新时代美术创作在当代的作用形式

曾宪辉

摘要：美术教育是以艺术为媒介，使受教育者成为具有艺术审美感受力和审美创造力的育人科学。21世纪，我国正处于发展转型期，美术教育应紧跟时代步伐，引进信息技术文化，达到技术与情感的平衡。

关键词：美术教育;美术创新

随着互联网和计算机的普及，越来越多的信息为人们所接收。不断发展的网络媒体信息技术对于社会具有举足轻重的作用，影响着人们的衣食住行。我国学校美术教育是应社会人才需要，遵循受教育者身心发展的规律，进行有目的、有计划、有组织地引导受教育者主动学习的活动。当受教育者的思维方式、生活环境、文化地域因时代发展而发生变化时，处于信息时代的美术教育也迎来了新的挑战。

我国现代美术教育发展历程大致分为四个阶段。

第一阶段：新中国成立初期的改革与借鉴时期。在新中国成立后，教育部制订一系列方针政策，旨在培养学生的创造力，促进对美术的初步认识。当时我国美术教育由于缺乏经验，主要借鉴苏联的经验，以绘画教育为主。

第二阶段：“文革”后的恢复与建设时期。这一时期的美术教育在经过风吹雨打后迎来复苏，重新得到重视。1990年，我国高中课程首次涉及美术课问题，这是中国美术教育史上的一大里程碑。除了之前基础性的美术绘画知识教育外，教育部对于培养学生的道德情操、提高学生审美观察能力等提出了新的要求。

第三阶段：蓬勃发展时期。1997年，《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》指出“艺术教育是实施美育的重要途径”。随着课程改革的推进，美术教育出现新气象。更多学者针对美术教育著有大量理论成果。

第四阶段（现阶段）：目前，在课程改革推动下，我国美术教育形成了以课程建设为核心、理论和实践运用相结合的新局面。信息时代的美术教育，融入了新媒体技术这一新鲜血液，使美术课堂更加丰富多彩。

一、创新优能，“艺”路卓越

生活是美术创作的源泉，因此，教师应把美术教育延伸至家庭和社会生活。美术教育的真正目的在于让学生不断优化自身的各个方面，尤其是视觉审美与艺术情操。在信息时代，美术教育常态化模式的构建是学校帮助学生幸福成长的“灵丹妙药”。教师对于现代媒体技术的有效运用，能够帮助其优化课堂管理，提高教学效率，调动课堂氛围，从而让学生感受到新时代美术课堂的“新”以及美术学习的“优”，发挥学生的主观能动性，使其能够全面发展，满足社会的要求，这是教师的教学目标。多媒体技术的灵活应用，会为美术课堂注入充满时代特色的生气。教师在美术课堂教学中致力于解放学生天性，培养学生的创新思维，这是新时代人才培养的重要前提。

二、实践启智，“艺”思不苟

想象力是深化知识内涵的重要条件，只有实践才能让想象力变成艺术创造而不是空想。因此，教师要把具体的审美活动落实到美术教育中，把对学生审美能力的培养作为美术教育的重要任务。

美术教师在课堂教学中，要使创作充满庄重感，让学生沉浸在艺术创作中，通过创作的作品反映真实的想法。让学生享受美术创作的快乐具有重要的意义，在作品创作中学会热爱，会让学生增强自主学习的动力。美术教师在此时需要积极鼓励、支持学生，给予其充分的理解和尊重，以自己的人格魅力感染学生，赋予他们创作的勇气。

同时，美术教师需要引导学生开展相关鉴赏活动，激发学生美术创作的兴趣。在此过程中，美术教师需要营造宽松、自由的教学氛围，让学生如身临其境一般感受艺术的魅力。

三、美术批评不是寄寓于理论形态的奇思异想

当大家都在关注当下中国美术批评失语失信，批评的锋芒日益钝化的时候，我们似乎忽略了一个现象：那就是当下很多自媒体出现了大量的配图文章，它们往往脱离美术作品本身，寄寓于古今中外经典的理论概念、术语，借助这些概念、术语阐发冗长而费解的奇思异想。甚至有人专门做过这样的统计，一篇发表于某知名微信公众号两千字左右的批评文章，共使用中西的、古今的、美学的、画论的词汇两百多个。以笔者观文后浅见，这位作者一定是先罗列出这些词汇，经排列组合，生硬地套用在这篇文本中，唯恐挂一漏万。这种现象不是个案，在当下美术批评界具有普遍性。

美术批评关键词汇的选择绝不是简单地打开古籍挑选拿用，更不是对古籍中相关词汇做简单的阐释，生硬套用在今人的作品中。什么是批评家？“文人之笔，劝善惩恶”。美术批评家凭借自己丰厚的文化学养，对形式多样的美术创作进行审美介入与理性判断。

批评家不仅要做“美”的“洞见者”，还要做“丑”的“公诉人”。如果通篇都是溢美之词，即使点出不足与缺点，往往也是避重就轻，隔靴搔痒，这将使批评走向庸俗化、世俗化，而无法起到引领、修正、评判艺术创作的社会功用。

由此，我们应该明晰一点，美术批评是修正美术创作的一面镜子，也是引领当代美术创作的重要力量，还是后世研究当代美术的珍贵标本。它的问题绝不仅在于选择怎样分量的词汇，或是怎样一个文本的逻辑结构那么简单。正如陈振镰所言，“最好的文艺评论是微言大义，从一个具体的作品中引出一个时代的规范或一个时代的指向。”美术批评必须要符合民族艺术创作与发展规律，不能为了批评而批评，更不能受金钱利诱“奉命”批评。批评家要做时代美术发展的“啄木鸟”，而不是“轿夫”和“吹鼓手”，要把好美术批评的“方向盘”，对社会和读者负责，而不仅仅是对美术家本人负责。

总之，生活化的材料在我们身边触手可及，随手可得，将生活化的材料运用到幼儿美术创作中，不仅可以锻炼幼儿的动手、动脑能力，而且对他们的创造能力的发展起到积极的促进作用，有效提升幼儿的思维能力。把生活和美术结合起来，顺应了当前创新教育方式的趋势，美术材料的生活化让幼儿感到无比的亲切，激发幼儿对美术活动的创作兴趣，幼儿的创作灵感不断闪现。让我们做生活的有心人，发现更多具有教育价值的生活化材料，让生活化材料在幼儿的美术创作中绽放出艺术的光彩！

参考文献：

[1]凌国青.幼儿美术活动中生活化材料运用的探索[J].科学大众科学教育，2013（11）：126.

[2]薛国琴.关于幼兒园美术活动的游戏化探讨[J].新校园，2016（8）：172 .