浅析民间美术在现代艺术设计中的传承与发展

李美萱

沈阳广播电视大学（沈阳开放大学）

民间美术具有很高的辨识度，其能反映出我国时代与地域面貌，能反映我国劳动者的思想，属于物质传承。从劳动人民的角度看，民间美术不但属于娱乐活动，也可以反映某一时期某个地区的关键习俗与特征，其内容非常丰富。现代艺术设计与民间美术相结合，能使民间美术更受欢迎，符合当今社会发展需求。因此，需研究民间美术在现代艺术设计中的传承与发展，传承我国优秀的传统文化，创作具有我国特色的艺术作品[1]。

一、民间美术在现代艺术设计中的传承

（一）造型传承

造型艺术之一就是民间美术，不但可以体现历史文化，而且也凝结人民智慧。民间美术是由人们平时生活所提供的灵感而诞生的，其特征为广泛性与地域性。时代发展使民间美术更加重要，同时与民间艺术活动和区域特色相结合，创建民间美术符号，且具有丰富性，从而使现代设计具有更充足的素材。目前，民间美术传承代表性更强的内容为剪纸，利用民间艺人出神入化的技艺，使具象事物变为艺术符号，且具有抽象性，并可以在纸上体现出来，比如植物和动物等，可以体现古人向往美好生活的愿望。应传承我国优秀的传统技艺，使越来越多的人对剪纸艺术产生深刻了解，体会其魅力。民间美术可以通过不同植物体现自身情感。例：健康长寿可以通过象征长寿寓意的形象所体现；淡泊高洁则可以通过荷花体现出来；美好爱情则可以通过喜鹊体现出来。现代艺术设计一般会通过隐喻的方法展开表达，利用抽象图案展示不同含义，此内容同民间美术存在相似之处，两者相结合不但可以提高现代艺术设计的质量，也可以体现古文化之美。

比如，在设计香港特别行政区区旗时，采取同我国国旗相同的背景颜色，即大红色，这不但表明香港特别行政区属于我国的一部分，体现爱国情怀，也代表喜庆，能清楚直接的体现人们追求美好生活的愿望[2]。此种设计手段同设计民间美术之间具有相同之处，且相似度比较高，与民间美术具备的象征意义进行融合，有机融合现代艺术和民间美术，更好的体现出一脉相承的艺术之间存在内在关系，创新和传承传统美术。

（二）民间美术为现代艺术设计提供灵感

民间美术凝聚我国宝贵的历史文化，其文化底蕴比较丰富，同时来源于人们生活，在生活中的应用具有特色，同时得到很大程度的推广与普及，在民众生活中占据重要地位。民间美术的传承既让人民群众对历史文化有所了解，也传承我国伟大的民族精神。把现代艺术设计同民间美术相结合，可以使现代艺术设计融合民间美术特点，取长补短，提供给现代艺术设计大量的创作灵感，使设计更具艺术性与独特性，体现设计内涵。同时，民间美术的创作与表现形式具有独特性与多样性。例如，民间美术能体现多维效果，可以很好的处理细节问题，在使用色彩时通过反复探究，尽最大可能令事物原貌得以还原，并在此基础上与丰富的艺术内涵相结合，体现艺术魅力。并且表现手法的差异使构图布局存在不同之处，追求将不等变为均等、让画面更加和谐的目标。此表现方法使现代艺术设计的表现形式更加新颖丰富，为现代艺术设计的创作者带来更多的创意灵感的激发，为其提供参考依据，使现代艺术设计的综合创作水平不断提升。

比如，设计奥运会的徽章就有效结合民间美术和现代艺术，是其典型代表之一。在设计徽章时，设计人员融入我国以往文字元素，转化与规整古文字，同时深入挖掘古文字内涵和创作背景，同现代要求相结合，进行改造，且保证改造具有合理性，在设计徽章时使用改造之后的文字，使其变成艺术成品，并具有代表性与特色，不但可以传承我国优秀的传统文化，也能体现我国文化的魅力，提高我国的国际知名度[3]。

二、民间美术在现代艺术设计中的发展

（一）发展图案设计

民间美术中最具特色的内容为民间美术图案，其图案种类繁多，充满着奇思妙想。此种代表思维和意蕴的图案若是可以在现代艺术设计内顺利使用，就会使现代艺术设计的内容更加丰富，同时使其设计思路更宽，可以指导现代艺术设计的进一步发展，并为其发展提供依据。也就是说，民间美术的内容越丰富、内涵越深厚，就会使现代艺术的发展空间越宽广，为创作提供丰富的素材，使现代艺术设计注入新鲜血液。民间美术属于我国传统文化，其制作方式和设计内容都可以体现我国民族文化，更包含我国人民对美好生活的追求。并且，其艺术形态也可以展示人民群众的审美，能深入了解我国历史文化的发展。古代的娱乐活动十分匮乏，民间美术属于节日活动，可以直接体现古代人民所感悟的自然与生活，利用民间美术的发展，使人民群众通过画面体现自身思想，表达自身情怀。利用民间美术，通过图案体现自身思想，可以在艺术中得到更好的融合。现代艺术设计也是通过作品体现自身思想感情，所以，在现代艺术设计期间能利用图案设计与民间美术相结合的手段，利用图案设计体现现代艺术，将设计作品内存在的自我思维提升。例如，在现代艺术设计的过程中通常使用祥云图案，设计师通过灵感创新，把传统的祥云图案同现代元素相结合，创造出新图案，这就可以传承与发展我国优秀的传统文化，体现现代设计所具有的审美观念，并且体现出民间美术中包含的意蕴。

（二）发展艺术色彩

民间美术不但图案中的民族特色非常鲜明，其色彩同样可以根据区域、阶段和文化的差异体现不同特点[4]。在我国民族文化内，不但可以通过图案体现民族思维，也可以通过色彩展示民族认知，表达民族精神。比如部分地区，推崇白色与蓝色，这两种颜色具有无忧无虑，心胸开阔的含义；部分地区比较推崇暖色亦或是淡色，此种颜色代表世界柔和，利用暖色亦或是淡色可以使作品更具温度，让人们感到温暖与舒适。由于地区的行为和习惯存在差异，导致其在抒发思想以及表达艺术感觉时存在一定不同。这就通过民间美术的创造使颜色文库更加丰富，同时使现代艺术在发展时具有更多活动。基于此，融合民间美术和现代艺术设计时，需合理使用和搭配色彩，通过色彩蕴含的寓意，将整体设计成效提高。现代艺术设计融合民间美术色彩，代表性最强的就是现代陶艺结合传统水墨，创造出水乳交融的意境；将以往刺绣工艺与现代服装设计相结合，更加重视布料款式和颜色之间的搭配，同时与民间美术色彩相融合，体现现代服饰中包含的艺术性，推广和传承民间美术色彩。

三、结语

综上所述，通过对民间美术在现代艺术设计中的传承与发展展开分析，发现其传承与发展的内容规律与特点。从传承角度上看，主要发展民间美术的造型，既可以提高现代艺术设计的质量，也可以体现古文化之美。同时民间美术为现代艺术设计提供灵感，让现代艺术设计具有丰富的创作素材。从发展角度看，主要发展图案设计和艺术色彩，通过发展使艺术作品与现代社会需求相适应，更符合人民群众的需求。如此，传承我国优秀的传统文化，促进现代艺术设计的进一步发展。