浅谈舞蹈《水》的创作构思与选材

苏丹

摘 要：本文以舞蹈创作的构思及选材为中心，借助舞蹈《水》来完成。通过了解编舞的社会功能，以及编写的灵感来源，确定舞蹈的题材，巧妙地应用观察生活、捕捉形象等方法进入构思，最终完成创作。

关键词：构思;选材;舞蹈;舞蹈创作

一、编舞的社会功能

人类社会的许多事物都是在向两个方面发展：一、本体的自我完善和提升，如科学向高、精、尖发展;体育的口号是更快、更高、更强;医生提出要攻克不治之症等等;二、和另类事物相结合，从而形成新的事物、新的科学，让世界更加丰富多彩。舞蹈编导也应当如此，一方面要提高和发展自身的艺术表现力，创造出更加动人的舞蹈;另一方面与其他事物和形式相结合，创造新形式、表现新生活。我们要不断扩大舞蹈编导生存和活动的空间，强化自身的生命力和社会功能，为人类做出更多的贡献。

如果我们运用社会事物方向发展的观念来观察研究从远古到今天的舞蹈现象、舞蹈编导以及舞蹈表现对人类的作用，我们就会发现和理解，舞蹈之所以历数千年不衰，实在并非偶然，而且有其必然的原因——自古至今，舞蹈这种人体动态文化，对健全人类体智、促进人类发展、增强人类团结、丰富人类生活等方面都起到了其他表现手段无法起到的特殊作用。舞蹈正因其对人类具有多种积极作用才得以存在，并随着社会生活的发展而不断发展。

二、编导的灵感来源

生活素材的积累可以永远保持创作的青春活力，它会使编舞者的才思永不枯竭。不过光靠收集生活素材还不够，还要观摩和体验生活。编导只有博览群书，熟知世态人情，才能对生活有深刻的认识，才能够游刃有余地进行创作，而且创作出来的形象才会感人。舞蹈编导要有敏锐、细致的观察力才能发现人与人之间的不同，抓住一个人的特征，并得知其内心深处的活动变化及复杂的情感变化。如杨丽萍常到动物园去观察孔雀的各种神态和动态，创作出了《雀之灵》;贾作光老师长期与蒙古人民生活在一起，创作出了《鄂尔多斯》。一个舞蹈编导家必须培养自己的观察力，这是作品反映生活、表现生活最终创作舞蹈的灵感来源。

2.1 观察生活

生活是一切艺术的源泉，舞蹈也不例外，创作者要在课堂外汲取素材，并形成一种习惯。社会生活无处不在，创作者首先要做到的是打开感觉器官，也就是通过视觉、听觉、味觉、触觉来感知周围世界。舞蹈《水》的创作过程中就是由编导杨桂珍亲自在美丽的西双版纳采风。编导看到了美丽的孔雀故乡在“文革”期间被破坏的荒芜残景，也看到了“文革”后傣族家乡的新面貌：金灿灿的稻田、沉甸甸的香蕉、竹筒飘香的米饭、黄澄澄的菠萝，姑娘们在江边的欢歌笑语以及澜江的动人美景……她经历过“文革”前后的对比，深悟生活的美好，结合当地的文化传承——对水的敬爱（在他们看来水不仅养育了傣族人民，而且从古至今一直涤荡和净化着他们的心灵，使他们具有水一样的柔情），最终以遵循人物个性形象为出发点的原则，舞蹈语言以傣族舞蹈动作风格为基础素材，再加以美丽的西双版纳为背景，烘托出傣家人生活在河谷平坝上的怡然自得和如诗画般的田园风情。那金灿稻浪和葱郁椰林映出的舞美创意，流淌出亚热带民俗风情的风姿流韵，绵延出傣族舞蹈均匀呼应的动律。夕阳下，身着萱江竹筒裙的傣家少女满怀喜悦，颜面生春地走来，她在温暖和煦的霞光里，肩担水罐步履轻盈地来到泉边汲水、淋涤。瀑布般的乌发，随着傣族婀娜的舞姿飘扬起来。这一切都是由编导者的内心感觉出发，把自己能感受到的傣家风情用傣族特有的“一边顺”与“三道弯”表现得淋漓尽致。

2.2 捕捉形象

首先要找到一个作者意圖与观众接受的结合点。观众无论在何时何地欣赏舞蹈，总是以其个人的生活经验作为评价标准的，而作者的构思同样来自于平日的生活体验。因此，共同的社会体验就是二者的结合点。一个作品想要得到观众的认可，就必须依托客观的社会生活，使作品源于生活又高于生活。

