基于美学视角的摄影艺术审美独特性研究

罗勇

摘  要：基于美学视角对摄影艺术审美独特性展开研究，首先要对美学视角定义进行分析，美学研究对象是艺术作品总的美以及其中所蕴含的美的规律。同样，“美学”这一概念作为人类社会的特有概念，实质上也是研究人对现实的审美关系。本文主要基于美学视角对摄影艺术审美独特性进行研究，希望可以对现代摄影美学进行一些探讨，增进相关学术研究人员、摄影艺术爱好者对摄影艺术审美独特性的深入了解。

关键词：现代摄影艺术;美学视角;艺术审美独特性

中图分类号：J4O2 文献标识码：A

拍摄者作为被审美对象的创作主体，其在进行拍摄时会对整个拍摄作品产生影响。就美学视角来看，摄影艺术实际上就是摄影者通过自己的摄影想象，然后借助摄影设备对某一事物进行美的展示。但是就当前摄影艺术的发展来看，大部分的摄影者在进行摄影时缺乏对美学视角的认知与了解，这就导致摄影者的摄影作品无法给受众以美的想象和美的欣赏价值。

1 现代摄影艺术的基本概念与审美角度

摄影艺术，顾名思义，是通过或借助相机所拍摄出的图像作品，融合参杂拍摄者的理念与技巧，最终转化为艺术品的过程，这样所产出的艺术作品才具有较高的鉴赏性。这不仅仅是需要摄影师提高自身的学习能力，还需要摄影作品欣赏者以深度的审美情趣去感受影像作品，这样才能够将摄影艺术之美展现的淋漓尽致。现代摄影艺术以人为中心，反映人们的现实生活，表现一定的情感色彩。在实际的拍摄过程中，摄影者需要围绕“感染力”和“视觉冲击力”来进行，展现自己的审美追求，用摄影来呈现作者的思想形态和审美观念，而不能刻意地表現客观事物的本质[1]。

2 美学视角的摄影艺术审美独特性

2.1 具有一定的“现场性”

摄影艺术具有多面性，往往缺一不可，摄影技巧分为多个步骤，包括观察、设计、对比和拍摄等。对于摄影者来说，在实际拍摄过程中要综合审视，把握拍摄主体的位置和构图，利用一定的技巧弱化现场的不利制约因素。在实际拍摄场地，摄影师需要利用有利的条件，拍摄出最完美的照片。只有在实际拍摄过程中统一多种拍摄要素，才能真正实现摄影艺术的表现作用。

2.2 具有一定的真实性与独特性

摄影是对真实事物场景的转化，本质是再现客观事物，通过一定的技术来还原，对摄影者来说，拍摄作品要覆盖现实的元素，体现客观事物的美感，从而展现“真实性”美学特征。同时对于摄影来讲，其所具有的最大特点就是具有相对独特性，而所谓的独特性实际上就是指摄影者在进行摄影时，对自己要拍摄的景象有自身独特的见解，以保证拍摄出最好的景象，向观看者传达出特有的情感[2]。

2.3 具有“个性化”的美学特征

由于现代摄影的特殊性，每个拍摄者都带有自己的主观思想，因此所拍摄出的图像都各具特色，这也是现代摄影的美学风格，也是摄影艺术作品独特性之重要展现。基于上述原因，摄影者也必须树立创新意识，形成自己独特的艺术风格，从不同的角度去认识客观景物，运用摄影、布景技术对于客观事物进行美的刻画，深入思考和想象，感受客观之美，展现艺术之美。

2.4 统一性与多元性

美学强调统一性，但是也具有相应的多元性，所以基于美学视角的摄影艺术具有相应的统一性与多元性。首先就摄影艺术中所具有的多元性来讲，摄影者在进行摄影时，会对景象、视角、光色以及技巧等多方面进行调整，以便能够拍摄出最好的景象，向观赏者传达美的感受。其次就拍摄的统一性来讲，实际上就是摄影者将摄影中所出现的多元化元素进行统一，从而实现特定主题的表达。

2.5 变换性与和谐性

正如同世界上没有两片完全相同的树叶一样，同一位摄影师在对同一事物进行拍摄时也不可能拍摄出两幅一模一样的图片，这主要是因为摄影美学所讲求的摄影技术以及摄影背景会随着时间的变化出现一定差异，即使一个人在相同的环境中也无法运用相同的视角和相同的技术去进行摄影，也无法拍摄出相同的图片，这就体现了摄影艺术中的变换性。其次就摄影的和谐性来讲，其主要表现在摄影元素的配合性上，最终实现完美图片的展示。

