舞蹈作品中的意境美

摘要：意境美在舞蹈作品创作中起着非常重要的意义，它是通过多方面的艺术手段来表现，意境美是艺术形象中意与境、情与景、心与物交融契合的审美境界。舞蹈作品中是否有意境美是非常重要的。

关键词：意境;舞蹈作品

舞蹈的意境是在舞蹈作品之中不仅要达到情景交融，而且能引发丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”，“景外之景”的艺术境界。意境美是舞蹈艺术的重要组成部分，是舞蹈艺术不可或缺的，舞蹈在给人带来视觉享受的同时，也向人们传达着丰富的思想情感和内涵，饱含着编导的心血和感情。在舞蹈中营造意境美，有助于增强舞蹈作品的感染力，丰富舞蹈的表现形式，给观众们留下丰富的想象空间，增强舞蹈所带来的美的享受。

一、境界说

唐代王昌龄首创了“意境”这个词，提出了诗有三境：一日“物境”。二曰“情境”，三日“意境”，对境界的不同层面进行了剖析。司空图揭示了艺术境界重要特征，即要达到“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”。皎然则以“取境”“取象”“取义”之说探讨了艺术境界的创造过程，明清之际，“境界说”在文艺批评领域广泛使用，不少理论家申发了许多关于“境界说”的精到见解。王夫之以情景关系为纲，对境界的审美特征进行了阐发：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”到了近代，王国维集古今境界理论之大成，运用东西方结合的研究方法，对艺术境界理论作了全面系统的总结，他明确地把“境界”定为中国诗学的最高美学范畴，指出“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”他还提出境界创造的两种方法：“造境”与“写境”，并将境界理论推广到诗歌以外的文艺体裁，他的论述标志了我国传统境界理论的完成。[1]

二、舞蹈作品的意境美

舞蹈作品的意境美，第一个我们要了解的就是“意境”。意境，即意象境界，它是中国艺术追求的最高境界。所谓意象：意象是艺术创作的本体。每一种艺术形式的意境创造，都具有独特的物质材料和表现手段，因而也表现出不同的创造手法和美学特征。舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼、美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。舞蹈意境的创造，主要是通过形象化的情景交融的艺术特写。

群舞《荷花舞》是因为即将在中国召开之际，周恩来总理亲自向中央戏剧学院附属舞蹈团建议，为与会的南亚各国来宾表演一个以荷花为题的舞蹈节目时任该团团长的戴爱莲女士欣然接受了这个光荣使命。该作品以在陕西、甘肃一带流传的民间舞蹈“荷花灯”为素材，以新颖的荷叶盘为服饰，用流畅舒缓的步伐与圆流周转的调度，营造出温馨和谐的积极向上的新中国形象，获得了中外观众的高度评价。为了参加1953年的世界青年与学生和平友谊联欢会，戴女士进一步完善了该作，还配上了爱国主义的歌词。这个节目半个世纪以来反复重演，经久不衰，至今仍为教学与演出的保留剧目。《荷花舞》集曲艺、音乐、纸扎、民间美术于一体。特征是道具别致，由云盘、云朵、油灯、莲花构成的舞具，民俗意味性极强。云盘象征甘霖，云朵象征四海太平，油灯象征五谷丰登，莲花象征祥和潤泽。