捕捉形象的过程就是通过人体节奏鲜明的动作和形象生动的姿态来表达人物的思想感情和作品的主题，而形象就是编导从广阔的生活中，选择出来作为作品材料的一组生活现象，是编导所要直接表达的具体事物，那么这组生活现象就应该是便于用人体动作的方式来表现出来的。一般来说，动作性越强就越适合舞蹈表现;缺乏动作性，就难以用舞蹈表现。如冷茂弘编导的舞蹈《观灯》表现一群少年儿童上灯市游玩的情景：孩子们进入灯市后，万紫千红，千姿百态的灯彩，使他们目不暇接。他们情不自禁地笔画着各种灯彩上的人物事件，手舞足蹈起来，并利用头上的小草帽的变化来表达他们所见所感，状物抒情。这是一组动作性很强的生活图景，创作者就是抓住了孩子们天真有趣、好动好玩的形象，用舞蹈动作表现出来，呈献给观众;而观众能理解，同时也能接受，更能深刻地感受到属于孩子们的那份天真和活泼。

三、舞蹈的构思

编导把原有的生活积累起来，然后对积累的素材进行分析，选择题材、确定主题、设置任务和情节，用一定的结构形式表现出来。这就是舞蹈构思的过程。

3.1 舞蹈思维、构思

舞蹈艺术思维过程，是一个以人体动作作为感性材料的形象思维不断活跃发展的动态过程。它贯穿于舞蹈创作的始终，贴近生活、感受人生是开启舞蹈思维的原动力，而创造性的艺术想象和强烈的情感活动则是舞蹈思维最终形成生动舞蹈形象的两只翅膀。

舞蹈思维在舞蹈创作中的具体思维方式，其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。舞蹈编导的思维材料是动作表现——即动作的形象记忆。动作形象记忆主要来自三个方面：①生活原型动作。这是舞蹈编导作为一个普通正常人，在成长和日常生活过程中逐步形成和累积起来的;②舞蹈编导头脑中先在的舞蹈动作。即编导在创作这一作品之前看到的，学到的和过去创作活动中创作的、积累的舞蹈动作;③舞蹈编导启动本次创作之后，从生活、采风中创作提炼改变加工而成的舞蹈动作。当舞蹈编导的创作思维启动之后，凡经舞蹈家直觉过、操作过的动作都会在舞蹈家头脑中活跃起来，成为当前创作的元素材料。

舞蹈《水》就是编导长期在西双版纳采风，了解了当地的风俗，掌握了傣族的基本体态“三道弯”“一边顺”等，再加以自己的想象虚拟思维，刻画出的一个傣家少女的形象。把夕阳下的溪水当做一面镜子，仔细地端详自己的容貌，满意地看着自己美丽的身影，情不自禁地跳进清水河，尽情舞动;她散开瀑布般的秀发，随波涤荡，洗净尘埃，坐在岸边晒发戏水;她发现水中游鱼，便又跳进水中尽情玩耍，最后在欢乐的旋转中将自己的长发挽成傣家姑娘的发髻，然后挑起挂着水罐的竹担，迎着青烟袅袅的傣家竹楼，消失在夕阳的光影中。舞蹈中舞步的踏跺，看似着力而下，却是重起轻落，全脚掌平稳着地，有如孔雀的轻歌曼舞;而安详的舞步则如热带丛林中的大象缓慢而行。透析出舞者的生活感受和对舞的意象创造。

舞蹈的构思不管采用什么样的表现手段和表现方法，是虚拟还是写实的;是直白的还是隐喻的;是具象的还是抽象的;是以叙事的情节结构还是抒情的心理结构;是通过人物内心世界的刻画塑造的人物形象，还是通过一种意境的营造来描绘人物的情感、精神状态，都以塑造人物形象为其出发点和最后归宿。这是舞蹈创作取得成功的重要条件，也是我们应当遵循的舞蹈创作的审美规范。

3.2 选材

题材是智慧舞蹈作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择提炼、加工后作为作品内容的材料。

舞蹈界一般对题材有广义和狭义两种解释。广义的题材是指舞蹈作品所表现的生活范围，如农村题材、工业题材、军事题材等;狭义是指作品中具体表现的生活现象。如舞蹈《水》，从广义上讲是生活题材;狭义地讲，它表现的就是一个傣族姑娘在夕阳西下之时独自一人在田间用自己独有的舞姿表示对大自然的热爱以及对水的崇拜。

舞蹈作品的题材应该多种多样，应该从各个不同的角度反映不同的社会生活中人民群众的精神状态。我们知道，舞蹈艺术应该以美化的人体动作，丰富的想象和高超的技艺来反映广阔的多彩的社会生活，因此创作选材时带有强烈的个性色彩。即使是表现人们的悲、欢、离、合、喜、怒、哀、乐这类常见于舞蹈作品的相同、相似的题材，由于每个创作者对题材的理解、认识和处理不同，选材也各有差异。总之，不论你选择了什么样的题材都要给这种题材以舞蹈外化的格局，也就是选择创作一种题材样本，用以充分表达和体现这一题材所规定的内容。寻找适合的题材创作成样式，作品的体裁才算是基本确定，然后再去设定作品的结构。

