白居易何以被日本封神

袁操

诗魔白居易

诗界有仙、有圣，当然也有魔——“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，这个诗魔还是自封的，他就是——白居易。

虽然同列“三大诗人”，但比起一生官运不佳的李、杜二人，白诗魔不光诗有“魔性”，而且官运亨通，27岁就高中进士，在大雁塔上留名“慈恩寺下题名处，十七人中最少年”。

相比孟郊48岁中举“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”来，白诗魔绝对就是全面发展的青年学霸。

说回诗歌，在我们的印象中，比起豪迈飘逸的李诗仙、满眼疾苦的杜诗圣，白诗魔的作品光芒稍显暗淡，可是白居易的诗在日本，却被各种追捧，他是中国诗坛的魔，却是日本诗坛的“神”。甚至于到今天，仍有日本的“死忠粉”们不远万里来献祭。在洛阳的白居易墓园，矗立着很多刻着日文的献碑，其中一块石碑是这么写的：伟大的诗人白居易先生，您是日本文化的恩人，您是日本举国敬仰的文学家，您对日本之贡献，恩重如山，万古流芳，吾辈永志不忘。

此外，在日本本土，对白居易，几乎没有直呼其名的，从来都是尊称，就连文集也是《白氏文集》《白乐天文集》《白氏诗卷》。这一点，连我们中国人都自叹不如。

那么问题来了，白居易到底何来魅力，生生折服岛国呢？

时机刚刚好

首先得说这个时机问题，虽然李杜两位是唐诗双璧，可是两位出生的时机稍微早了点——大概一百年。彼时，虽然已经有大量的日本遣唐使（最有名的当属阿倍仲麻吕），过来取经学习，可学习得有个顺序，汉字、历法、医学、数学、建筑……

这么多领域，那得排排坐、挨个学，在一定的消化期内，日本还是以学习、吸收、接納为主。至于体会唐诗精意，进而二次创作，8世纪前后，那还只是星星之火。

而白居易则赶上了“好时候”：9世纪是日本遣唐使最后的辉煌时刻，而此时也正是白诗风头正劲、霸占印刷界之时，白诗这等“畅销书”，自然是空海等遣唐使文化进口的重头戏。

活着的偶像远比逝去的传说更有魅力。此外，白诗的特点是——浅显易懂，这对学外语的日本人来说那是格外友好。

此时的日本，处于风花雪月的平安时代。这个时代有点像中国的魏晋时期，都城之内一片祥和，可是稍远区域，那就相当原生态了。对于这种现实，很多贵族则选择了逃避，在风花雪月中吟诗、抚琴，练字、谈情，这样的背景自然就成了白诗传诵的温床。

很快，白居易就成了货真价实的“全民偶像”——不仅普通百姓，连天皇、文豪都是他的粉丝：嵯峨天皇把《白氏文集》当成宝贝，叫做“枕秘”，意为“枕头底下的秘密宝物”；醍醐天皇则公开示爱，“平生所爱《白氏文集》七十卷是也”。

白居易还有两位文豪级“迷妹”——紫式部和清少纳言，而她们俩分别创作了巨著《源氏物语》和《枕草子》。

思想共鸣

相对于其他诗人的风格单一，白诗的风格则因白居易多面的人生而丰富多彩。他自述说：“夫美刺者，谓之讽谕；咏性情者，谓之闲适；触事而发，谓之感伤；其它为杂律。”

既然样式丰富，那就萝卜白菜各有所爱。日本人喜欢的恰恰是闲适、感伤类白诗，而对于白居易最看重的讽谕类，反而没多少兴趣。

究其原因，这大概与日本境内频繁爆发的火山地震有密切的联系。这些自然现象让日本人骨子里有一种持久、静默的“哀”，用今天的话说就是“丧”思想流行。而闲适、感伤类的白诗，就触动了日本人的这根神经。

比如这首《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”明白如话，却又哲思满满，而且充满了离情别绪。这种意境，太符合日本人“好花不常在、繁荣不易久”的心境了。

再比如《琵琶行》，其中对于“夜、月、水、音”的审美以及最后的“哀婉”结局，极其符合日本从古至今贯彻的“物哀”思想。

白诗的风雅、考究、哲思，不圈粉也实在没天理。

平安朝文人在聚会之时，经常会通过做汉诗来彰显自己的才华。菅原道真写的《寒早·十首》，与白居易的《春深·二十首》非常相似，堪称最早的青涩模仿；而岛田中臣的临摹之作《春日雄山寺上方远望》则开始渐得其神。

白居易一生创作唐诗3800余首，位居大唐诗人之冠，不光在中国诗坛熠熠生辉，更堪称日本文化的“导师”。

日本文化从白诗中汲取营养而滋生壮大，这种文化借鉴与吸收，值得我们关注，或许中华文化走出国门的契机，便在其中。

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