写实人物油画中色彩语言的特征与应用

张振华

北华大学美术学院

对于写实绘画的油画家来说“不死，只是凋零”的背后是对于写实油画终生的使命和理 想[1]。艺术源于生活，又高于生活，写实油画的人物形象塑造中，不仅可以升华造型，还可以使情感得到体现。无论是当代还是早期，写实人物油画都是非常重要的绘画形式。

一、写实人物油画的特征

艺术家内在的传统文化，以及民族性的审美趣味是创作是的关键所在。人物油画的民族性的特征关键在于创作者的文化基础和思想，不仅仅是形式和内容。

（一）重视素描，掌握人体基本构型

素描是实现形似的主要手段，能够表现事物的概貌与特征，在写实油画中的意义重大，因为形似是写实油画人物的形象塑造过程中的基础，而创作者掌握人体基本构型是最基本的功能更。所以在人体形体塑造时，基础素描是除了色彩表达之外也不可或缺的。创作者在人物肖像创作中应使用素描正确描绘物体形象，这样才能更好地表现人物的内在精神。

（二）重视人物精神面貌的表达

写实油画中人物的描绘都会有其精神面貌的呈现，无论是西方的写实油画，或者是中国的写实油画，或多或少都会有其表现[2]。从文艺复兴时期到当代，精神面貌的呈现已经历了数百年。比如西方，新古典主义的奠基者大卫，他的大部分作品中人物形象都在表达皇家权利的象征，代表着统治阶级的地位。而现实主义大师库尔贝则是表达社会底层人民的精神面貌。在中国，新古典主义画家杨飞云、王沂东是将人物唯美的状态表现出来，而新生代画家刘小东、忻东旺则是关注当下社会现实，刨析小人物的精神面貌。

二、色彩语言的特征

色彩的绘画是社会发展的产物，是时代的馈赠，同时也是绘画发展的最主要发展方向。油画作品要想给人以一种立体感的视觉冲击效果，必须要很好地处理好光影关系。

（一）色彩语言的多样性呈现和象征意义

色彩的内容千变万化，是最有效地表现物质特征的方式。因为色彩不仅仅给人以视觉感受，还会影响情感变化，所以在生活中，我们的情绪常常被色彩悄无声息地影响。由于人们累积的经验，再加上外部颜色的影响，让本身没有精神的色彩给人以情绪。色彩的联想有具体的也有抽象的。人们通过看到的色彩可以直接想象到某个一般可以直接看到的物体就是具体联想，这个物体是具象的，实际存在的，白色调能让人想象到雪景、棉花等等，黑色调能让人想象到黑夜等等。而色彩的间接联想就是指色彩的象征意义，间接联想是在具体联想的基础上产生的，一般是由具体联想衍生出来的，对应是概念性的物体，并不可见的。白色能表达纯洁、干净，黑色能表达死亡，黑暗等等。

（二）色彩对情感的直接表达

色彩的语言表现是创作者内心想法最直接的表达，能非常直观地表现出艺术家的情感和想法，这也是色彩的优势。色彩应该是在特定的区域用需要的颜料进行有层次的装饰，并不只是简简单单地均匀涂抹颜料而已，这样创作出来的作品才有质感。例如，暗淡的颜色才会给人以重的，硬的感觉，明亮的颜色给人以轻的，柔软的感觉。

三、写实人物油画中色彩语言运用的作用

画师对于写实人物油画中色彩语言的掌握和应用直接关系到其今后作品质量的好坏，才能使其在各个领域、方面都能合理的、最大程度地发挥人物油画中的灵魂要素，以便于展现写实人物油画的独特风格和魅力。在这里大致从以下三方面阐述其作用。

