声乐教学中歌剧表演训练的重要性及策略分析

摘要：歌剧训练能够将学生们带入到一定的情境之中，，调动起学生们的形体表现能力和语言塑造能力，所以在声乐的教学过程中，进行歌剧的训练可以达到较好的教学效果。

关键词：声乐教学;歌剧表演;策略分析

一、前言

歌剧的魅力在于通过歌唱的形式来表现戏剧艺术，在进行歌剧表演的过程中，学生们必须做到熟练地掌握发声技巧和艺术表现形式，丰富多元的表现出声音内容。本文将围绕如何开展声乐教学，进行歌剧训练的讨论，以希望能够带动学生们获取到更加灵活高效的声乐表现能力。

二、歌剧训练对于声乐教学的重要性

歌剧训练在教学内容上需要经过从浅到深的练习，学生们需要在理论上掌握基础的发声技巧和声乐表现色彩，并进行相对应的课上或者课后的练习，熟练掌握基础的技法;进而通过学习歌剧舞剧中鲜明的人物形象来进行集中的训练，学习典型人物背后的作品立意、人物的内心情感、戏剧改变中人物心理的改变，将技巧和个人体会融入其中，提升作品的思想内涵和情绪色彩。所以，歌剧的训练对于声乐的教学具有拔高作用，它不仅仅是一种旋律的抒发，在声音的色彩上面，还是一种人物形象和个人情绪表达的体现，歌剧更加注重人物在一定情境下作出的反应;歌剧还是一种对声乐演唱的综合性检验，声乐是要进行声音的表现，而歌剧不仅仅是要进行声音，还需要对形体、舞台形象以及台词等功底进行检验，对复调式的矛盾对抗和卡农式的竞争具有丰富的表现。

三、如何培养学生歌剧训练

（一）调动学生表演情绪

众所周知，歌唱是音响艺术，在声乐教学过程中进行的训练主要是围绕声音进行节奏、腔调、速度、音色等方面的训练，所以为了达到完美的声乐训练结果，需要熟练的歌唱艺术。歌剧训练就是基于这种前提下进行的，但是歌剧训练还增添了一定的情绪色彩，也就是说要想获得良好的歌剧训练结果，就需要调动起学生们的歌唱情感和对歌剧主人公的“共情”能力，使得歌唱的过程中加有情绪化的语调，例如哽咽、抽泣等情绪激昂时候的语言反应。

为了实现良好的情绪调动色彩，教师在进行教学的过程中，可以先将歌剧舞剧中的选段进行投影式的播放，然后围绕选段中的视频音频进行介绍，鼓励学生们针对歌剧演员表现进行讨论，融合自己的看法，对人物的情感色彩和表现倾向進行讨论。例如在西方歌剧《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧在墓穴中，认为朱丽叶真的死去了，心情可能包含有悲痛、不舍、难以置信以及心如死灰和对自己家族的心痛等多种情感，在这种情感下，他的情感不仅仅是有爱人逝去的悲伤，还包含着对家族亲人不留亲情、刻意阻挠的无助，对于他的表现，人物不仅仅需要精确的音乐表现，还需要情感的转化，以情感作为声音和歌曲的连接点，以情发声、声情并茂，达到感动听众的境界[1]。

（二）熟练进行肢体动作的配合

感人肺腑的歌唱不仅仅能够感动听众，协调到位的肢体动作也能够大幅度地调动观众的情绪，沉浸到歌剧之中。肢体动作是舞台艺术不可分割的一部分，一般肢体动作分为自然的肢体动作和情景下的肢体动作，一般的肢体动作是人物必须进行的动作，例如行走、特定情境下的个人控诉、个人独白等。

