浅谈影视美术设计在中国电影中的应用

黄桐桦

广西艺术学院

一、影视美术与影视行业的发展一脉相连

中国电影市场在过去的十年时间内处于高速增长期，在全球已成为仅次于美国的全球第二大的市场。在电影产业健稳的成长的条件下，带动着影视美术需求的提高，人们对于影视美术的需求不再局限于拍摄场地和美术创作，开始把目光转移向了如何更好的营造电影画面氛围与技术创新上，在创新与创新的发展道路上一步步开拓。而影视美术也作为影视行业的一大驱动力，也深深影响着中国影视的发展与壮大。

给观众留下第一印象的是电影的视觉包装。影视美术则是在实景的创作基础上添加更多的视觉体验与视觉包装，将美术融入了影视之中，从角色到场景氛围设计各方各面，以独特的美术风格迎合剧情的发展，使影视作品更具有艺术美感。他不同于我们常规印象中静态美术，是通过运动的画面与镜头组合所产生的视觉美术。所有让眼前一亮风格鲜明的电影佳作都与电影场景的设计制作密不可分，好的影视作品能吸引与观众产生共鸣之感，影视美术往往不会独立于某个剧情本身，而是服务于整部影视作品，为电影包装感情基调而设计，引导观众一步步地代入其中。在各个时代各有千秋的影视产业大市场中，影视美术更类似于一个时代审美的体现，的在明白了这些要素之后，我们才能更清楚地了解影视美术对于影视作品的重要作用。

二、国内影视行业发展现状

在国家政策对国内影视行业的大力扶持之下，出现了大批追求高质量电影作品的观众，但是中国影视市场似乎总有一些无法摆脱的现状，譬如：人才紧缺，商业速成片刻意迎合大众，审核制度的局限性等等，对此人群中开始有一批人开始发起质问，我们中国的影视产业与西方好莱坞的差距到底还有多远？其实值得肯定的是中国影视行业的发展是积极向上的，越来越多的美术高校逐渐完善起了符合影视产业美术人才的培养，例如中央戏剧学院，北京电影学院，上海戏剧学院，中国传媒大学等等，这些美术院校都针对影视美术设计专业地展开了系统性的教学模式，为国家影视产业缺口输送着影视美术设计人才力量。像电影《流浪地球》《寻龙诀》《大圣归来》《八佰》《姜子牙》《刺杀小说家》等等在艺术和票房上都取得了不错的反响，我们可以肉眼可见地看到中国影视不光是在影视美术上还是在技术创新上都有长足的进步，毫无疑问，在社会进步的推动下，国产电影也在慢慢地脱掉“五毛钱特效”的帽子，慢慢地变得越来越好，这是毋庸置疑的。

三、国产影视未来走向

（一）影视美术与中国传统文化结合

中国传统文化的博大，扎根在我们每一个中国人心底里精神世界之中，而中国影视美术行业也在中国传统文化魅力的深深影响下，不断的碰撞出让观众耳目一新的新作。越来越多的电影制作者意识到，想要制作一部好作品，光靠大阵容，大明星，从而忽略了好剧本，缺少了对制片精益求精的苛严精神，难以获得观众们的认可，如今影视市场更欢迎与支持能够巧妙运用传统文化概念到影视美术上的电影作品，如张艺谋的《影》则充分的沿用了中国水墨风格在电影的影视美术机制上，首先在视觉的角度上就创造了突破，开创了以高级灰作为电影主色调的视听语言。影片中对美学色彩的强烈追求下，光与影的极致对比，美术与光影碰撞穿梭在整个影片之中，我们可以从影视美术的设计中看到两主角打斗时震撼的八卦图场景设计，乘孤舟远行时的精致山水画，通过场景设计把景观搭配出具有节奏性的布阵，最终呈现了虚与实，光与影，黑与白的丰富诗意，最终落实了独特的“中国水墨风”，这些都离不开影视美术设计结合中国传统元素的“影子”。再如《姜子牙》战时废墟天空上方呈现出的气势雄伟取材选自《山海经》的玄鸟，在《诗经》中“天命玄鸟，降而生商”的他在影片中作为告慰亡灵，给人们带来希望的圣神存在，带着耀眼光芒划破黑暗的场景美术调度，在美术上呼应了东方传统文化的特殊魅力，也为影片增添了可看性。影视与美术发展相辅相成，影视作为一种重要的传播载体，借助影视美术新颖的表达方式，重新唤醒中国青年对传统文化的浓厚兴趣与文化传承。

