谈中国画色彩的发展

程黎明

摘  要：在浩瀚璀璨的中国美术史中，中国画是一种独特而富有意境的画种。传统中国画的色彩注重和谐之美，追求淡雅清新的格调，形成了以墨为主、随类赋彩的设色方法。唐宋以后，追求“逸笔草草，聊写胸中逸气”的文人画占了半壁江山，使得从魏晋到隋唐延续一千多年的传统中国画的色彩发展受到了限制，使中国画的颜色渐渐往简淡、萧瑟的方向发展，在一定程度上使传统中国画的色彩运用陷入了停滞不前的发展困境。

关键词：中国画;色彩

中图分类号：J212 文献标识码：A

随着时代的发展，我们要重新审视当代文化语境下的绘画语言，“艺术本当与文化生命同向前进，中国画此后的道路，不但需恢复我国传统运笔线纹之美，及其伟大表现力，尤当倾心注目于色彩流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”[1]

1 色彩在传统中国画中的运用

1.1 中国画传统颜料介紹

传统中国画的色彩注重和谐之美，追求淡雅清新的格调，形成了以墨为主、随类赋彩的设色方法。中国传统绘画颜料大致分为水色和石色。水色指从植物中提取的，有藤黄、花青、胭脂等，这些水色颜料成膏状，具有透明感，不易变色;石色是从矿物中提取的颜料，如朱砂、石青、石绿等，这些颜料有厚重、华丽的质感。中国画颜色富有表现力和美感。中国画的颜色运用相对比较单纯，没有太多复杂的变化，色相较为饱满，有清新明快的特点。唐代画家张萱的作品《虢国夫人游春图》描绘了杨贵妃三姐妹游春的场景。整幅画面色彩清新典雅，人物造型生动，画作历经千年还保留着鲜艳的色彩。整幅作品没有背景，仅依靠色彩的搭配来烘托出春天的气息，有耐人寻味的艺术效果，使人身临其境，感受到了春天温暖的气息。以这幅作品的色彩表现来看，说明唐代的人物画设色已经非常的纯熟。

1.2 中国画色彩中的主观意向

“色彩具有独特的表现力，色彩通过艺术家的艺术处理，与其他造型手段结合起来，引起观赏者的心理和生理感应，触动其情绪，从而使其获得美感享受。”[2]

传统中国画的设色方法与西方有着较大的区别，古人在描绘物象的时候不受光源和环境色的影响，喜欢以主观意向描绘色彩。中国画以墨为主，结合颜色来描绘，根据画家自身的情感体验，寄托了画家的审美理想和人格追求。如古人在描绘竹子时不用竹子本身的绿色，反而用墨画竹。更加表现出竹子清高、雅致的气质。宋代文人画家苏轼喜欢用朱砂画竹，他画的竹子被称为朱竹，色彩饱满，有一定的视觉冲击力，也有很强的艺术表现力，用朱砂画竹完全是画家自己的主观情绪，色彩的大胆运用使画面有着很强的感染力。

1.3 中国画独特的审美趣味和民族特色

中国画的设色有着独特的审美趣味和强烈的民族特色。这源于中国文化有着强大的包容性，吸收了多元的外来文化。中国画的发展也吸收了印度佛教美术、波斯美术等。其思想根源来自儒家、道家在中国的思想体系。传统文化与传统中国画相互影响，使中国画的色彩有着独特的象征意义与精神内涵。唐代画家阎立本的《步辇图》描绘了贞观十五年文成公主与松赞干布联姻事件。作者将喜庆的红色大量用于画面上，营造出一种庄严、热闹的气氛，又通过黑色红色的色块相互搭配，分散排列表现出恢弘的气势。中国画到元代达到一个高峰，大多文人画家使用简淡的水墨作画，烘托出一种伤感、淡泊、孤寂的气氛。这与被异族强权统治下形成的心境密不可分。这种简淡的风格时至今日对中国画仍有很深影响。

2 近代中国画的色彩运用

近现代以来，有关中国画的发展的探索一直没有停过。先是陈独秀等人奋起呐喊，“中国画欲求发展和变革，首先要革王画的命”[3]，矛头直指以“四王”为代表的复古文人画。他们意识到中国画不能一味的追求传统，要与时代相结合。

最先将中西绘画色彩运用相结合的是林风眠，他立足于传统的中国笔墨，吸收了民间艺术的营养，将中西方的色彩运用融会贯通，他的作品提高了色彩的明度和纯度，同时将墨、线、色融合在一起。改变了传统中国画颜色的审美趣味，影响了一代人的审美。留学西洋的徐悲鸿把西画的观念和各种技法引入中国画，使中国画向写实的方向发展，他运用传统的白描画法勾勒形体结构，然后用赭色进行平涂，既有西方绘画的结构透视，又有东方传统中国画的笔墨，中西结合，为中国画的创新和发展做出了很大贡献。