（一）促进绘画风格的形成

写实人物油画作品的题材、风格不同，其色彩语言的应用也是有所差异的，色彩语言不仅是油画比不可以的组成要素，同时也是反映画师的审美水平、个人品味、艺术修养等方面的重要尺量。因为在实际的创作过程中，不仅要考虑创作对象的角色担当和风格特征，还要通过色彩语言表达出自己内心的想法，只有这样，油画作品才具有个人的精神特征，否则无异于对其他作品的照搬照套。此外，一旦某种色系或是配色形成体系并趋于风格化，就会逐渐成为行业内相互模仿、研究、更新的对象，有利于新一轮色彩语言风格的出现。

（二）提升作品整体观赏性

色彩语言即是写实人物油画中重要的艺术表现手法，同时也是写实人物油画中基本的组成要素之一。当人们在欣赏优秀的写实油画人物作品时，视线会首先被色彩吸引和触动。尽管空间构图或是尺度对比等因素也是展现写实人物油画作品的重要方式，但油画中的色彩元素始终充满了整幅画面，所以，色彩语言的灵魂运用有利于提升作品的整体观赏性。

（三）帮助观赏者深入理解

油画具有传播文化、表达艺术风格的作用，也一直是人们关注、学习、研究的重要内容，其中的内涵仍旧有待后人探索。在欣赏写实人物油画的过程中，有些观赏者未必能够完全理解作品其中的含义，也会存在部分难以分析掌握的地方。但如果配合画师对色彩语言的灵活应用，加上相关理论的点拨和支撑，能有效帮助观赏者更加深入地理解作品背后的故事和含义，给观赏者带来更强烈的视觉感受。

四、写实人物油画中色彩语言的应用

写实油画创作中，影响因素有很多，素材的选择、结构的设计、色彩的应用等。写实油画中色彩语言的使用能够提高人物的生动性。色彩的应用很充分地体现在写实人物油画中并且可以引领创作者的风格。创作者的情感表达由于不同写实油画色彩基调均不同可以更加充分。观者可以从绘画作品的色彩中获得最直接的感受，所以色彩是写实人物油画中至关重要的组成因素，那么想要提高作品的观赏性就必须要学会色彩的合理使用。创作者自然而然地会将自己的感受寓于作品之中，利用色彩表达出作者本身复杂而又多变的请安，所以色彩的使用具有无穷无尽的创造空间。

（一）油画人物皮肤色彩的重要性

关于皮肤的色彩运用，在各种类型的绘画中都是具有很大难度的，但是皮肤又是写实人物油画必不可少的部分，所以需要进行探索研究和学习。早期的油画中关于人物皮肤的认识很片面，还是处于简单的色彩素描。然而近些年，很多形成风格的艺术家层出不穷，这也使得油画的发展取得了很大的进步。他们的写实人物油画作品非常写实，包括面部的身体部分的皮肤色彩非常真实。如果在创作是不能够很好地使用色彩就不能很好地表达创作者的情感。所以，色彩对油画人物皮肤而言举足轻重。例如著名的写实人物油画作品《父亲》，描述的是一个皮肤黝黑穿着粗布衣衫的农民形象。油画的整体色调以黑色为主，无论是父亲的肤色还是背景都是深色，在父亲手部的皱痕处用了深黑色加重父亲手部的开裂情况，刻画了一个任劳任怨、艰辛劳苦的父亲以及农民形象。

（二）油画人物服装色彩的运用

服装色彩不同于皮肤的是，皮肤的颜色变化很小，而服装的颜色变化却有很大的差别，它的色彩语言类似于衬布的色彩规律。通过对皮肤颜色规律的认识，创作者可以分析服装出的色彩。创作者会根据衣服的整体色调来调配的具体颜色，比如对于一件衣服，创作者通常把固有色画在明暗交界的地方，但这里的固有色并不一定是衣服的原色。总结起来原则就是最纯的色彩在过渡面上。

五、结语

创作者在写实人物油画创作的时候需要重视运用色彩语言。只有这样才能够提升作品的审美价值，让观者更加直接的理解并欣赏作品，也对创作者形成绘画风格有一定程度的帮助。创作者只有科学合理地运用色彩语言，坚持色彩的运用原则，才能够在色彩语言的运用水平上得到锻炼并提高，以此写实人物油画作品才会更具有表现力。