舞台的艺术与艺术的舞台

杨莹

摘 要：戏剧作为一门综合的艺术表现形式，与其他各种艺术形式有着不同程度的交叉，但是作为一种特殊的舞台艺术形式，一经产生就有着与其他艺术形式不同的独特表现方法和手段。本文从戏剧艺术的主体、客体、载体、情景的四个方面对“戏剧”进行了解读，并把这些构成戏剧的基本要素构建在“舞台语言”这个范畴下，进而对戏剧的本质进行尝试性探索。戏剧是舞台的艺术表现形式，戏剧也为艺术提供表现的平台，因此可以说，戏剧是舞台的艺术，也是艺术展现的最美的舞台。

关键词：戏剧形式;舞台语言;艺术形式

毫无疑问，戏剧是艺术的一种具体表现形式。不过就像人们不能用一句话来解释艺术一样，人们也很难用一句话来定义戏剧。在比较过各种关于艺术和戏剧的论述之后，有一个词既能简单的勾勒出戏剧的框架，也把戏剧与艺术的关系交代得清楚明白，这个词就是“舞台”。

首先，关于艺术，有这样一种观点“艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求借助于人类语言而创造出的一种文化现象。” 在这个解释中，对“艺术”的理解有两个关键点：一个是人类的精神和思想需求，另一个是人类的语言。第一个要素说的艺术情绪，如快乐的、悲伤的、静谧的、庄重的等等，而第二个要素说的是艺术的形式。从艺术的表现手段上看，人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式，比如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言和影视语言对应在艺术的表现形式上就是传说故事、小说、绘画、舞蹈、音乐、电影、电视剧等艺术形态。可见，没有语言就没有艺术的发生基础。那么，戏剧究竟是什么样的一种艺术呢？如果我们同意艺术是通过语言来表现的话，那戏剧就是通过舞台语言来表现、满足人类情感、精神和思想的艺术形式。离开了舞台这种语言形式，就像小说离开文字、音乐离开音符、舞蹈离开形体、电影离开镜头一样，戏剧这种艺术形式也将不复存在。所以，无论说戏剧“是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”，还是“适合于舞台演出的散文作品或诗作，故事情节通过对话和动作来表达，辅之以姿态，服装和布景，表演出来宛如真实生活，此即为一出戏”，在这些定义中不管是强调表演亦或是强调台词，对戏剧的解释都离不开“舞台”。从这个角度来看，戏剧即是舞台的艺术（包括话剧、音乐剧、舞剧、中国戏曲、日本歌舞伎等）。因此，“戏剧即舞台的艺术”这种观点也不完全，必须给这个“舞台”限定一个条件才更能接近戏剧的真实面貌。既然是舞台艺术语言，而不是文字语言或镜头语言，那戏剧就要有“舞台语言”的特殊表现方式。那么接下来，就需要对“舞台语言”进行解释。

一、舞台语言的主体

戏剧是演员扮演角色表现人类情感、精神、思想的一种艺术活动。这是戏剧区别与诗歌、散文、小说三大傳统文学体裁的重要特征。诗歌、散文、小说，作为艺术的表现形式，都具有与戏剧一样共同的艺术表现功能，但前三者在实现手段上借助的是文字，文字具有高度的抽象性和丰富的联想空间，受众对文字语言的理解或欣赏是通过自己的想象和内心体验直接完成的。而戏剧则需要借助模仿者（演员）的再现为受众提供具象的情景体验并以此引发受众相对应的情感联想。因此，戏剧是一种二元、三元甚至多元体验的过程，对于同一戏剧剧本不同的模仿者都可以通过自己的情感体验再现戏剧剧本设置的情景，使受众在不同的再现环境中产生与此相对应的心理感受，因此，诗歌、散文、小说等文字语言的主体是受众自己，而戏剧语言的主体则是演员和受众双方，或者说是被演员限制的受众。

