提升舞蹈表演情感表现力的方法与价值

木巴拉克•斯坎旦尔

乌鲁木齐市艺术剧院

在进行舞蹈艺术教学的过程中，教师应该全面培养学生的舞蹈技能，而情感表现力作为舞蹈的一种高层次的技能需要学生在日常的训练中去积累和揣摩，这样才能够将这种表现力充分融入到他们的舞蹈表演过程中，使表演更加能够引起观众的喜爱和赞许。但是在以往的舞蹈教学中，教师往往只注重于对学生舞蹈动作的纠正以及对于节奏感的把控，只要求学生按照音乐的节奏顺利地完成动作，但是在此过程中没有充分重视学生舞蹈表演过程中情感表现力的发挥。舞蹈教学仅仅停留在较为基础和表面的阶段，这样的舞蹈教学方式不利于提高学生的表演素养，也不利于帮助他们在舞蹈领域中获得显著的进步。因此，教师需要充分认识到情感表现力的重要价值，并且能够挖掘影响其的各个因素，从而采取有效的措施来提升学生的情感表现力。

一、在舞蹈表演中提高情感表现力的重要价值

（一）有利于展现舞蹈作品内涵，引发观众欣赏共鸣

在指导学生进行舞蹈表演的过程中教师需要注重提升他们的情感表现力，这主要是因为舞蹈艺术本身就是一种声画结合的艺术，其中既有音乐的配合也有舞者本身所展示动作的配合，它们共同组建了舞蹈作品本身[1]。因此舞者在表演的过程中更需要生动的去展现出音乐和舞蹈动作的深层情感，从而有利于体现舞蹈作品的内涵，让观众在赏析的过程中可以感受到这种情感表现力，并且能够从中引发他们的共鸣。这样的舞蹈作品才能够真正受到观众的欢迎和喜爱，契合舞蹈作品的要求，给观众带来更多艺术的享受。

（二）有利于维护舞蹈表演意境，注入灵魂成就作品

在进行舞蹈表演时，学生通过提升自己的情感表现力可以在跳舞的过程中维护一种良好的表演意境。这无论是对于自身来说还是对于观众来说，都能够从舞蹈表演中获取更多的信息传递，能够通过表现和观赏舞蹈的两方面都能够看到其本身所渗透出来的情感要素。这样的表演方式是舞者向舞蹈作品注入了更多的自身情感，这使得作品本身有了更为生动的灵魂，也是舞者进一步成就自身作品的基本要求。

二、舞蹈表演中情感表现力的影响要素

（一）外部环境因素——滋养舞者情感表现力

在提升舞者对于舞蹈表演情感表现力的过程中，有几个重要的因素起到了重要的作用。首先是外部环境所带来的重要影响，这里的外部环境要素主要包含了舞者所成长的家庭背景，以及他们所接受的文化熏陶。例如很多学生从小就开始接触舞蹈学习，因此他们比其他学生更早地掌握了舞蹈这门艺术的展现方式，能够更快地从舞蹈作品中感受到其内涵与情感要素，从而可以在表演展现的过程中呈现出高于常人的表现力。此外，还有一些少数民族的学生他们的民族文化和风俗也倾向于舞蹈文化，因此在这样的民族文化氛围中学生的舞蹈表现力也就会进一步增强。

（二）教学方式作用——教学过程施加积极影响

学生舞蹈情感表现力不仅仅受到他们一些先天性学习能力和生长环境的影响，舞蹈老师在教学的过程中所采取的教学方法也对于学生的情感表现力也产生了重要的影响[2]。很多舞蹈老师由于教学观念不同，因此在教学方法的使用上也存在较大的差异。例如，一些教师所采取的舞蹈教学方式是比较单一和传统的，这样学生在表演的过程中就只能刻板的按照教师的要求来进行舞蹈动作的学习，在此过程中缺乏对于情感表现力的提升。但是一些教师如果在舞蹈教学的过程中非常注重对学生情感表现力的培养，那么就会对于他们的表演效果产生积极的影响。