四、中国电影优势及意义

（一）包容性

中国影视产业越来越好了，但好不仅是质量上的优质，更体现在我国市场强大包容性的特点上，在全球疫情的影响下，我国的电影市场相比其他的国家的电影市场而言，不仅没有受到产业的重挫，反而在线下营业地呈现出上升的蓬勃趋势，在疫情防控期间拿下51亿大票房的《你好，李焕英》就是最好的体现，在大陆乃至全球上已经出现越来越多能够包容中国影视作品的有利因素在不断增加，这里可以用任泽平在4月6日发表的话来概括“未来最好的投资机会就在中国，我们正站在新周期的起点上”。影视产业的包容性增加了，那么对于影视美术设计的包容同时也增加了，在最新上映的《青蛇2》的气氛组在保持传统神话故事的框架下，将废墟式的赛博朋克风格与传统的东方美学结合运用了起来，为影片又新增了娱乐性。

（二）特征化

中国孕育出了符合本土风格特色的中国电影，举例《长安十二时辰》，影片运用讲方言等接地气的语言手段，加上还原中国大唐长安时期独具特色的生活场景，我们也以第一视角了解到了大唐的文化，政治，和风土人情。从唐代长安城的场景模型，天宝三载大唐长安城上元节的场景概念设计作图，从手绘场景到模型制作，再到现场施工，剧中所见所赞叹的每一处精美道具都是影视美术设计成功运动到中国电影中的展现，通过借鉴中国历史产物的原型和其他地域美学结合，将收集到的古代文明交织运用在电影的画面之中，火闹钟，滴漏计时器，望楼系统地设计都是值得我们去仔细品读其中蕴含的中国美学影视设计，这些汲取了中国各种各样文化和历史养分构成的“美”才是中国之美。这样的特征化使得中国影片在全球无论何时何地都散发特殊魅力，这都归功于中国文化的博大精深，也标志着中国电影在逐渐走出适合自己发展的道路，也更符合中国观众的道路。

五、结语

中国电影诠释了中国影视美术的专业特色性，用空间视觉角度去述说一个故事，用中国美学的审美模式去营造属于中国式的电影。电影美术是经过不断提炼和浓缩后的最终呈现，是无数美术人，在电影背后做出的努力，每一处微不足道的细节都源源来自一份对中国影视的热爱与恒心。中国电影仍在崎岖发展道路中孜孜不倦地摸索属于自己的电影之大道，同时在电影中输出弘扬伟大的中国精神中国传统文化。今天，影视美术的应用已经成为电影市场的主流存在，中国市场将纳入更多的影视美术设计人才，为中国的影视事业发展添砖加瓦，各大艺术类院校也在积极准备人才输送，中国的影视正处于一个良好的上升趋势，今天，作为一名观众，我们为什么要看电影，因为从电影中我们能不断的看到自己的影子，看到社会的缩影，看到中国的影视美学在一步步地朝着世界迈进，也能不断审视自己，因为电影中的那些光和火仍然能照亮今天的我们，呼唤我们的时代精神，这个时代的我们在物质上已经远超过去，在科技上也在步步向前，我们必须紧跟时代的发展，提高自己的审美素养与精神品质，增强我们自身的思想免疫力，抵制落后文化和腐朽文化的传播，让中国美学在世界各地上发光发热。