弹幕红包、打call式追剧、搜集案件线索得勋章,是爱奇艺自制剧《河神2》的互动式新玩法,让观众可以一边看剧一边互动,体验更为丰富。
无论是抖人、浪人还是Z世代的追剧姿势,都是平台、剧集与用户互相“驯化”的结果。
受众对于娱乐方式和体验的选择自主权越来越大已经成为趋势,剧集如果不能做到引领,至少应该做到适应。