工笔画中材料语言的研究

刘玉书

摘 要：纵观中国绘画史，中国绘画在历经晋唐宋元明清后，已经形成了一个完整的“语言”体系。但从传统“君子不器”的观念中可以看出“材料”的概念在中国传统绘画中很少涉及。而当下，随着绘画观念的不断变化，材料作为一种语言在艺术表达中愈发重要。

关键词：中国绘画;重道轻器;材料语言

一、中国传统绘画中的色彩观

儒、释、道思想一直影响着中国传统绘画的色彩观，如道家偏爱玄素黑白-代表了阴阳的两端，即色彩的两极。在我国古代，“黑”主刑、“白”主德，于是就有了代表生与死的潜在含义被蕴藏在色彩之中。“墨”作为一种单色的材料，在中国绘画史中有着不胜枚举的案例，如唐代张彦远《历代名画记》中提出：“运墨而五色具”，“墨分五色”等等。“墨”即是绘画中的材料。材料作为绘画中的媒介，在传统绘画中造型、色彩与材料是重要的绘画构成因素。材料作为绘画语言的基础与载体，在中国绘画早期是一直被忽略隐于幕后的，材料语言的发展对色彩语言是相互制约影响还是单方面的制约呢？从中国绘畫中长期忽视的“材料语言”作为出发点，来探寻中国绘画材料与色彩间的内在联系。

古人云“工欲善其事，必先利其器”，中国画也从传统的重“道”转向了重“器”。近现代西方绘画史中，新材料语言和技法的不断探索模糊了绘画学科的边界。新材料在绘画中的重要性不言而喻，新的材料会带来新的技法，而新技法的出现可能推动出新艺术风格的产生。“材料”作为一种艺术表现形式的载体，是一种可以嫁接、转化、檀变和可以演绎的文化符号，材料不仅具有其自然属性也包含了哲学属性与文化属性。材料被赋予或蕴藏了历史变迁的轨迹、人文宗教等诸多意义，当代作品中的材料如蔡国强的“火药”中，所蕴含的不仅是其自然属性，同时也是一种精神文化符号的象征。艺术家们在探索中认识到材料不仅有其本身的自然属性，从而创作也由单纯地使用材料来传递情感，到通过使用符号性材料去深入探寻潜隐在材料语言之下的观念性概念，从认识材料到理解材料来服务于艺术创作。

二、日本画材料的发展

材料和工具是绘画中的媒介、也是不可或缺的一部分。材料在服务于绘画的同时，也会因为其技术发展的缓慢等原因制约着绘画。例如日本画从传统向现在日本画转型时期，新日本画颜料起到了至关重要的作用。日本画的材料被命名为岩绘具，是一种石质材料，它的颗粒性为其所独有的性质。在中国被称为岩彩，它既保存了石质材料的纯净色泽，又在画面中易产生有趣而复杂多变的肌理效果。那么从材料特性上来说，其呈现的多样性和可变性对工笔绘画的色彩表达具有借鉴意义。岩绘具的种类包括：纯天然岩绘具（天然矿物质颜料）、新岩（人造）绘具、化学合成绘具、金属色和水干色等。其中，纯天然岩绘具和新岩绘具为主要材料，其特点为颜色持久、变色缓慢。化学合成的岩绘具、金属色和水干色为辅助材料。同一种颜色从1号到18号，颗粒越粗彩度越高，颗粒越细彩度越低色相偏为白调，这就是“同色异质”的说法。这样同一颜色，1至18号色阶也就产生了18种色系，从1号的透明到18号不透明介质，颗粒越细微其覆盖性越强，粗颗粒在画面中亦会产生一种“似与不似”的朦胧之感。不同色相的颜色就可以搭配不同的颗粒，从而产生色彩的千变万化。由于矿石其颗粒属性，使岩绘具独有了固体颗粒的物质存在感，保存了其物质的本色让画面看起来晶莹剔透。纯天然矿石在绘画作品中，易于表现物象的凹凸感和真实的体量之感。

汉唐时期日本引入了中国传统石色的研制方法，一直保留并作为早期日本画颜料进行使用。随着日本画的日渐成熟，自冈仓天心倡导日本美术复兴以来，日本画的材料研制技术也有了显著的提升，日本20世纪初期受到了西方印象派色彩的影响与冲击，日本人开始积极研发新岩绘具来扩充色相，新岩即人造合成陶瓷釉色，它的产生扩大了原有矿物颜料色彩色相的广度。而后新材料在日本也经历了一系列的融合与发展的过程，形成了现在的岩绘具。日本画早期的历史进程也是从“唐绘”发展为“大和绘”。因此不论是材料还是日本画史，追根溯源传承的都是中国文化。日本画家中村不折在书中曾指出：“中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而去研究日本绘画是不合理的。” 日本新材料的开发不仅给当时的日本画坛带来新的生机与活力，当下在重彩画与工笔画中，新岩绘具也丰富了传统中国画色彩的广度与界限。

结语

近现代日本画是以中国传统为发展基础，继承保留了日本传统绘画，其中又加入了西方如抽象表现主义等流派而来的，形成了符合日本审美的艺术形式。在日本画一系列文化继承、发展与融合的过程中，从20世纪材料上的短缺到西方绘画对日本本土绘画的冲击，都让日本社会对日本画的未来何去何从有过迷茫与彷徨，但在老日本艺术家们的不懈努力下取得了20世纪日本画繁荣的景象。工笔画在传统至现代转型过程中，应对照日本画转型时期进行比较参考。日本画转型的过程与经验，对中国工笔画的发展具有非常实际的参考和研究价值。