3 当代中国画的色彩表现

当代的中国画创作，呈现出多元化趋势，这些新的绘画形式又以当代人的生命感受为基础，与今天的时代密切沟通，反映出新的社会风貌。当代的中国画家继承了传统的笔墨语言又有新的创新与发展，其中有些人开始意识到色彩对于绘画的重要性。他们吸收了西方绘画中的色彩表现，而且在内容和形式上都有所创新。他们将色彩融入画面，同时在画面中使用色彩和墨，不仅保留了笔墨的意味，又有色彩的丰富感。色彩对于表现画面十分重要，一幅画首先给人的印象就是它的色彩，色彩能引起人的心理和心灵感应，进而触动人的情绪。

人物画家田黎明在传统的没骨法的基础上推陈出新，将西方油画中的色彩和光影与传统中国画中的笔墨造型相结合，开创了具有独特艺术体系的“没骨意向阳光画派”，从而在中国传统绘画的基础上融合西方元素，丰富了现代人物画的表现力。他的画面削弱了墨和线的运用，通过色块之间的微妙变化和相互挤压，墨色以灰色作为支撑点和谐地融入画面。他的画面清新淡雅，营造出一种灿烂、宁静的氛围。柔和的光影与典雅的色彩相结合，使画面蒙上了一层淡淡的轻纱，进而形成一种朦胧般的诗意，保留了中国画的宁静飘逸和洒脱，充满韵味与书卷气，也给读者留下了想象空间。这种新的笔墨语言既继承了中国画的优良传统，又符合当代艺术的气息，对人物画的创作提供了很多经验与趣味。

李津是一个在笔墨上很有讲究的画家，他对世俗生活有着浓厚的兴趣，他画舌尖上的美味佳肴，也画丛林中的微醺男女。他将中国画的题材彻底地世俗化了。然而他画面中的形象世俗却又不失本真，都是鲜活、充满生活气息的。他将传统水墨的审美趣味用一种轻松的方式呈现出来。他的用笔、用色、构图改变了传统文人画的寥落孤寂，同时又吸收了民间绘画的优点，呈现出一种缤纷多彩、雅俗共赏的境界。李津吸收了民间绘画色彩鲜艳浓厚的特点，画面有丰富的色彩，但他却把五颜六色的颜色搭配得恰如其分、完美和谐。李津笔下的形象，不止在笔墨和题材上与传统发生关联，他也以个人的视角来关注生活，关注当代社会。

当代中国画的创作，呈现出多元趋势。有些画家也开始尝试新的材质媒介与材料。这些新的绘画形式立足于传统，又以当代人的生命感受为基础，与今天的社会生活密切相关，反映出新的时代风貌。当代画家谭军善于寻找不同的艺术视角，描绘出静谧深沉的情景。他将传统技法中的勾、染根据媒介的不同转化为新的形态。他在纸张和颜料的选择上很有讲究，采取变化丰富的长纤维云龙纸，让不同的水性颜料渗透其中，产生丰富的层次。颜料的选取也不仅限于传统国画颜料，铅笔、色粉、水粉、油画棒、丙烯等都是常用的材料。他的画面中常有大面积的颜色重叠和喷洒，要求颜料的牢固度和溶水性不会因重叠而跑色，且要有层次感。背景的烘染主要依靠颜色和水份的比例来实现颜料渗透程度的变化。他还采用贴合云龙纸和亚麻布的方法，更好的利用了不同材质的特点。不同的材质也是画家为表达自己内心的感受而采取的朴素自然的表达方法。

4 结语

总而言之，中国画的色彩不管是什么形式，都是画家为了表现各自不同的人生经历、情感体验，承载他们独自的精神体悟，富有丰富的精神内涵。当下的色彩探索可以在这里得到启示，把色彩的形式创新和精神寻求结合起来，这样创作中就不会仅仅为表面的“新”与“怪”去寻找色彩表现形式，相反，是在强烈的主体情感表达愿望下，去寻找最能充分表现主体精神体验的形式，即重视自己对生活的个性体验。在此基础上寻找表现形式，让情感与体验流畅、完全地表达。只有承载、体现着主体精神感悟的色彩，才是外在形式和内在精神的统一体，才具有魅力，才能和读者进行交流，达到情感共鸣。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1986：6.

[2]张道森.中国美术欣赏[M].杭州：浙江大学出版社，2005：6

[3]陈独秀.答吕徵（美术革命）.陈独秀文章选（上）[M].北京： 生活·读书·新知三联书店，1984：323.