四、结合舞蹈《水》加以说明

舞蹈评论家王曼力把这部作品比作一件工艺品：似出自能工巧匠之手的象牙雕;也像一幅水粉画，泼浓墨重彩绘下澜沧落日图;更像一首田园诗，酣畅的诗情给人以美感和纯真的享受。这部作品，恰似一幅有浓郁生活情趣的傣族风俗画。

这部作品是超风脱俗的民族舞蹈艺术精品。它不仅给予人们以全新的动态艺术形象，还以它优美，抒情的表现性艺术特长，使作品进入一个完美的艺术境界。一段优美的抒情舞蹈如同一首优美的抒情诗，诗是最能反映人类生命情调的艺术表现形式之一，舞蹈是人的内在情感意韵的外化表现，比其它艺术更富于感情素质，能够在有限的时空里创造出无限意境，能够“立象以尽意”，给人以强烈感染，引发人的多种艺术联想。舞蹈《水》就达到了这样的艺术高度。《水》的情节简单明了，主要的三段情节中又有许多细节。编导按照作品的内在逻辑进行编排，重点段落为洗发，洗发的过程包括：洗、甩、晒、抖、理、挽，编导采用傣族典型的“三道弯”的舞姿形态去完成这些微小的舞蹈细节。傣族人喜洁净，生活中离不开水，为了表现“水”和傣族人的紧密關系，编导在动作姿态上又动了脑筋，在固有的傣族舞蹈姿态上，特别突出舞者的腰部和胸部动作，表现傣族姑娘在水中逐波逐浪的形态，形象地展示了傣族舞蹈特有的风韵动律。此外，生活中傣族姑娘挽成发髻和舞蹈旋转属于常见动作，但在舞蹈中，编导安排了傣族姑娘在急速的原地旋转中将一头黑发梳理、盘好的动作，对常见动作赋予了深刻的美的内涵，使舞蹈境界达到了高超，给人留下了难以忘怀的美好印象。

五、总 结

一个舞蹈作品必须经过舞蹈作者从社会生活中摄取题材、进行艺术构思、确定主题、提炼结构、捕捉形象到创作舞蹈语言、编排设计舞段，再通过排练，由演员完成舞蹈形象的塑造，并通过音乐、服装、灯光、布景、道具等舞台合成，最后才能体现在舞台上和观众见面。因此舞蹈编导除了是舞蹈作品的创作者和排练者之外，还是舞蹈作品从诞生到演出整个过程中的组织者和领导者。舞蹈编导的专业能力主要是对于舞蹈创造理论和舞蹈编导技巧的掌握。舞蹈创作理论主要包括：舞蹈的职能及应具备的基础理论知识，如舞蹈艺术的特征、舞蹈题材的分类及其特点、舞蹈选材和结构的原则和方法、编舞要点等。舞蹈编导的技巧包括：如何从社会生活中选择舞蹈的题材;如何根据舞蹈、舞剧的艺术特性对文学、戏剧作品进行改编;舞蹈、舞剧结构的能力;舞蹈语言的提炼、发展、变化和创新的技能;舞蹈画面和舞台角度的掌握;用舞蹈刻画不同人物性格、描绘人物的思想感情;如何进行排练以及如何最后舞台合成等等。由于舞蹈是一种具有高度综合性的艺术，因此要求舞蹈编导具有认识生活、概括生活的能力;善于运用舞蹈形象思维的方法捕捉舞蹈艺术形象、发挥丰富的舞蹈想象和创造力;具有丰富的历史知识、较高的文学艺术修养，特别是其中和舞蹈有紧密联系的音乐、诗歌、美术、戏剧等;艺术的理解、分析能力和较高的鉴赏水平。舞蹈编导是舞蹈审美创造的主体，运用舞蹈艺术的表现手段反映社会生活的美丑属性，塑造体现着审美创造主体鲜明爱憎态度的、具有独特性格特征和思想感情的各种人物的舞蹈形象，创造出具有感人艺术魅力的舞蹈作品是其主要任务。因此，舞蹈编导除应具备专业知识、专业技巧和表现能力外，在其艺术生涯中还必须始终注意生活素材和舞蹈语言素材的积累。舞蹈编导储存的材料愈丰富、信息量愈多，舞蹈艺术审美创造想象力才能得到充分的发展，才能不断地闪现出艺术创作灵感的火花，这是取得舞蹈创作成功不可缺少的物质基础和前提。

（甘肃演艺集团敦煌艺术团）