浅谈电影中色彩语言的表现力

摘 要：西班牙电影导演佩德罗·阿莫多瓦的电影作品一向以绚烂的色彩应用而闻名于世，这是其艺术作品的标志，也是观众解读其影片内涵的途径。本文以其作品《痛苦与荣耀》为例，从色彩与电影的联系及其应用出发，分析关于电影色彩语言的表现力。

关键词：色彩语言；《痛苦与荣耀》；表现力

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）02-0120-01

电影语言包含着多种多样的组成要素，这些要素的特征各不相同，但都是为表达导演的创作意图与艺术思想服务，色彩作为要素之一，在其中所起到的作用不容小觑。在众多的电影中，美国导演韦斯·安德森、中国导演张艺谋、西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦等人的作品对色彩的运用可谓行云流水，游刃有余。本文结合实际，具体以佩德罗·阿莫多瓦的电影《痛苦与荣耀》为例，探索电影中色彩语言的表现力。

一、色彩与电影语言的关系

（一）色彩语言的发展

1935年6月13日，电影《名利场》在美国上映，这是世界上第一次出现了彩色的影片。色彩作为一种视觉语言、表现元素加入电影中，在这一阶段来说，仅限于为观众带来丰富的感官体验，而让它成为一种创作者主观意识与情感的有力表达，最初是在米開朗琪罗·安东尼奥尼的《红色沙漠》中被开发出来，该影片被人们称为“电影史上第一部具有美学意义的彩色电影”。在这部电影中，不同的色彩被赋予了不同的象征意义来实现表情达意。色彩在电影中的运用成功地唤醒了一个新兴的虚拟世界，拓展了一种新兴的艺术风格。

（二）色彩与视觉心理的关联

在电影中适当地利用色彩给人们带来心理暗示，有利于引导观众的注意力，从而达到某种表达效果，这样的心理感受一开始是由视觉传达出来的。各种色彩在明暗、冷暖上的差异放在电影空间中的张力不尽相同，因而能够营造出不同的环境，配合感觉的冲击，更能让观众具备身临其境的现场感，产生情感体验的共鸣。[1]

例如，红色一方面代表着热情、欢庆，另一方面又充斥着血腥、暴力与恐惧；黄色一方面代表着幽默、荣誉与光辉，另一方面又包含着腐朽、病态与堕落；绿色一方面给予人健康、希望与活力之感，另一方面又象征着幽森、阴暗与迷惘；蓝色一方面是和平，是安宁，是永恒，另一方面也是忧郁，是冷漠，是压抑；紫色一方面是高贵、优雅、美丽，另一方面是神秘、孤独、悲伤……

由此可见，电影中的色彩在被人眼识别的同时，也被人脑进行二次创造。区别于它们的自然属性，人的想象力使之具有新的含义。

（三）色彩作为一种电影语言

学者麦克卢汉的观点“媒介即讯息”主张真正有价值的讯息不是传播的内容，而是该时代传播工具的性质、为时代带来变革的可能。以阿莫多瓦为例，他将色彩作为一种依附于电影而存在的“媒介”，电影是肉身，色彩为灵魂。

他在影片中也借助色彩留下诸多具有一定含义的符号，并将之在艺术表现形式上作出创造性的突破，从而影响观众捕捉电影中信息的主次差异。色彩作为媒介与观众形成了互动关系，而观众也在色彩媒介营造的这个符号环境中得以适应。在更大的传播范围中，能够产生独特的电影色彩审美效果，甚至达到传播西班牙传统文化与现代文化的统一。

二、电影中色彩语言的应用

在电影中，佩德罗·阿莫多瓦将各种色彩交织在一起，呈现出美丽斑斓、五彩缤纷的特点，铺陈出一幅幅颇具研究价值的西班牙画卷，这也成为阿莫瓦多区别于他人的个人风格。关于色彩语言在其中的应用，可从以下几点进行剖析。

（一）叙事说理

阿莫多瓦在电影《痛苦与荣耀》中，对于萨尔瓦多回忆中的童年时光主要用白色进行包装。从影片开头，肥皂的白色、被单的白色填充着主人公的母亲与邻居在河边浣衣的场景，还有主人公举家搬迁到的白色地洞，连透过天窗的光线都是白色的。

在西方文化语境下，白色象征着纯洁，就如同孩提时代天真无邪的心灵一般。相比之下，同样是童年场景，萨尔瓦多在学校中的唱诗挑选的部分却更多地用黑、灰、绿、棕等较为沉重的色彩加以填充——观众能从中明显地感受到小萨尔瓦多逐渐长大，变得有所不同。导演用色彩语言的叙述来讲明事情的经历与生活的道理：每个孩子都是一张白纸，成长的过程与教育的经历如同墨迹在白纸上留下痕迹，有的成了如萨尔瓦多一般光鲜的艺术品，有的却成了阴暗的糟粕。

