莫奈创作研究

王娟

上海师范大学

一、早期：1845-1870扎根于现实

莫奈11岁时，他在家乡勒阿弗尔的一所艺术中心开始学习绘画。几年后，又和画家尤金·布丹学习风景艺术，这让莫奈爱上了在户外作画，快速捕捉当下的自然。后又得到风景名家约翰·钟金德的指导。自此莫奈爱上了户外风景画，

莫奈最早的画作，是完成于1858年的一幅现实主义风景画，名为《在勒阿弗尔的鲁埃尔的风景》，这幅栩栩如生的森林景象，与他后来的作品几乎没有相似之处。这是在向在他童年时期占统治地位的现实主义艺术流派致敬。

莫奈二十岁左右，在巴黎卢浮宫度过了一段时间，当其他艺术家试图通过复制卢浮宫的大师作品来提高自己的技艺时，莫奈更喜欢在这座受人尊敬的艺术博物馆的窗外速写他能看到的东西1861年，莫奈服役，创作了一幅风景画，几幅素描和一些军事肖像。很遗憾这些作品没有存留下来，但他会在未来创作时唤起对服兵役时期的回忆。

1862年莫奈回到巴黎，加入艺术家查尔斯·格莱尔的私人工作室。他与雷诺阿、巴齐勒和阿尔弗雷德·西斯利、一起作画，他们有了明确的艺术的方向。他们会带着画架和颜料到户外环境中，用短而灵巧的笔触将他们对风景的直接印象转移到画布上。这个时期，他创作了《穿绿裙的女人》和《花园里的女人》，这是他未来的妻子卡米尔(Camille)的真人大小的肖像。前一幅画被著名的巴黎沙龙接受展出。作品主要是现实主义风格，但是缺乏明亮色彩的混合和直接性，不过这也是莫奈作品风格转折的标志。

二、中年时期：1871-1900创作鼎盛时期

1870年之后，莫奈和妻子在伦敦度过了一段时间，在那里，莫奈创作了《海德公园》等作品。之后，这对夫妇在荷兰住了一段时间，莫奈在那里创作了《风车》、《阿姆斯特丹》和《发光的赞丹》。年底回到法国，在巴黎郊区塞纳河右岸的阿让特伊安家，这位艺术家买下了一个水上画室，在那里他画周围的风景，和自己的妻子。

到19世纪80年代早期，莫奈和他的艺术家朋友们，保罗·塞尚、卡米尔·毕沙罗、西斯利和埃德加·德加，因为他们都对巴黎主要艺术机构——法国美术学院的限制性标准感到失望，该机构挑选的画作将被列入每年一度的沙龙。所以在1873年，他们一起成立了自己的艺术组织，“Societe Anonymous Coopérative des artistespeintres,Sculpteurs and Graveurs”，即画家、雕塑家和雕刻家合作与匿名协会。这个团体在1874年春天组织了第一次展览，展出了30位艺术家的作品。

莫奈选择展示他1872年的画作《印象日出》，这被证明是一个致命的决定。一位艺术评论家在评论这次展览时创造了“印象派”这个词，这是在观看了“印象日出”和类似的展示作品后的一个嘲笑，声称这些画是业余的，没有完成。但是艺术家们接受了他们运动的新名称，觉得印象派很不错，并自认为是印象派画家。1875年完成莫奈创作《莫奈夫人和孩子》这是一幅画中有一个辉煌的风景，色彩和生命。

之后的一段时间里，莫奈创作了《漂流冰》系列，这是一组十多幅描绘塞纳河上融化的浮冰的作品。柔和的色彩、雾蒙蒙的场景、光秃秃的树木和冰冻的风景，画面反映出艺术家沉浸在悲痛之中时视觉的冷酷。随着阳光的变化，同一幅风景在一天的不同时间也会发生变化。他反复地在画布上描绘同一场景，以捕捉这些细微差别。他的《浮冰系列》、《干草堆》系列，以及19世纪90年代令人惊叹的《白杨树》系列，都是基于这种想法创作的。1892年和1893年，莫奈在一间租来的可以俯瞰鲁昂大教堂的房间里扎营，同时在几幅油画上作画，每幅画都在一天中的不同时间创作，以创造对光影的深入研究。

