陶瓷粉彩花鸟画艺术的创作思路

田园

良田美舍陶瓷工作室

陶瓷粉彩花鸟画艺术的创作，其主要是实现对绘画创作中各种绘画元素的有机整合和相互关联，其次在进行绘画创作的过程中，设计师还需要确保创作的作品能够达到相应的意境效果，以此来全面提高整个画作的思想文化水平。此外，在绘画创作的过程中，设计师还需要巧妙结合多种绘画展现形式，例如虚实结合、动静结合，使得绘画创作能够活灵活现。

一、折枝式

该类构图的方法主要是结合瓷板、瓷盘等相应类型的瓷器，将对应的构图均匀地分布在其中。因为在此类瓷器上，进行图形的构造，可以实现在纸张上相同的绘画效果和绘画方式。具体来说，其构造方法主要可以划分为纵、横、斜、垂、团、三角等相应的表达形式。此外，此类器型图案的构造也不是仅用折枝式，其应用范围相对较为广泛，并且也结合了相应的全景式来进行图形的构造。在国画文化中通常是以幽远、平远、深远、高远的表达形式，来用于在二维空间上对图形的构造工作，将其运用于陶瓷外表的绘画创作中，可以展示出不同的文化风俗韵味。

二、通景式或全景式

当前，现有的陶瓷构图的器型，例如瓶、罐、筒等，都是实现在三维空间上的图形构造。因此，设计师在进行相关图形绘画的过程中，往往需要结合三维立体空间的绘画创作技巧。在对此类图形进行构造设计的过程中，设计师不能够单方面地采用传统的平面绘画思路，因此在该过程中必须得到相应的转变，通过不断地探究和分析，以及根据瓷器的本身特征进行创作。在立体三维空间上对图形进行构造有以下的方式。

（一）镶器

所谓镶器通常是指由多个平面相互拼接而成的陶瓷器具，此类器具形态有着独特的立体感。因此，在对此类器具进行绘画创作的过程中，设计师需要尽可能结合拼接成镶器的每一个平面单位为中心，来进行图像的绘制和创作，并且设计师也可以在每一个平面上绘画出每一种事物，也可以将每个平面上的所有图形进行串联绘画，使其成为一个整体。同时全景式图案的构造，其所包含的设计思路与国画有着异曲同工之处。

（二）类形状为主的立体陶瓷

当前市面上常见的陶瓷大部分都是以类形状为主，此类陶瓷展示出立体形态的特征，而对于此类陶瓷的绘画创作，也需要实现在立体层面来进行相应的创新创造。虽然说此类陶瓷作画不是以平面来进行的，但是在对此类陶瓷进行构图的过程中，仍然可以借用折枝式的构图形式。而结合此类构图形式，通常是以陶瓷的底部或者陶瓷的顶部作为构图的开端，以此由上至下，或由下至上，循序渐进地勾勒出图形。并且此类构造图案在进行制作的过程中，设计师下笔的地方没有相应的固定点位。在该过程中，设计师主要考量陶瓷画作的主题以及画作里面的关系，来对下笔的地方进行适当的选取。

其次，设计师在进行构图的过程中，也需要结合多种表现形式，实现图像里面的各种元素能够交相呼应，例如融合虚实结合、长短结合、开合结合、疏密结合、主宾结合等创作原理，来实现对图形的有效构造。例如当前，在陶瓷器具上设计花木图案时，设计师可以选择从陶瓷的中部作为构图的起始点，结合岩石或其他具备遮挡性质的物件，将其绘画到陶瓷里面，或者绘画在花木的根部地方来象征的植物深层寓意，以此来使得画面不至于过于空洞。使得绘画中的各种景物都能够有机的关联起来，并且使得绘制出的花木更加具备立体感。因此，在对粉彩花鸟创作的过程中，需要选择适当的景物比例，使得创作出的画面能够达到协调和统一的表达效果，同时设计师还需要尽可能注重绘画元素之间的点线面关系，尽可能做到协调统一。