为了提高学生们在歌唱中的肢体表达技巧，辅助歌剧的舞台表现，教师可以从以下几个方面进行。首先，可以从简单的手势模仿，将人物的手势作为训练的单元。例如，在我国的民族歌剧片段之中，《江姐》、《白毛女》等作为典型的20世纪反抗类歌剧，在人物的训练上，具有较强的时代特征，所以教师可以将这些人物所具有的共同的动作进行提炼。例如面对敌对一方时，坚韧不屈的革命性表现动作，这种肢体动作是中国早期比较简单和具有时代性特点的舞台表现形式。除此之外，教师还可以将一个舞台剧的选段作为教授内容，将班级内的学生进行分组训练，让学生们初期根据教师安排的步骤学习简要的人物，琢磨基础的形体表现特点，用自己的实际体会去感受舞台艺术形象的塑造，进而在后期的学习过程中进行人物形象的选择，并根据自己的形象来对应教师的特定性指导，协调歌唱和动作，实现情感的迸发式表现，班级人员共同完成一部简短的舞台歌剧[2]。

（三）加强文学和艺术的修养

要进行歌剧的学习必须要把握人物的思想情感，并不是简单的悲欢喜乐，而是夹杂着时代和社会环境等不可抗拒的因素，艺术来源于生活，所以为了提高学生们的歌剧表现能力，在日常的教学之中，需要加强学生们的文学和艺术修养，帮助学生们在技巧的基础上进行拔高，体会到各个时代的音乐作品和思想实质。

在详细的教学过程中，需要从艺术和文学两方面进行。例如，在音乐艺术的知识体系中，教师需要进行基础的音乐理论教学，例如和声、曲式、复调、音律学等基础的音乐素养教学，还要进行中西方音乐史、艺术史、历史以及美学等方面的学习，帮助学生们理清歌唱技巧的发展渊源，提升歌唱音色的通透性，为学生们进行歌唱训练提供丰富的音乐理论支持，提升表演者的音乐表现能力。在文学素养上，要进行文学、史学、语言学、表演理论等方面的知识的学习。例如享誉世界的歌剧《罗密欧与朱丽叶》就是从文学作品发展而来的，为了帮助学生们从思想层面学习到更加深刻的人物思想感情，教师可以开展文学的鉴赏品读，在正式进行歌剧表演之前进行剧本的打磨思考，研究人的思想，对人的思想性格、心境变化进行分析，以达到完美的诠释人物形象，并让观众能够借助歌唱演员的表演深入的理解作品的境地[3]。

（四）联系个人体验，丰富表现力量

在歌唱的表现过程中，人物的情感起到决定性的作用，没有充沛的情感，就难以完成尽善尽美的作品演唱。为了达到这种比较完美的效果，教师需要在教学的过程中，积极引导学生们进行个人经历的思考，以丰富学生们的创作感情，做到丰润自然、生动形象，感动观众。

为了实现这种教学效果，教师可以在教学的过程中循序渐进的让学生们进行联想，例如2019年是建国七十周年，为了迎接中国成立的纪念日，各大高校都会开展属于自己的欢庆形式，音乐教育专业可以将这种爱国主义歌曲作为承载的重点内容，引导学生们思考自己和祖国之间的联系，回想国家政策给自己带来的优惠政策，例如“取消农业税”、“实行义务教育”等措施，将学生和国家进行联系，让学生们都能够处理好情绪和技巧之间的关系，学会表达歌曲中的思想感情，实现用自己的感受去带动表现的境地。

总结：总的来说，歌唱中的歌剧表演艺术是声乐学习的拔高阶段，为了实现声乐教学的高标准和高实用性，就需要教师们结合学科特性，不仅仅局限在艺术和歌唱上面，而是发散学生们的人文关怀。

参考文献：

[1]王映兮.简析声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践[J].黄河之声，2019（15）：57.

[2]何斌.普通高校音乐表演专业声乐课程改革探析[J].四川戏剧，2019（08）：177-180.

[3]汪荻.论声乐教学中歌剧表演训练的重要价值[J].艺术科技，2019，32（09）：229.

作者简介：杨柳（1983-），女，中共党员，汉族，黑龙江省延寿县，硕士研究生，声乐教师，讲师，研究方向：声乐教学。