新海诚动画电影艺术特色解读

摘要：新海诚作为日本动画的新一代开拓者，其动画电影以强烈的个人艺术风格、逼真的画面感和散文式的唯美画风，令人耳目一新。他的动画电影重场景轻叙事，重情感轻剧情。唯美的场景、舒缓的叙事、隽永的旁白、含蓄的情感，加上恰如其分的配乐，给人以静谧美好之感，开辟了动画电影的新审美。

关键词：新海诚；动画电影；艺术特色；新审美

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）20-0136-02

新海诚这个名字对于动画电影爱好者来说，想必并不陌生。从《星之声》到《秒速5厘米》和《追逐繁星的孩子》，再到《言叶之庭》和《你的名字》，特别是2016年的《你的名字》得到了更多观众的关注与喜爱，新海诚也由此成为精致动画电影的代言人。2019年11月，新海诚的新作《天气之子》如期上映，再度引发观众热议。

《天气之子》除了新颖的故事叙事，还延续了新海诚一贯的视觉风格，精致逼真的场景、舒缓的叙事、隽永的旁白、含蓄的情感，加上纯净悠远的声乐，让多数观众把动画电影的戏剧情节以及紧张的氛围体验抛之脑后，从而获得了静谧美好的观影新体验。下面从几个方面对新海诚动画电影中的特色元素进行解读。

一、精致逼真的场景

新海诚动画电影以唯美的画风著称。他作品中那些如照片般精细逼真的背景画面令人折服，因此粉丝封他为“背景之神”。这些美得如壁纸的画面在新海诚的作品中不胜枚举，他在精心打造每一帧背景的同时，也深刻地反映了电影人物的心理活动，足见其良苦用心。

新海诚对画面的执着追求是有原因的。新海诚在接受台湾GNN采访时曾坦露，在过去充满烦恼的青春期，那些美丽的风景就是拯救自己、鼓励自己的良方，因此他才将这种感觉融入自己创作的电影中。新海诚的成名作《秒速5厘米》首段公开的预告片共45秒，分辨率之高，史无前例。画面的唯美感和清晰度被大众称道，更引起了众人观影的兴趣。电影《你的名字》開场时，彗星拖着尾焰划过晴空，夕阳在云层上闪耀着金光，惊艳了多少观众的眼睛。新海诚最新力作《天气之子》更是将其精美的画风发挥到了极致。电影总共1600多个镜头，每一个镜头都经过反复修改，耗时3年多，力求每一帧画面都完美无缺。

新海诚还特别注重动画电影对真实场景的还原，几乎所有的场景都取材自生活实景[1]。如《秒速5厘米》中，出现的火车轨道、车站、代代木大楼、男主人公在鹿儿岛读书时的教室、日本街道夜景等多个场景，都是参考生活实景创作的。还原度之高可媲美真实摄影图片，甚至能给观众带来如临其境之感，这与他前期认真细致的真实取景作业密不可分。电影《你的名字》里面超美的湖取景地是长野县的系守镇，另外电影中其他场景的取景地主要集中在东京、岐阜飞弹。新作《天气之子》也延续其风格，作品取景地多在日本东京都内，场景相似程度高达90%，几乎难辨真伪，甚至催生了“圣地游”的热潮。

二、纯净悠远的声音

（一）配乐

一部优秀的动画电影离不开音画的完美结合，声音可以增强动画电影的感染力，使观众获得身临其境的感受。良好的配乐往往能够进一步突显主题，营造当下所需的特定意境。

提到新海诚就不得不提他的配乐搭档天门[2]。从新海诚的第一部作品《遥远的世界》到《追逐繁星的孩子》这10多年时间里，天门一直担任新海诚作品的配乐师。天门的曲风带着空灵之感，哀伤且纯净，与新海诚的作品主题相契合，散发着淡淡的忧伤。以《秒速5厘米》的配乐为例，和《天空之城》那气势恢宏的配乐不同，影片中的背景音乐及音效贴切温馨，运用得恰如其分。在第一篇《樱花抄》中，最令人印象深刻的就是行驶中列车的声音。车轮滚动声、轮子与铁轨的摩擦声、列车的汽笛声，这些音效全都是生活的写照，让观众仿佛置身于男主人公所在的那一节车厢里，一同赶往相约的地方。因为暴风雪而延误的列车，在荒原上停留，暴风雪的怒吼让男主人公焦急的心情更添一分悲凉。在第二篇《宇航员》中，男主人公独自在凉风吹拂的草原上漫步，拿着手机编辑短信，闪着光的屏幕上布满了字，却没有填写收件人。不知何时起，男主人公有了编辑短信却无收件人的习惯，此时由钢琴弹奏的配乐倾泻而出，纯净又忧伤，尤其是在提升音调后，观众愈发能感受到男主人公内心深深的思念以及悲伤矛盾的复杂心理。在《天气之子》中，帆高在鸟居前初见阳菜化身为晴女带来了晴天，并被眼前奇幻的景象震撼。拨开云雨见阳光的一刹那，有一种豁然开朗的感觉，与配乐曲极好地融合起来。

（二）独白

独白似乎是新海诚动画电影中较为典型的语言特色，他的作品无一例外，都使用人物内心独白，通过独白表达人物当下的情感。这种独白并非是一个人的独白，而是两个人物交替叙述，利用独白表达彼此的情感，弱化了人物之间的对话交流，起到了串联故事的作用。新海诚善用独白无形间将动画电影文学化，使整部影片具有散文诗的意味。在影片《你的名字》中，两个主人公的交替式独白完美地展现了两人的关联与情感，推动了剧情的发展。

