王文倩
摘要:黄梅戏的唱腔在实际发展的过程中,最离不开的一个要素就是伴奏乐器,而且历史时期的不同,则伴奏的乐器以及实际的形式也各不相同,因此,不同音乐的功能和效果则被造就了进来。基于此,本篇文章主要对黄梅戏伴奏音乐的发展进行深入的研究和探讨。
关键词:黄梅戏;伴奏音乐;发展研究
黄梅戏发展到如今,已经具备了非常大的影响力。而黄梅戏如今的发展则与伴奏音乐脱离不开关系。对于黄梅戏的音乐而言,其不但具备婉转的特点,还具备优美和质谱的特点,而且其在实际发展的过程中,还特别注重对姊妹艺术精华的借鉴和吸收。特别是近几年来,随着时代的不断变革,伴奏乐器的不断改革和创新,使黄梅戏的发展演变带来了相应的影响。
一、黄梅戏伴奏音乐的历史演变
(一)打击乐伴奏时期
在我国解放的初期,就是黄梅戏发展的最初阶段,而在这一时期,不但会受到审美水平的影响,还会受到生产条件的限制,因此,除了具备相应的唱腔以外,在进行演出的过程中,会将一些打击乐器应用进来,进而达到伴奏的效果,举例来讲鼓、小锣、大锣等。而且在这一时期的演出,整体的演奏模式都具备固定的特点,也就是七个人演唱,三个人伴奏,此种演出形式又名为“三打七唱”。而早期黄梅戏发展正处于不成熟的条件下,则产生了“三打”这种伴奏形式。
(二)管弦乐伴奏时期
自新中国成立以来,由于我国其他的戏曲剧种已经处于相对成熟的状态,例如,徽剧、京剧等,而黄梅戏受到其影响,也开始了进一步的尝试和摸索,并且将胡琴类乐器应用进来,而且将高胡作为最重要的主奏乐器。确立了主奏乐器之后,一些丝竹乐器相继加入进来,例如,笛子、二胡等,使一种伴奏功能相对全面的传统黄梅戏小型乐队得以形成,而且可以對一些中、小型的演出场合进行完全地适应。
(三)交响化伴奏时期
随着社会经济的不断发展,人们生活水平得到提升的同时,黄梅戏也不仅仅局限于村头巷尾,而是登上了全国各地的舞台,以一种艺术的形式展现在大众的面前,而且喜爱黄梅戏的人越来越多,舞台越来越大,而对于以往的丝竹伴奏乐器而言,其无法使黄梅戏的唱腔以及情感得到全面的烘托,因此,产生了交响化伴奏乐队。对于一部分的作曲家而言,由于其受过专业的训练,则将大、小、中提琴引入了进来,不仅如此,还将以往的作曲技法进行了全面的改变,对音乐的和声织体进行了全面的丰富,对乐队的配器进行合理的编排,使伴奏音乐的感染力得到了进一步的提升。
(四)数字化伴奏时期
随着科学技术的全面发展,信息技术以及互联网的到来使人们的生活发生了翻天覆地的影响,与此同时,也是黄梅戏音乐的发展受到了极大的影响。现如今,已经不需要将现场的伴奏乐器实施进来,只需要通过电脑的数字化信息技术,就可以对不同的音高和音色进行模拟,而且基于不同的组合和编排,将不同的伴奏效果制造出来。对于数字化音乐而言,其可以进行进一步的转化,转化为文件储存的模式,并且存储在一些手机以及便捷的设备中,不但具备便捷的特点,还可以使人民群众随时随地地观看到黄梅戏的演出。
二、不同伴奏模式的比较
对于早期的黄梅戏而言,大众更喜叫它黄梅调,而且是以黄梅县地区的小区和民歌为实际的基础,进一步发展而成,其主要就是对生活的艰辛以及命运的不公进行倾诉和强调。对于该时期的黄梅戏而言,其正处于发展的萌芽时期,而且并不能成为一个系统的载体,更不能称之为艺术。而且在这一时期出现的“三打七奏”伴奏音乐形式,不但非常单调,还十分的粗犷,基于该形式的产生,使现场的氛围得以活跃,使情感的变化得以表达,也为后续的黄梅戏音乐发展奠定了坚实的基础。
对于锣鼓乐时期的黄梅戏伴奏模式而言,其也存在一定的缺陷,其主要的缺陷,就是没有旋律乐器,只有节奏乐器,而且演员在实际演唱的过程中,经常会出现找不到调门的问题,不仅如此,相应的演员只能以自身的演唱习惯为依据,而各自对各自的调进行演唱。而将高胡应用进来,则使唱腔真正地实现了有音可循。
随着社会经济的不断发展,人们物质文化生活水平的全面提高,以往的黄梅戏已经无法满足时代的发展,也无法满足观众的需求,因此,将一些西洋的乐器以及电声乐器引入了进来,不但使黄梅戏的表演得到了进一步的创新,还是实际的演出成本得到了全面的降低,真正的推动了黄梅戏在群体之中的全面普及。
结语
总而言之,本篇文章主要对黄梅戏伴奏音乐的发展进行了深入的研究和分析。社会在发展,时代在进步,传统文化要想得到进一步的发展和传承,就要紧随时代的潮流,进行积极地调整和创新,进而达到传承不息的目的。而黄梅戏音乐要想在未来阶段得到更大程度的发展,就要对宽阔的气度和胸襟进行一如既往的保持,将文化的传播作为最首要的目标,对其他的剧种进行大胆的借鉴,根据自身的实际发展情况,进行大胆的创新,使黄梅戏的受众群体进一步增加,扩展黄梅戏的舞台,最终使黄梅戏更上一层楼。
参考文献:
[1]谷峰.“一带一路”背景下黄梅戏的外宣翻译及其媒体融合传播研究[J].锦州医科大学学报(社会科学版),2018,16(01):136-138.