2.6 节奏性与韵律性

节奏性和音律性是艺术的两大重要特征，其可以使摄影者在摄影过程中将各个摄影元素进行合理的设置，从而实现完美景象的展示。如果摄影者在摄影中不能够合理运用节奏性与音律性的特征，就可能会导致图片拍摄缺乏必要的美，进而影响整个摄影作品的内蕴。因此在摄影时，摄影者应当尊重摄影的节奏性与音律性。

3 利用艺术语言去展现艺术之美

针对摄影技巧的学习来讲，培训机构要开设专门的实训基地和影棚，提高摄影者的技术能力。同时，摄影者在学习时应当勇于探索，阅读多样的摄影书籍，拓宽自己的知识面。摄影者应当加强交流，不断学习他人的摄影技术。摄影艺术有着独特的艺术语言，它通过图片的形式来传达某种思想。所以摄影者在进行摄影技术学习时需要加强自身的实践应用，有步骤地提升自身审美意识和摄影技巧[3]。

4 摄影者应当注重自身审美意识的培养

针对摄影专业来讲，摄影者需要掌握丰富的图片资源（见图1），对其进行欣赏和品味，了解摄影大师的拍摄风格与表达样式，为后期摄影技术的学习打下基础。审美能力是摄影技术学习的重要内容，所以摄影者要根据自身的特性，制定有效的学习计划，提高自己的核心素养。

比如，摄影者也可以上街去观察，随机抓拍，这样可以高度还原现实生活画面。摄影者可以在拍摄过程中确定一个主题，如“亲情”“城市生活”等，事先勘察场景，选择适宜的拍摄地点。接下来，摄影者需要抓住时机，拍摄出与自己主题相关的图片并组成完整的图册。而后，摄影者可以搜集一些与自己确定主题相关的摄影作品，进行品鉴，以此加深自身对于摄影的认识。最后，摄影者可以在摄影技术学习中进行一次“摄影技术综合考察”，即结合拍摄后期，展开丰富的想象与构思，进行深度创造，追求最完美的摄影效果，展现自己的审美实力。

5 加强自我感知能力

摄影艺术作为摄影体系中一个重要的环节，其对于摄影者的拍摄有着较多的影响，所以摄影者要从艺术美学的角度，深入地解读与品味影像资料;与此同时，摄影者也需要创建良好的学习氛围，促进自身自我感知能力的提高。摄影艺术的关键在于作品的光线影调，摄影者需要从多个角度来鉴赏，分析拍摄者的情感与意图，领略摄影作品之美，并在不断领略中提升自己的实际鉴赏能力。

比如，摄影者可以定期参加摄影培训，增强自身的知识涵养与技术能力。也可以为自己布置考核任务，即在一段时间内拍摄一组艺术图片，并与同行进行相互比较，分析摄影作品的不足之处。良好的摄影技巧立足于大量的练习，如果只是进行理论学习而不进行实践，就犹如“纸上谈兵”。在进行摄影培训时，也不应该完全拘泥于自己所学习的技巧，而应该寻找属于自己的风格与特点，并将摄影技巧融入到自己的拍摄过程中，而不是刻意的为了展现自己的拍摄技巧而进行拍摄。在实际拍摄过程中，应该遵循真实原则，遵循美学的基本原则，即强调人对于客观事物之美的探索，而不对客观事实进行扭曲。

6 结语

综上所述，摄影艺术具有一定的审美性，摄影技术学习需要通过加强思考、领略摄影作品的独特魅力，刺激视觉感官，以提高艺术修养和审美情趣，促进自身摄影艺术的全面发展，从而拍摄出更具有美学价值的摄影艺术作品，为摄影艺术发展做出一定贡献。

参考文献：

[1]陆艳清.形巧意深 臻于妙境——吴冠中绘画作品《故宫》之审美解读[J].艺术研究，2019（3）：20-22.

[2]张其增.“非遗”贴布艺术的审美特征及应用比较分析——以阳新布贴和青森碎布为例[J].美与时代（上），2019（7）：102-105.

[3]饶莹.颠覆与反思：维护戏曲艺术的审美纯粹性——读邹元江《梅兰芳表演美学体系研究》[J].戏曲艺术， 2019（2）：137-140.