之后莫奈的作品走向了抽象性，尽管作品的主体在很大程度上仍然是可辨认的，但是增添更深的色彩，而且给画布表面增加质感。非常创新，还利用他的签名的短笔触和纯净的色调来概括光线对透视效果的瞬间一瞥。

三、晚年：1901-1926睡莲系列的诞生

莫奈搬到了吉维尼村，并于1890年在那里买了一套房产。莫奈开始致力于创造一个私人天堂，在那里，他创作一些最喜爱的作品，花园、百合池和风景如画的日本桥，一遍又一遍地画。他后来说，吉维尼花园构成了他最伟大的艺术作品。莫奈曾说：“让水草在深水中飘舞，这件看似不可能的事情我却做到了，除了绘画和园艺，我别无他长，我最大的杰作就是我的花园”。

在那里他创作了一系列睡莲池塘画，总共大约有300幅，1911年和1914开始创作一幅伟大的新作品——一系列巨大的睡莲画板，包括了传统的水、周围的土地和地平线的空间边界。莫奈曾如此形容他的水上花园：“它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。”

但随着他的作品的发展，这些边界开始融合，直到最后，无边的池塘变成了宇宙，它的范围是无法估量的，只能由光来定义。莫奈醉心于睡莲的创作，在这个画面中，水面不是清澈的，而是像厚厚的油一样，滋养着水面的睡莲，还能从水中看到树木的倒影，运用笔触和色彩的不断变化，使得画面充满了流动感，引导画面看似简单，但是却充满各种各样的事物，给人传达一种瞬间的印象。池水、睡莲、草地、水中树木的倒影，都被安排进这个画面中，这些颜色，深深浅浅，与睡莲相互呼应，不仅不觉得嘈杂，而且更显得静谧平和。

莫奈的晚年受眼疾的折磨，一个画家怎么可以看不到，这时候的他已经无法准确地去勾勒物体的形状，凭借着他多年的绘画经验和对光的敏感性，他专注于光影的变换，原本这些也是无从捉摸的，但是莫奈仍然能创作出浪漫的诗意和水波的神秘这样的作品。

从19世纪90年代，莫奈全身心投入到睡莲创作之中。他首先是以池塘作为主题，美丽的花朵，和弧形的日本桥，后来莫奈对水面上的睡莲越来越有兴趣，他开始只画水面和睡莲，周围的风景都被莫奈完全的忽略，变成了水面和睡莲撑满了整个硕大的画布，当然这里面还有莫奈对自然的热爱，还有对睡莲的种种思考都融入进自己的画面中，莫奈的作品《蓝色睡莲》中既没有地平线的参考，也没有天空的倒影，就是池塘的睡莲这个小小的区域，却被莫奈画出大大的景观，

没有任何的细节映衬在其中，只留下一个完美的细节，一个整体的美的感受，莫奈采用了正方形的构图，并且没有任何的参照物，给人以无限遐想的空间，让画面更加有深意。

莫奈画睡莲，在晚年的时候潜心做这件事，其实也是通过画面去寻求和平、幸福、充满遐想的境界，画面中，不知道他采用了多少种颜色，他是用一种带有自由的笔触在画面上作画，然后达到丰富协调色彩大胆的这样一种美感，错落有致的睡莲和水面浮动的倒影结合在一起，呈现神秘的效果，画面的迷离呈现不稳定的律动，睡莲的生命力在画面中彰显。

四、结语

就像莎士比亚对文学的影响，弗洛伊德对心理学的影响，莫奈对现代艺术的影响是巨大的。莫奈是任何时代最具影响力的艺术家之一，他独特的调色板、视觉结构对未来的美术产生持久的影响。许多艺术家都受到莫奈的影响，他的技法启发了印象派和后印象派画家，如文森特·梵高。在形式和规模上，他的作品直接影响了杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等抽象表现主义艺术家。流行艺术家安迪沃霍尔也深受莫奈的影响，在他的多重再现单一主题中，克劳德·莫奈也为20世纪60年代的极简主义运动奠定了基础。尽管如此，这位艺术家仍然以他自己的方式广受欢迎，直到今天，他仍然在定义公众对艺术的欣赏和对美的最纯粹形式的感知。