（三）教师榜样因素——言传身教引导学生

俗话说“师父领进门，修行在个人”，虽然教师在给学生进行舞蹈动作指导的过程中，只能给他们传授一些基本的舞蹈技巧技能，对于舞蹈艺术的感悟需要学生通过自身的努力去进行学习和领悟。但是教师在此过程中还需要给学生充当好榜样的作用，能够运用自身丰富的教学经验和舞台表演经验来给学生言传身教，让他们能够更加高效的把握舞蹈表演的情感表现力。从而可以在舞蹈训练的过程中，先从模仿自己的教师开始逐步提高自身的情感表现力，教师也需要在此过程中注重对于学生的情感引导。

（四）自我情感因素——舞蹈作品情感理解和表现力

由于学生所成长的环境不同，对于他们的心理环境塑造也是不同的，所以学生在进行舞蹈作品表演的过程中的情感表现力也会存在一定的差异[3]。这主要是由于学生对于一个舞蹈作品的感受和体会存在主观倾向性，因此一些情感体验较为丰富的学生来说，就更容易在舞蹈表演中来体现出其中的情感要素。而一些对于情感感知能力较弱的学生来说，在舞蹈表演的过程中就很难融入自身的真情实感。

三、加强舞蹈表演情感表现力的有效措施

（一）加强日常技巧训练，扎实舞蹈基本功底

为了提高学生的情感表现力教师首先应该在日常教学的过程中，加强对于学生的技巧性训练，让他们掌握舞蹈表演的基础能力之后，再在此基础上融入一定的情感表现力的训练。这样学生才能够掌握舞蹈表演的正确学习方法，在扎实自身舞蹈基本功里的同时也能够深入到舞蹈本身去进行探究，从而掌握其中的情感要素。在进行表演的过程中能够通过肢体动作更好地传递出这些情感信息。同时，学生在基本功扎实的前提下，才有更多的时间和精力对舞蹈作品进行深入的挖掘和研究，对于提升他们的综合表演效果来说具有重要的价值。

（二）全面了解作品背景，融入自身情感体会

学生在进行舞蹈学习和表演之前，首先应该全面了解自己所表演的这个作品其中的内涵和故事背景，教师可以在课堂上给学生进行作品背景的讲述，并且让学生可以先聆听舞蹈音乐，能够静下心来在音乐中感受到不同的情感，从而使学生从中产生一定的共情能力。这样有利于学生在之后的舞蹈动作展示过程中能够更加真实地融入自身的情感体会，将自己与舞蹈合二为一，从而提升舞蹈表演的情感表现张力[4]。例如，在表演一些少数民族舞蹈作品的过程中，学生应该先对少数民族的风俗习惯和音乐故事背景有一定的了解，才能够根据其中所表现出来的曲调和情感的特点配备与之相对应的肢体动作。

（三）联系情感设计动作，充分表达肢体语言

在编排舞蹈表演动作的过程中，学生不仅可以根据教师的要求进行相应的表演，也能够在此过程中充分发挥自己的主观能动性。在舞蹈排练的过程中能够联系自身的情感体验，从而去主动地设计和优化舞蹈作品中的动作，让作品能够呈现出更加完整和丰富的艺术价值。这样不仅可以能够有效地培养学生的艺术素养和创造力，还能够让他们充分运用自己的肢体语言来表达出舞蹈作品，传递出情感内涵，这样学生的舞蹈情感表现力会在现有的基础上更上一个层次。

（四）提高学生审美水平，促进情感表现能力

舞蹈作为一门艺术，学生的情感表现力则是对于这门艺术的真实解读。因此在舞蹈教学的过程中，教师也应该注重提升学生的整体审美水平，让他们能够在表演的过程中充分的表达出真善美的情感。在课余时间能够阅读一些与舞蹈、音乐和美术相关的艺术类书籍，从而有效提高学生的文化修养，这对于促进他们的音乐表现能力也具有积极作用。

四、结语

综上所述，在舞蹈表演中不断强化学生的情感表现力，一方面能够提高他们对于舞蹈作品的感悟力，另一方面也可以提升他们的创造力和审美能力。这样在以后的舞蹈学习和表演过程中，能够为普通的舞蹈作品注入不一样的活力和情感要素，使其具备高度的审美价值。