现实主义写实油画的当代性探索

20 世纪 20～30 年代 realism 这个词在中国译为“现实主义”，《现代汉语词典》上“现实主义”的解释为：“文学艺术上的创作方法。通过典型人物、典型环境的描写，反映现实生活的本质，旧称写实主义”。但在当时的中国可能更适合“写实主义”这个内涵。“客观地观察生活，按照生活的本来面貌正确地进行描写，真实地再现社会生活，从而自然地表现艺术家对社会生活的认识和情感。”这是词典对现实主义的定义。康有为、陈独秀等人参照西方艺术思潮，主张用欧洲写实主义改革中国画，之后，徐悲鸿从法国留学归来，开始了中国画的革新实践，他认为：“欲振中国之艺术，必须提倡吾国美术之古典主义，欲救目前之弊，必须采用欧洲之写实主义。”随之美术界逐渐形成了以“写实”为旗帜的徐悲鸿学派。而在当时绝大多数人将现实主义与写实主义混用，主张用写实画法改造中国画写意，而另一方面通过塑造典型人物、典型环境来反映现实生活本质的目的又很模糊。因此，当时的绘画变革从实质上来看只是一场写实主义的革新。

新中国成立后，人民群众的精神文化需求日益增长，这时期的现实主义油画创作主要是配合政治宣传的需要。文革时期绝大部分现实主义绘画作品更是成了政治宣传的工具，一切艺术只为政治服务。70 年代末期，“伤痕美术”的出现使绘画转向悲情现实主义和平民主义，从塑造英雄、弘扬领袖转为对普通人现实命运的描绘。“伤痕美术”和“伤痕文学”的产生为艺术家积累了宝贵的创作素材，作品无论是对现实描绘还是精神的追求，都深刻地反映了时代。中国现实主义油画从此从为政治服务的枷锁中走了出来，进入了新篇章。

现实主义的本质内涵就是艺术要有关注现实人生，关怀人民的精神。作为思想文化概念的现实主义，要求从对人民的真诚关怀出发，以开放的态度反映社会现实，以批判的精神揭示对人的异化势力，建立和颂扬崇高精神，感化和改良人性。无论从哪方面理解，遵循客观真实这一基本点是不变的。这一基本点包含两方面的意义：一是艺术对象描写的写实性;二是艺术形象的典型性。这是现实主义区别于非现实主义的基本标尺。现实主义油画作品另一方面还体现时代精神，体现当下代表社会先进性的本质和人的价值尊严、以先进的人道力量张扬人性的真善美、批判社会的邪恶势力表现正义，展示人在现实历史中的命运。

现实主义绘画要求突出典型化原则，现实主义油画家通过自己的认识去描绘时代的现状，从真实生活中抽离概括出典型形象去创作。自现实主义出现至今两百年的艺术创作中，许多现实主义画家通过描绘社会下层“小人物”等典型形象来赞美社会的真善美或批判社会的假恶丑。如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、高小华的《为什么》、罗中立的《父亲》、刘小东的《三峡大移民》图（8）等。通过对客观现实的具体描写，表现典型环境中的典型形象，从最平凡的生活中选取最能打动人心的“片刻”，去触动真情。

一种流派、画派要在历史上站住脚，必须代表这个时代文化，反映这个时代的艺术观念、艺术思想。古希腊哲学家柏拉图提出的“模仿说”，直接影响了后世的艺术发展，使再现客观世界的艺术成为人们追求的主流。19 世纪在法国出现的现实主义是特定环境下的必然产物，艺术家的创作更加关注时代变化，关注人性，与当下法国息息相关。马克思主义自传入中国以来，辩证唯物主义创作方法在中国很流行，在艺术创作上也表现了极大地优越性，在提高艺术表现力和创作能力、促进革命艺术事业发展方面发挥了重要作用。随着世界全球化的发展，中西文化交流增强，当代油画艺术也呈现出多元化得特点。

当代许多艺术家从社会现实、历史文化上发掘现实本质，力图深化现实主义油画内涵以与时代接轨。随着社会的发展，中国的劳动者在精神状态和外在面貌上都发生了很大的改变，现实主义油画家们也和他们一样，经历了这场世纪的变革，他们更加坚守深沉的人生品格与情怀、更加关注时代与现实社会的焦点问题，描绘一些重大事件，表现平凡生活，深刻地表达对生活、生命和艺术的理解。

20 世纪 90 年代末徐唯辛创作的《过道》、《酸雨》等系列则体现作者对当代工业文明后果下人民生存环境的焦虑。再之后的《工棚》、《打工图》、《矿工》系列則是作者对当代社会变革下这一特殊群体生存状态的思考和对劳动人民的歌颂。如近年来煤矿安全问题的频频出现被社会广泛关注，徐唯辛用巨幅肖像的形式表现煤矿民工，逼真写实的手法描绘煤矿工人强壮的身体及坚韧的意志，体现出艺术家对这一群体深切人文关怀和他高度的社会责任感。他的每一幅作品都是以自己的生活体验为基础，是有感而发的。作者用平和的心态将自己放在和民工平等的位置，真切的关怀及朴素的创作风格一点都没有做作，体现出对民工的崇敬。也许正是徐维辛的关怀和深情使他的作品更具有震撼力，更具现实主义绘画的精神价值。真实客观的人物形象更多传达的是一种人性的表达，唤起观者对当下的精神状态和生存现实的深刻思考，从而起到认识和教育作用。“关注与深情”已成为当代艺术创作者表现现实本质的主旋律。

艺术创作要独树一帜，杜绝盲目跟风。最早描绘农民、农民工等底层人民的油画作品得到大家的共同关注后，许多艺术家就对中国现实的关注片面理解，导致“草根”情节的泛滥使作品在题材的选择上产生了极大的局限性。人文关怀的真正目的和意义是在当下构建一个和谐的社会，即使对“草根”的关注也要避免过度夸张，不能机械地理解现实主义的精神就是关注表现农民，把现实主义的意义和精神狭隘化。当代社会的变革引发人们价值观念的转变，近年来，越来越多的人对精神理想的追求欲望愈来愈强，在教化功能方面，现实主义的具象性更为人们所接受。当代艺术思潮活跃、艺术形式多样化，现实主义绘画可以从中汲取更多的新思维使艺术表现力更强。

当今，人们的思想观念发生着转变。无论是升华，还是异化，都关系着社会发展的前途。油画家生于这个时代，应当有一种使命感——用画笔记录时代，积极推进时代的健康发展。事实上，在市场经济的嘈杂中，当油画家们除去浮躁，重新整理自己的思路，将创作心态平静下来，就会意识到，当下复杂多变的社会和精神面貌丰富的人们仍然是现实主义油画渊源不断的创作源泉。

艺术从业者们，首先应该正确认识时代，把握生活的本质，努力提高自己的艺术修养。但是纯粹的描绘现实生活中的人与事，不等于反映时代、社会的本质。只有将深刻的人文关怀和科学的批判精神融入作品中，形成独特的风格和艺术特色，才能在当代美术之林中独树一帜。在提倡和谐社会的时代背景下，我们应该努力追求对社会生活的深刻理解和表现，直面人生、关注现实、亲和大众和强化时代精神，让当代现实主义油画登上历史的新高峰！

作者简介：刘志鹏，男，1990年6月，民族：汉，湖南株洲人，硕士学位，西南民族大学，研究方向：绘画，油画。