更能体现色彩叙事功能的是电影中的另外一件事：小萨尔瓦多因为目睹泥瓦匠埃杜瓦尔多洗澡时的胴体而震惊得昏厥过去。导演运用主观镜头，通过小萨尔瓦多的视角一点点窥探过去，当成年男性健美白皙的身体与白花花的四壁衬托在一起，在昏厥之前留下美的印象，这也是在童年白纸上书写下的重要一笔，为后来萨尔瓦多在马德里爱上同性情人费德里克的动因进行了深入的溯源。

回忆中的白色也和贯穿全片的“白粉”相呼应，较之用白粉麻痹肉体的病痛，纯白色的童年回忆也如同一种“瘾”，能够麻痹精神上的折磨，也用来探究其一生的起点，从回忆进入对接下来的生活思考，这也是主人公通过一系列事件来尝试自我救赎的开始。

（二）塑造人物

佩德罗·阿莫多瓦的电影中，通过一定的色彩配比，用与画面整体相协调的方式进行的暗示，能够塑造丰满生动的人物形象，还能与人物之间的关系相对应，用色彩语言作为一种交代的环节，使原本复杂的事物被简化，易于理解。

在《痛苦与荣耀》中，男主角萨尔瓦多与其从前的同性情人费德里克的爱恋关系放置于普世价值观中，是难以被大众理解与接受的，然而导演的巧妙之处就在于化繁为简，费德里克看完阿尔贝托演绎的《瘾》后，备受感动，前往萨尔瓦多家中与之会面，促膝长谈，当两人相拥时，费德里克所穿的红色西服与萨尔瓦多新换上的蓝色T恤衫相互碰撞、融合为一。

通过用色彩语言进行叙述，把同性爱情之间的羁绊类比成绝大多数人经历的、符合传统观念的、直教人生死相许的男女之情，让观众对人物的心情有更加直观的体会，也更能包容与接受这段同性之间的真挚爱情。

（三）传递情感

在电影画面中，不同程度地使用强烈的色彩反差或不协调的色彩配比，可以传递出不同程度的失衡感，从而向观众传递出人物多种多样的心理情感。[2]

在《痛苦与荣耀》中，一身橘衣的萨尔瓦多在阿尔贝托家长满绿色松树的庭院里休憩时，画面中大范围的绿色与浓缩的一点橘色形成了对比色，抬亮了画面，使观众的视线向橘色的部分集中，凸显出在一片松林包围下的萨尔瓦多，内心必定是极度迷茫不安的。

令人意想不到的是，萨尔瓦多开始因为病痛尝试吸食“白粉”，相比多年以前，萨尔瓦多试图从“白粉”手中拯救“马塞洛”的经历，以及在拍摄《滋味》时，对阿尔贝托吸食“白粉”的强烈不满，色彩的对比更加重了讽刺意味，正如那句台词“爱拯救不了我爱的人”，甚至在最后迷失了自我，彩色在电影中衬托出灰色的人生，充满了戏剧性。

（四）打造环境与风格

在阿莫多瓦的实践活动中，色彩不仅仅是色彩，还成为一种个人风格的符号，这也让阿莫多瓦的作品在艺术形式上树立了极高的辨识度，从一众的导演中脱颖而出。

他还特地对近年来十分流行的流体画艺术元素进行动画制作，作为《痛苦与荣耀》的开头部分。这种别出心裁的创意流动的鲜艳色彩直逼视线，给人造成强强的压抑之感，像萨尔瓦多低落的心情，为影片奠定了丰富的色彩基调。

三、结语

阿莫多瓦对于色彩的运用，秉持自己一贯的电影美学理念。这些颜色搭配在一起，观众乍一看是浓烈而艳俗的，细品却是瑰丽而精致的。他的电影在这个调色盘上融合均匀的每一笔颜料都是有所设计、有所布局的，他知道什么样的色彩才是恰如其分的，是具有美感的。导演用自己的表达把对现实世界的理解最大限度地渲染出来，用夸大的方式来无限逼近、赞美、升华现实，这些五彩斑斓的画面不仅为观众呈现出一个梦幻虚空，也让电影艺术的价值得到了展现。

参考文献：

[1] 高臻笛.当代电影色彩语言的视觉表现张力分析[J].视听，2016（09）：88-89.

[2] 覃卫红.论阿尔莫多瓦电影的色彩运用[J].电影文学，2011（20）：153-154.

作者简介：洪一丹（1999—），女，四川成都人，西北民族大学广播电视编导专业本科。