《荷花舞》共分为五个舞段。

第一舞段是女演员们在舞台上游动穿梭，她们脚下的舞步轻快而平稳，动姿柔美且流畅，以各种队形的变化在舞台上勾画出一株株荷花在池塘中欢快舞动的场面，展示了大自然的美丽与天人合一的美好情感。第二舞段，音乐变得舒缓，荷花舞队也由最初的圆形慢慢变化为两行，脚下是传统步法“碾步”，犹如湖面上漂移的荷花甚是曼妙。第三舞段开始时，领舞的“白荷花”出现，展现了白荷花与群荷之间姐妹殷的情谊。白荷花寓意着纯洁和幸福如意，表达了全国各族人民对祖国的美好板福。第四舞段，在优雅的配歌当中，整个舞蹈进入到高潮部分，满台的荷花表现的不只是舞姿的美妙，同时也是对世界和平、人类光明的诚挚期盼。第五舞段是整个作品的尾声。音乐又回到开始时的曲调之中，在白荷花的引领下，这群拟人化的荷花女在舞台上以圆润流畅的舞步，徐缓移动变化着各种队形画面，形成了浮游流动和涟漪层起的意境，塑造出亭亭玉立、出污泥而不染的圣洁和美丽的形象，令观众久久难忘在观众的心目中留下美好的遐想。[2]从《荷花舞》流动的舞步中我们看到了一池春水，朵朵莲花衬着荷叶在湖面上倒影，流动，变换，美不胜收。《荷花舞》舞蹈意境它是以人体为物质材料，动静结合，以动作过程为主的动态形象;它是以充溢的情感为其内核，抒情与叙事相结合，表现与再现相交融，而以抒情和表现为主的情感形象;它是具有鲜明个性色彩的独特形象。意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。所谓实境，就是舞蹈家在作品里具体描绘、直接表现的那些实在的、可视的、有限的“象”，不是生硬的概念，而是一种活脱脱的能变化的生命体，其鲜明生动的形象易于为人所感知，并在感知的过程中通过联想、体悟去领受更多、更深的意，有利于人们从整体上把握对象。”舞蹈正是凭借鲜明的动态视觉形象而使其感情的表现得天独厚。视觉上的象是第一个“象”是舞蹈家弹精竭虑、反复锤炼，呈现在观众而前的，就像是《荷花舞》中演员所呈现出来荷花荷叶流动，栩栩如生的形象没有这个“象”，就引发不出第二个“象"，《荷花舞》中的第二个“象”向观众展示了大自然的美丽与天人合一的美好情感，表达了全国各族人民对祖国的美好板福，同时也是对世界和平、人类光明的诚挚期盼。最后“荷花”缓缓飘向远方给观众无限的遐想。我们说一部作品有境界，就是说它既有实境又有虚境，我们要将这两个“象”结合起来。

三、意境的表现

我们认为舞蹈作品都是有景的，只不过有些舞蹈的景是显形的，有些舞蹈是隐性的。显形是靠编导创作且舞蹈演员在舞台上所呈现出来。编导如果在创作的作品中人、物没有情、不动情，舞蹈演员也就没有办法呈现出想要的效果。除编导创作外，舞蹈演员要具备卓越的表演能力舞蹈作品所要传达的意境美是通过演员们的表演直接表现出来的，演员肢体动作的表现力，直接影响着作品情感的表达。因此，在进行舞蹈表演之前，演员要深入理解作者的创作意图、所要表达的思想情感等与作品有关的内容。编导可以与演员们进行沟通交流，详细介绍舞蹈作品所反映的内容，使舞蹈演员理解作品蕴含的感情，这是成功演出的第一步。舞蹈演员在理解了作品的思想之后，就需要借助自己扎实的表演才能，通过肢体动作、面部表情等流畅、连贯、协调、富有韵律的节奏淋漓尽致的表现出来，使舞蹈作品既呈现出无限的生命力，又表现出强烈的感情。

服装道具对意境的渲染《荷花舞》中服装上衣：群荷粉红色，白荷白色，襟边缀以“亮片"。白荷之腰带，面子是金黄色，里子是深蓝色。外裙：底下是深绿色，越上越浅。裙上连以纱巾，群荷粉红色，白荷白色。白荷之纱巾尚级有蓝、黄、绿三道色边。荷叶，上连衬裙：荷叶浅绿色，叶脉黄色。衬裙浅绿色。群荷之荷花为粉红色，白荷的荷花白色。花梗均为绿色。荷叶下幔幛内层为浅绿色绸子，外层为绿色之丝线穗子。荷叶之尺寸，衬裙之高度，视演员的身量而定。花梗约高九市寸，绸幔约长五市寸。[3]光是服装道具上就让观众眼前一亮，直接就可以看懂编导想要展现的形象。

灯光布景对意境的渲染，《荷花舞》在灯光布景设计上，以绿色、蓝色为基础，使蓝天、绿柳与荷花少女的粉色、绿色衣裙相互辉映，展现一派纯净、安宁与欣欣向荣的情感色彩。

总结：舞蹈艺术尽管表现手段与诗、书、画有别，但也是一种形式感强、艺术语言精练、长于抒情的艺术。

参考文献：

[1]党允彤《舞蹈学概论》[M].北京：中国国际广播出版社，2017.

[2]王姝《舞蹈精品赏析》[M].辽宁：辽宁教育出版社，2010.

[3]刘国治、李则琴《优秀舞蹈选集》[M].江西：江西教育出版社，1990.

作者简介：张馨怡（1997.1-），性别：女，籍贯：湖南省张家界市，硕士研究生，研究方向：少数民族舞蹈。

（吉首大学音乐舞蹈学院 湖南吉首市 41600）