以《星之声》为例，影片以女主人公发短信息为开头，紧接着插入女主人公的独白，把她孤独的现状简单地表述出来：“我一直模糊地认为所有世界就是电波能够达到的地方，但是为什么会这样，我的手机不能拨通任何一个号码。喂，请问，有人在吗？我应该去哪里？我很孤单。”接着影片以女主人公的视角回忆与男主人公在一起的日子，交代了故事的背景。女主人公美加子作为人形战斗机器人的驾驶员被选拔，接受了追击多鲁米斯星人的任务。此时转由男主人公阿升进行独白，交代了美加子与他联系的唯一方式是邮件，而随着美加子离地球越来越远，邮件传送的时间也越来越长。阿升望着美加子发来的邮件，思念之情不禁流露出来：“唔，没关系！怎么会没关系呢？”影片中，男女主人公有多处交互独白，两个不同时空的人仿佛在同一时空对话。在外太空的美加子说：“我们就像是被宇宙和地球拆散的恋人似的。”而在地球的阿升回答她：“但是思念或许真的可以穿越时间和距离。”在片尾两人共同述说的独白“我就在这里啊！”将影片推向高潮，这句话将两人内心的情感无限放大，让观众能够真实地感受到这超越时空的爱，一起体会男女主人公是怎样在这永恒的时空中走到一起的。

三、简洁缓和的剧情

新海诚的电影作品比较依赖旁白，叙事性不强。他的作品在叙事时多娓娓道来，没有过多的戏剧冲突，虽常有观众称“看不懂剧情”，但却能理解其中作者想要表达的情感，这便是其作品的独特之处。新海诚善用精细的场景将微妙的情感一点一滴地表达出来，让观众获得充满诗意的散文式的审美体验。

新海诚的作品叙事节奏是缓和的，他的动画电影似乎总是在不紧不慢地叙述故事，利用细节、特写画面、不经意的瞬间、一句台词或是背景音乐，推动故事的发展，通过这些细节传达出當下情境所要表达的深意。《某人的目光》开场就是小绫握着电车吊环时，不停变换发红的手的特写。新海诚通过这个特写画面反映小绫当时在电车上低落焦躁的情绪，这种不安情绪的来由，又在后面的叙事中娓娓道来。原来小绫工作后搬出了家，已经成长的小绫不再是那个依偎在父母身边的孩子了。《你的名字》情节看似简单，实则新颖而有创意。穿越时空互换灵魂的男女主人公泷和三叶，因为身体和灵魂上的差异，引发了一系列啼笑皆非的故事，而后两人惺惺相惜，泷成功地挽救了三叶却忘记了三叶。电影最后两人在长长的坡道上再次相遇，迎来了一个幸福美满的结局。新海诚在情节的设计上不刻意营造戏剧性，好几个关系到故事走向的关键情节，他都轻描淡写，采取非戏剧化的处理方式，这使他形成了重情感轻剧情的影片风格。

四、梦幻迷人的光影

梦幻迷人的光影是新海诚动画电影的重要特征。新海诚认为“光是造就世界美丽景色的东西，只要有光源和反射光，平淡无奇的景色也会变得巧夺天工”。[3]由于动画的夸张表现使得光影的运用带有主观性，且动画中的光源不是实拍电影中的灯光器材，作者可根据剧情及气氛的需要创造当下所需的光影效果。新海诚特别擅长在某些真实场景中加入炫光效果，给观众带来如梦似幻的具有极强视觉冲击力的观影体验。

在动画中，最考验光影功底的就是黑白动画。黑白动画的构成颜色只有黑白灰，无法展现色彩的鲜明对比，带给观众强烈的视觉冲击感。从新海诚早期的黑白动画作品中，可以发现他对光影的运用是十分重视的。以新海诚1999年的作品《她和她的猫》为例，从画面中可以看出新海诚对光影的处理恰如其分，光影的灰度对比使黑白画面很好地体现出了光影的构造，新海诚的唯美之风初见端倪，若给其配色，效果亦可媲美通过色彩表现的彩色动画。

光影不仅仅是静态的，在前面提过的移动光影也是新海诚作品的一大特色。《云之彼端，约定的地方》中的车厢场景，画面根据平行透视构图，消失点巧妙地使用了光线，光线根据车厢行驶的方向发生了变化，在车厢顶部呈现出流线式的光影效果。移动的光影表现使车厢的画面更为逼真，增强了车厢的立体感。

五、结语

新海诚动画电影的整体风格可以简要地概括为重场景轻叙事，重情感轻剧情。新海诚通过动画电影，将其独特的艺术风格淋漓尽致地展现在观众眼前，引导观众抛开叙事的包袱，体味从画面中传来的深意。他为日本动画电影的发展开辟了新道路，为世界动画电影的发展注入了新的血液。

参考文献：

[1] 李卉.浅析日本治愈系动画电影——以新海诚的作品为例[J].文艺生活（中），2019（7）：91-92.

[2] 陶朋.新海诚动画作品风格浅析[J].艺海，2013（8）：106-107.

[3] 何春坡.赏析新海诚作品场景对现代景观设计表达之启示[J].设计，2016（23）：43-44.

作者简介：胡榕（1982—），女，湖南衡东人，硕士，讲师，研究方向：视听文化。