三、意境

在进行艺术作品的创造过程中，设计师在第一方面需要将作品的外在表达形式进行相应的丰富和完善。其次，设计师还需要使得创作的作品具备相应的意境和灵魂。在当前粉彩花鸟艺术的创作过程中，设计师也需要注重表达出画作的本身意境，以及作者自身的意境情感。因此，在该过程中，设计师需要侧重考量如何确保对应的创作能够表达出相应的情感意境。在该过程中，设计师首先需要明确意境的具体含义。具体来说，所谓意境，主要是将“意”和“镜”两者进行有效的融合，并且意境也是实现个人情感与创作作品之间的有机交融。意境能够客观真实地反映出艺术的本身特征，同时也能够展示出作者独特的思维情感。

因此，对于粉彩花鸟艺术的创作，要确保对应的创作作品具备意境，设计师在创作的过程中，不能够随心所欲、信手拈来进行相应的创造，而是需要借用相应的表达形式和表达手法，使得绘画创作能够达到相应的意境效果，而要做的此类创作表达的形式，在该过程中，设计师需要进行不断地研究、探讨和学习，从经验中进行总结，对艺术创作的原理和精神文化内涵进行提炼和探讨，以此实现在艺术思维层面的提升。具体来说，对于粉彩花鸟创作在意境层面，设计师需要做到以下几个方面。

（一）创作信心

第一方面，设计师在进行绘画的创作之前，必须要有足够的信心。确保其下笔能够展现出绘画的主题，其次，在绘画创作的过程中，为了进一步凸显出粉彩花鸟的意境创作，设计师需要在该过程对粉彩花鸟的艺术形象进行相应的概括和熔炼，尽可能以精悍、精练的创作笔法来表达出创作作品的神韵特征。并且在进行此类绘画的创作之前，一般不会事先对绘画的轮廓进行打样，因此在该过程中更需要设计师具备创作作品的全局观和整体观，能够在创作的过程中做到心中有数，并且实现从创作作品的主体开始一边进行绘画，一边进行细致的观看，确保每一个局部的画作信息都能够联系到整个画作主题，以此来实现对画作的完善，最终实现对作品的创作。

（二）水点技法

此外，设计师还需要在该过程中结合水点技法，以此来衬托出画作的意境。水点技法是先前进行粉彩花鸟创作的艺术家，在创作过程中经过不断地总结和提炼而形成的一套创作理论和方法，是当前陶瓷绘画中不可缺少的创作技巧。而水点技法主要是结合水来对相应的颜料进行调配，从而确保能够全面细致地展示出颜料以及画笔的综合特征，以达到两者相互的协调统一。在绘画创作的过程中，往往需要结合玻璃白来进行花朵的打底，因为在进行花朵的绘画创作的过程中，往往需要结合较为浅淡的颜料，但是在对应的笔尖上却需要提取相对较为浓烈的色料，使得对应的料色能够达到由浅到深的展示效果，以此来确保展示出的图案能够具备层次特征，最终使得画出的各项元素具备层次感。其次，设计师可以选用羊毫笔的绘画形式，显示出绘画作品里面的纹理、肌理特效。同时在对叶片进行制作的过程中，通常是结合油性颜料来对其进行画作。在对叶片进行绘画创作的过程中，设计师通常不能首先对线片的外轮廓进行勾勒处理，因为首先对叶片的外轮廓进行勾线容易导致樟脑油炸开，从而破坏整个陶瓷画作的综合美观。

（三）工笔绘画

粉彩花鸟绘画创作也并不意味着需要将传统的工笔绘画装饰的形式完全摒弃，在进行粉彩花鸟的绘画创作过程中也会有许多的地方会结合工笔装饰，以此来达到较为良好的绘画创作效果。例如在对粉彩花鸟创作的过程中，对于其中的花木以及树枝树叶，通常是采用颜料直接浸染的绘画方式，同时对于绘画中包含的虫鸟等相应的元素，应当展示出更为细致的绘画创作，以此来形成绘画内部各元素之间强烈的对比和对照，使得绘画创作更加具备韵味。此外，古往今来的粉彩花鸟创作都讲究动静结合，能够对画中的各项情景元素交相呼应，使得绘画创作更加具备神行气韵，以此来达到较为良好的艺术创作效果，以此也需要结合相应的工笔画进行勾勒。

四、结语

总体来说，在进行陶瓷粉彩花鸟画艺术的创作过程中，设计师需要结合陶瓷自身的特征，巧妙地运用各种创作手法，以此来达到相应的创作效果，此外，设计师还需要注重创作作品本身的创作意境，全面提高创作作品的艺术文化层次，使得对应的创作能够更加具备艺术文化气息。