高师室内乐教育改革新思路

【摘要】室内乐作为一门音乐专业学科，在西方的音乐院校一直占有非常重要的地位。在我国的高师音乐教育相较于专业的音乐院校，受师资、生源等因素影响仍处于起步阶段。本文对目前国内的高师室内乐教育的现状进行了剖析，并提出了一些教学改革创新的构想。

【关键词】高师音乐教育;室内乐教学;改革创新

近几年，国内的音乐教育也开始重视室内乐的学习，许多音乐院校将室内乐列入了的课程表中，上海音乐学院附中设立了室内乐专业，创办了音乐节。但在师范类音乐教育的学习中，由于师资、生源等方面因素的影响，依然与专业类音乐院校存在着很大的差距。作为一名师范院校从事器乐表演类教学的钢琴老师，通过在工作的实践，外出的学习交流中，认为开设适合师范类音乐生的室内乐重奏课势在必行。

一、高师室内乐教学中存在的问题

与西方国家相比，我国的室内乐教学在受到师资力量匮乏、教学理论不足等方面的影响下，起步相对于晚一些。师范类的音乐院校则相对更落后一些。以我校的室内乐课程为例，在实际的教学过程中，暴露出一些普遍性的问题：

（一）课程架构不清晰。由于师范类音乐院校的师资储备力量不足，学生人数以及专业水平的层次不齐，各个院校所开设的音乐课程也有所不同。受生源限制，教师数量不足，有些学校没有增设弦乐、管乐等专业，暂时只能开设双钢琴重奏课，或者民乐的重奏课，导致室内乐的课程设计规划不够清晰、专业性不足，所涉及的合作类型较单一。并且在室内乐的学习中，实践是非常重要的。这不仅能增加学生的演奏经验，更能提升学习的动力。而受场地、教学资源等限制，由于极少琴房摆放两架钢琴，学生仅能在课堂上进行合作学习，课外合作练习的时间太少。使得课堂的学习质量无法稳步提升，学习效率较低，缺少实践经验。而在学期末时，只有常规的考试，导致学生在室内乐的学习中参与度过低，对室内乐课程缺乏重视。

（二）单一的教学内容。大多数的师范类音乐生对室内乐的认知较为匮乏，在学习前几乎没有接触室内乐的的经验。因学生的个人能力不足，导致课堂学习中往往停留在“技术”层面上的学习——如何将节奏弹奏准确，降低失误率等基础性问题，成了课堂教学的主要内容。室内乐演奏对于学生的综合音乐知识提出了较高的要求，每个时期的所涵盖的音乐风格、和声的色彩变化、曲式结构等，教师如何将这些内容自然地植入于课堂学习中，而不是单调的数拍子、纠错音，是一个令人值得思考的问题。并在室内乐的学习中，更好地帮助学生提升演奏技巧，进一步对学生的音乐听觉进行培养，是室内乐教学的关键内容。室内乐中还有一个重要的教育即是团队表现和协作意识。学生们在相互合作时，往往顾此失彼，强化学生对合作的概念，重视培养学生的听觉能力是一门重要的课题。通过室内乐的学习训练，能让学生更适应如何与他人合作，不仅是在演奏上得到进一步的提升，也能增加学生将来进入社会工作的适应力。

二、高师室内乐教学的改革策略

（一）合理设置课程安排。高师的生源，大部分源于有音乐特长的普高学生。他们大多没有经过系统的音乐训练，为了准备考学，而临时去学习一至两首曲子，基本没有什么程度，对音乐的认知有限，缺乏深度及广度。进入大学学习后，通过钢琴主修课程的学习，演奏技艺有了进一步的提升，但对于音乐的理解却还停留在极为基础的阶段，大多是“知其然不知其所以然”。室内乐是一门多视角、多维度的课程，比单一的乐器学习更宽泛，所接触到的知识面更广阔。通过室内乐的学习，可以认识更多的音乐作品，接触不同的音乐风格，提升音乐审美。并更好地了解其相关的理论知识——音乐的起源、历史发展、各时期音乐特点不同之处、各地域的演奏特点等。在课程设置中，我们可以将室内乐学习划分为两部分，即音乐视听课以及演奏实践课。音乐视听课中，由教师每节课制定一个音乐主题，选择一首室内乐作品进行播放，学生在课外自行收集资料，在课上以小组讨论的形式，最后由一名代表汇总，做简短的总结报告。此课中，以学生为中心进行学习，教会他们如何查阅相关的作品背景资料，如何深入地了解一首音乐作品的思想内涵，从而进一步提升学生的音乐素养。

（二）丰富的教学内容。室内乐的教学目标：第一，“学会练习”。俗话说得好“授人以鱼不如授人以渔”，让学生学会弹奏一首乐曲并不是件难事，但让学生通过弹奏这首乐曲总结出相应科学的练习方法，并融会贯通到别的乐曲中，这不是一件易事。室内乐还有别于独奏，两个人如何在有限的练习中获得有效的训练，科学的方法是提高的关键。教师在课堂中，教会学生使用具体的练习方式，是教学内容中重要的一环。第二，“提升合作意识”。在室内乐演奏中，学会互相倾听，才能更好地相互配合。这也是室内乐与器乐主修课程的区别之处。对于音乐听觉的培养，是室内乐教育中的重点课题。在学习的过程中教会学生听各个声部的旋律、各声部汇集在一起的和声，并能敏锐地捕捉到和声的变化，所产生不同的音响效果。第三，“节奏的训练”。室内乐演奏只有相辅相成，才能相互促进。团员间默契的形成源自于演奏中节奏的统一，有一个声部行进的速度快或慢了，整体的演奏则会变为一盘散沙。在整体节奏的高度统一下，结合乐句的呼吸，声部强弱的配合，经过磨合练习，形成演奏惯性，使得声音聚拢而齐整，彼此间的默契度自然得到提升。

三、结语

室内乐课程的开设，将为高师音乐教育注入新的活力。通过室内乐的学习，不仅在个人演奏中得到提升，还从音乐理论等方面增强学生对音乐的审美与理解。本文从课程安排、教学设计、教师的角色定位三方面，對室内乐学习提出了新的构想。室内乐教育强调了团队表现和协作意识的培养，这也为日后学生踏入社会，在职场中增强适应能力做准备。因此，在我国推广普及高师的室内乐教学活动是非常有必要的。

参考文献：

[1]陈杰斌、刘颖.中国高师室内乐教学探析与创新研究

[2]冯巧婷中国室内乐教育的现状及反思——基于高校教师认知的实证分析

[3]孙鹏对室内乐教学的一些思考

作者简介：庞旭雯（1991-），性别：女，民族：汉族，籍贯：广西玉林市，学历：博士研究生，单位：南宁师范大学，研究方向：音乐学。

（南宁师范大学）