莫扎特室内乐创作简析

王艺诺

【摘    要】在室内乐发展历史上，古典时期是一个重要的节点，维也纳古典主义乐派代表沃尔夫冈·阿玛德乌兹·莫扎特的各种音乐形式中就包括多部室内乐作品。由于自然亲切的表现风格和表演形式，因此，室内乐这一典型的古典音乐形式被称为“音乐的朋友”。本文通过对莫扎特室内乐作品进行简要的分析及研究，并列举以单簧管为主的室内乐创作，为其他演奏者提供一个较为详细的研究指导，使之得以尽快掌握并更好地诠释这部作品。

【关键词】室内乐  单簧管  创作

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.16.009

沃尔夫冈·阿玛德乌兹·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756-1791），是欧洲最伟大的古典主义作曲家之一，是古典音乐史上最具有天才气质的作曲家。音乐净化了他的心灵，使他长期保持童真的心态。莫扎特留下太多可称之为“世间瑰宝”的音乐作品，他温柔的音乐灵魂抚慰了无数人的心。以下将对莫扎特的室内乐创作略作概述。

一、莫扎特其人其作

沃尔夫冈·阿玛德乌兹·莫扎特，奥地利作曲家，出生于神圣罗马帝国时期萨尔兹堡的一个宫廷乐师之家。18世纪维也纳古典乐派的重要代表人物。莫扎特很小时就已经表现出异于常人的音乐天赋，他3岁弹琴，4岁开始接受父亲对他严格的音乐训练，不到五岁便能思路清晰地即兴创作出一段练习曲。莫扎特短暂的一生只有35年，而他却用29个春秋寒暑创作出六百多部音乐瑰宝，着实令世人叹服。

莫扎特的创作不仅表现在数量的多产，更重要的是这些作品的题材和体裁，均富有多样性的层次感和创造性的新鲜感。他的音乐具有十分深邃的含义，尤其体现在他的歌剧创作之中。其中《唐·璜》《费加罗的婚礼》《魔笛》《女人心》最为著名。莫扎特不仅能以恻隐之心去感受人间的喜怒哀乐，更能够用超前的视角看透人世间的人情冷暖。

在莫扎特的创作生涯中，共有近40首作品为艺术歌曲，其中最为出名的有《安魂曲》《c小调“伟大”弥撒曲》以及《C大调“加冕”》。且不乏多部康塔塔，音乐会咏叹调，多声部歌曲，清唱剧以及祷歌、卡农等声乐作品。

莫扎特的器乐作品同样占有很重要的地位。其钢琴作品中囊括了多种形式体裁，如：奏鸣曲、协奏曲、变奏曲、回旋曲、幻想曲等，以及形式十分多样的室内乐重奏作品。在管弦乐队作品中，最为突出的是交响乐的创作，尤其《g小调第40交响乐》与《C大调第41交响乐》是莫扎特交响乐作品中的代表。

二、莫扎特的室内乐創作简述

16世纪末，室内乐起源于意大利，最开始是将教会音乐与戏剧区分开来，通常使用小型乐器演奏或者人声演绎。从18世纪到19世纪初，伴随着音乐的市民化，室内乐这类最高雅、最细致的纯音乐体裁，经历了最精彩的“黄金时代”。这个时期，弦乐四重奏成为应用最广泛的表现形式。而在19世纪初至19世纪末，室内乐的表现形式在乐器组合上发生了一些变化，作品也多由德、奥作曲家创作。

在莫扎特之前的海顿，并未想过要改变以弦乐四重奏为固定编制的创作模式及演奏形式。莫扎特效仿米切尔·海顿和博凯里尼，在博凯里尼的125首五重奏中，他一直都是沿用大提琴，而莫扎特则是加入了中提琴，以此来提高内声部组合的和声性，丰富音乐内容。在其创作的弦乐五重奏当中，强调使用对位的手法，在相互交流的外声部对话中，穿插着简单明确的内声部进行。这种互相渗透的手法，给了莫扎特充分的音乐发展空间，极大地丰富了室内乐重奏的表现手法。

莫扎特的室内乐代表作品有：一部最重要的弦乐四重奏，也被称作“海顿四重奏”，以此来献给这位古典音乐崇高的开拓者。这部弦乐四重奏包括：K.387、K.421、K.428、K.458、K.464、K.465六首。此外，莫扎特还创作有六首弦乐五重奏，分别为：K.174、K.406、K.515、K.516、K.593、K.614，于1772年至1791年相继完成。四首长笛四重奏K.285、K.285a、K.285b、K.298，双簧管四重奏K.370，圆号与弦乐五重奏K.407等。作为钢琴四重奏这种表现形式的开创者，莫扎特在1785—1786年分别写出K.478和K.493两首钢琴四重奏。

三、以单簧管为主的室内乐创作

1786年，莫扎特完成了降E大调钢琴、单簧管、中提琴三重奏K.498，其中最引人注目的是单簧管第一次作为主奏乐器的身份出现在莫扎特的室内乐创作中，这部作品有个别名，叫作《滚球三重奏》。这部作品是莫扎特和他的好友——著名的单簧管演奏家施塔德勒在进行滚球游戏时，无意中触碰出莫扎特的灵感火花，他答应为施塔德勒创作一部以单簧管为主的重奏作品。不久，这部成熟而又俏皮的三重奏作品问世。在莫扎特晚期的室内乐中，还有两首更为特别的作品，举世无双的《A大调单簧管与弦乐五重奏》K.581于1789年完成，和伟大的《A大调单簧管协奏曲》K.622一样，都是为好友施塔德勒而作。它们显示出莫扎特音乐的纯朴美，无论创作手法及表达出的深层意义，都贯穿着自然、纯真、愉悦之感。莫扎特的创作在当时很大程度上推动了单簧管等众多乐器在技术完善与音乐感染力方面的进一步发展。

莫扎特的《A大调单簧管与弦乐五重奏》K.581是一首被世人视作寥若晨星的室内乐，经历了多少时代变迁，在各个时期分别有无数演奏家去演奏以及录制成唱片或视频。经多方查找之后，从音乐以及听觉上的美感来体会，笔者推荐瑞典现代单簧管大师马丁·弗罗斯特（Frost·Martin）演绎的版本，他将单簧管高、中、低三个音域的音色，很丰满立体地展现出来，使主题具有温暖柔和之感，让音乐更加符合莫扎特晚期创作的风格，给人以纯美、活泼、灵动的音乐氛围。

四、结语

毫无疑问，莫扎特是音乐史上一位传奇的人物。莫扎特的作品具有典雅精致的风格，包含着某种被净化与升华的内涵，独一无二，音乐语言纯朴优美，结构严谨，情感充沛。莫扎特似乎一生稚气未脱，其实内心早已成长为智慧大师，音乐巨匠。通过这次对莫扎特室内乐的简要分析研究，笔者深深意识到莫扎特的音乐语言风格经得起时间的考验，并且是值得我们发掘的。

参考文献

[1]陈建华.一个深不可测、论述不完的话题——莫扎特管乐作品创作背景与音乐风格研究[J].南京艺术学院学报，2009（3）.

[2]刘玉芳.莫扎特音乐创作的背景分析[J].艺术教育，2007（8）.

[3]刁康宇.亲密的对话——奇妙的和谐莫扎特的室内乐创作巡礼[J].音乐爱好者，2007（8）.

[4]白洋.论莫扎特的美学思想[J].时代文学，2011（8）.