二、舞台语言的客体

戏剧需要演员的表演，表演就必须通过一定的手段，包括肢体动作、面部表情、对话、独白、音乐、舞蹈等等。广义的戏剧可以包括话剧、音乐剧、歌舞剧、哑剧、中国传统戏曲等等，因为舞台语言的客体形式可以表现出以上各种形式，而且还可以不断被开发、被创新。可见，没有舞台语言的客体再现，仅仅依靠文字语言，戏剧本身并不存在。这种舞台语言的客体再现可以依靠很多形式，狭义的戏剧主要指的是“演员的动作”，而用“演员的动作”来限定戏剧的确是一种狭义的理解。更确切地说，戏剧应是一门综合的艺术表现形式，是包括文字、对白、独白、动作、音乐、歌曲、舞蹈、绘画、雕塑等等艺术形式在内的综合艺术，而不仅仅是“动作”的艺术表现形式（如果我们仅仅理解“动作”为演员所发出的动作）。

三、舞台语言的载体

戏剧不得不在舞台上实现，这恐怕是戏剧区别其他所有艺术形式的特点了。如果说演员的表演是戏剧区别于三大传统文学体裁的主要特点的话，那么同样是演员的表演艺术形式，戏剧与影视的主要不同就在于演员表演的载体了。戏剧是舞台的艺术，演员需要在限定的舞台上实现戏剧的情景再现，而影视是镜头的艺术，演员需要在镜头前实现影视作品的情景再现。镜头是无限定的，这也是影视艺术的绝对优势所在，镜头可以在无限的时空环境中进行自由切换，也可以借助各种手段实现生活的真实情景再现。毕竟戏剧舞台语言创造的是一种舞台体验，是将各种艺术形式精致地融合到一个限定的舞台上，让受众通过舞台体验戏剧情景，更重要的是让受众通过舞台体验戏剧表现的艺术情感。如果说影视艺术是通过镜头让受众感受到的是艺术的生活化，那么戏剧则是让受众通过舞台感受到的是生活化的艺术。

四、舞台语言的情景

一部好的戏剧必须有一个好的舞台语言情景，这样才能更吸引人。这个舞台语言的情景指的是戏剧所要表现的内容。首先，是戏剧设置的环境，如《哈姆雷特》中很多场景都设置在宫廷中，而《雷雨》中的场景几乎都是在“周家客厅”，这些不同的环境为戏剧的发生设置了时空，也就使得戏剧必须在这种设定的情景下表演。其次，舞台语言的情景也包括戏剧所要表现的矛盾冲突。一部有独特的充满矛盾冲突的戏剧很容易抓住受众的注意力，也很容易获得好评。凡是堪称世界经典戏剧的、能经久不衰反复上演的戏剧无一不是“有经典戏剧冲突”的戏剧。戏剧的环境设置与冲突设置是决定一部戏剧优劣的关键。但戏剧与小说在情景设置上，有一个载体的不同，戏剧依靠文字和舞台，小说仅仅利用文字手段，这也是戏剧与小说分属不同的艺术形式的主要原因。 因此，戏剧的情景就不仅仅依赖于文字本身。戏剧需要比小说具有更突出的情景、更鲜明的矛盾冲突，只有这样戏剧才能在一个被限定的舞台上给人们一种更深刻的艺术体验。

以上是从戏剧艺术的主体、客体、载体、情景的四个方面对“戏剧”进行了解读，并把这些构成戏剧的基本要素构建在“舞台语言”这个范畴下，也许并不准确，但戏剧作为一门综合的艺术表现形式，其本身就是复杂的，又和其他各种艺术形式有着不同程度的交叉，因此至今对“戏剧”的理解也不可能形成统一的观点。我们选择这样一种定义“戏剧是演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式”作为我们对戏剧的整体理解，但关于戏剧的本质，我们却很难做出决定，因为“本质”意味着核心，也可以理解为独特性，如果不能将戏剧与小说或影视作品区分开，那么又如何能确立戏剧的本质？ 因此，将戏剧的本质单一地理解为“冲突”或“动作”或“情境”都不合适，而戏剧的本质的是“在特定情境下产生戏剧冲突，并通过戏剧动作来表现”这种综合说法也的确是对戏剧的核心做了全面的概括。戏剧就是舞台的艺术表现形式，而戏剧也是为艺术提供了表现的平台，因此戏剧就是舞台的艺术，也是艺术展现的最美的舞台。

参考文献：

[1]余秋雨.中国戏剧史[M].合肥：安徽文艺出版社，2014.

[2]董健，马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京：北京大学出版社，2004.

[3]陈瘦竹.戏剧理论文集[M].北京：中国戏剧出版社，1988.