探索反射型公共艺术的起源

周圆

反射性公共艺术不是凭空出现的，尽管它的诞生年代较晚，但是可以追溯其根源，本文从三个源头梳理反射型公共艺术早期探索，不同的源流经过不断的融合，结合出不同的技术为基础衍生出不同的面貌。

一、前言

在20世纪80年代以来，在世界范围内兴起了一股高度抛光的不锈钢和其他金属电镀工艺实现对周边景物的反射，从而与人高度互动，与环境紧密联系的公共艺术创作浪潮。其主旨是利用物理效应来探索作品与周围环境的关系。这一潮流由于形式新颖，方法相对简便，因此在世界范围内得到广泛运用，特点是所采用的基本形体以球体为多，主要是因为球体可以全方位反射周边事物，没有死角，而且加工工艺便捷。借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力，特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光恰当运用会产生镜面效果。

二、日本早期反射型公共艺术探索

人们经常用“匠人精神”这个词语来表达日本工艺精益求精的精神，在反射型公共艺术中也是一样，日本的反射型公共艺术也有着悠久的历史，其中最具有代表性的艺术家为物派艺术创始人关根伸夫和现代雕塑创始人井上武吉，他们分别代表在自然环境和城市环境中反射型公共艺术的两个潮流，关根伸夫在1970年 威尼斯双年展上展出了《空相》这件作品，并一举成名，作品高度抛光的不锈钢象征人力与文明，未经雕琢的巨大石头象征着自然，光滑与粗糙的形成强烈的对比。

井上武吉的作品《我的天空洞》呈现球形体态，结合着日本超高的加工技术，不锈钢球体反射着城市中的环境，为了保证形式的变化和主题的多样，作者还根据特定的创作意图在上面开了不同形状的空洞，打破了球体过于规整带来的无机感，变得更有生命力。这些作品广泛分布在日本各地，成了日本公共艺术中非常有代表性的流派。

三、欧洲早期反射型公共艺术探索

最早的一批反射型公共艺术是由建筑师和首饰设计师完成的，其中最具有代表性的是由法国的首饰设计师波尔·贝瑞的作品——法国王宫广场喷泉，很具广场形态，两组喷泉隔开一定距离对称布置，下部为喷泉，上部则是置于青铜基座上的十余个不锈钢圆球，利用不锈钢球面反射的表现力外，这组作品还具有能动公共艺术的全部特征，每一个球体中部都被沟槽分为上下两半，上部可按照一定规律转动，从而强化了所映衬景物的变化，实现了作者的最终创作主题——意外性。

四、美国早期反射型公共艺术探索

美国反射型公共艺术与美国较少受到艺术传统制约有直接关系，相对于日本和欧洲，美国的反射型公共艺术在一片空白中成长起来的，美国反射型艺术从一开始就走上了一条有自己风格的道路，雕塑家戴维·史密斯堪称美国金属雕塑的里程碑式人物，他的《立方体》系列体现着美国反射型公共艺术的最高成就，他的作品反射性不强，更多的是对于金属加工肌理的关注，这也正是美国反射型公共艺术的特点之一。

戴維·史密斯并没有接受过传统雕塑造型训练，他早年接受过罗斯福新政对于艺术家的资助，在二战当中他进入军械厂进行金属加工，积累了丰富的金属加工经验，战争结束后他将自己的金属加工经验运用于艺术品的创作，他所完成的一系列大型的金属作品被当时的艺术评论家称为最能够体现美国工业革命精神的作品，特别是他的《立方体》系列，体现了几何结构的均衡和完整又体现了金属加工的浑厚和厚重，他的弟子詹姆斯·罗萨蒂将美国反射型公共艺术推向了一个新的高峰，詹姆斯·罗萨蒂的代表作品《表意符号》，我们在这幅作品中可以看到美国反射型公共艺术另一特点：强调体块的穿插扭转，两位艺术家为美国反射型公共艺术的发展奠定了深厚的基础。

五、结语

梳理反射型公共艺术源头，可得出结论：根据本土社会环境、群众基础和技术等因素，各个国家反射型公共艺术有各自的特征。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，不同源头的艺术形式在逐渐融合，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一，前辈艺术家们在反射型公共艺术中所做的贡献是非常巨大的，他们的作品和探索精神深深地影响了世界各地的艺术发展，令人敬佩。

参考文献：

[1]王鹤.探讨雕塑与公共艺术的关系[J].北方美术，2003（04）：58-60.

[2]王鹤.设计与人文：当代公共艺术[M].天津大学出版社，2015.