论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达

【摘要】 在我国民族音乐这一领域中，赵元任先生占有极高的地位。在他创造的音乐作品中多以民族风格为主，充斥着民族风的气息，同时也吸收了国外优秀的音乐文化技巧。在语言风格上也注重对地方语言的应用表达，本文就赵元任先生声乐作品的民族性与演唱表达进行讨论，同时也对赵元任先生的音乐作品和创作风格进行了解。

【关键词】 赵元任先生;声乐作品;民族性;演唱表达

【中图分类号】J616          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）13-0072-02

基金项目：本论文受2016年度贵州省省级重点支持学科“音乐学”（黔学位合字ZDXK[2016]15号）项目资助。

一、赵元任先生介绍

（一）赵元任先生的生平经历。1892年11月，赵元任先生出生于我国天津市，因为天津港的开放与包容性，他从小就学会了许多地方的语言，初中便开始接触并学习钢琴的演奏技巧，后又留美在哈佛大学和康奈尔大学学习声乐、钢琴等有关音乐方面的知识技能。1937年抗日战争爆发期间，赵元任先生创造出了大量的爱国歌曲用来激励前线的战士们，随之，这些爱国歌曲也在民间广为流唱开来。1961年6月1日赵元任先生与杨布伟在北京结婚，婚后两人一直很恩爱，并且杨步伟一直很支持赵元任先生的工作，从而为赵元任先生的工作提供了动力。1938年赵元任先生到美国进行教学，被许多大学聘请并获得了很多的荣誉。1982年2月24日赵元任先生在美国逝世。

（二）赵元任先生的生活背景。赵元任先生在音乐上的造诣不仅仅是因为自身天赋，还因为他从小由于家庭教育的因素从而对音乐所产生了浓厚兴趣。赵元任先生的母亲擅长昆曲演唱，他的父亲擅长笛子演奏，正是由于生活在一个充满音乐元素与氛围的家庭之中，赵元任先生从小得到耳濡目染，为以后的音乐道路提供了必要的先决条件。再加上赵元任先生从小就对不同地区的语言和文化所展现出的浓厚兴趣，这对他以后的音乐创作风格起到了不可或缺的作用，他或是通过向别人学习语言或是自己学习别人的说话风格特点，他也始终坚持着到一个地区学一种语言的习惯，并对所接触到的不同语言进行深入研究，等到对当地语言形成了自己独特的想法和见解后，再结合这种语言特点产生出新的看法。坚实的语言基础为赵元任先生之后的音乐创作之路奠定了坚实的基本功底。赵元任先生留美期间，他有吸收了国外优秀的音乐语言文化技巧，他将中、西方优秀的音乐合并起来，互相取长补短进行创造，并在留美期间广泛阅读有关中国音乐传统文化的书籍，利用自己的业余时间对中国乡间的歌谣、戏曲、乐器等方面进行收集资料和研究，最终得出自己的看法。

二、赵元任先生声乐作品的不同题材和分类

正因为赵元任先生对声乐作品有极高的天分和兴趣，才使得赵元任先生在音乐创作道路上越走越好走，逐渐走出一条独具特色的道路。从赵元任先生声乐作品中可以看到他所涉及的知识点都较为广泛，很大一部分原因是在他日常生活的空余的时间中，大量收集有关于中国传统音乐文化知识方面的内容，同时对中国民间的歌谣、戏曲、乐器等方面进行了深入了解和研究，从而可以看出赵元任先生在音乐方面的造诣。

（一）赵元任先生声乐作品中表现爱国主义方面的题材。前文笔者说到赵元任先生在抗日期间创作出了大量的有关于爱国主义主题的歌曲，这充分的表明出赵元任先生爱国主义人士的身份。同样在五四爱国运动期间，赵元任先生发挥了自己的才能和爱国热情，创作大量的爱国歌曲用来表达那个时代中国下层人民的疾苦生活状况，他所创作的音乐作品都充分表达了他自己内心的真实想法。比如说在《卖布谣》中，赵元任先生利用特殊的表现手法对歌词进行处理，仅仅只是利用简单明了的三言两语，就把对生活在最底层的手工劳动者的同情心理表现得淋漓尽致，以及对资本主义国家向中国大量倾销外来货物，从而导致生活在中国最底层的社会人民，难以维系现有困窘的生活状态的愤怒和无奈。虽然赵元任先生后期的音乐理念一直受到西方音乐的影响，但是他的大多数作品都是以中国传统的音乐艺术手法来表现的，同时配合西方音乐的技巧，作为辅助来表达自己的爱国热情。

（二）赵元任先生声乐作品中表现生活在中国最底层人民情况的题材。赵元任先生音乐作品中用来反映生活在中国最底层人民生活状况的音乐有很多，就拿前文提到的《卖布谣》来说就是一个很好的例子。赵元任先生在收集具有中国民族特色的歌谣戏曲以及不同地方语言特色时，总会对这些进行地方方言反复研究，得出专属于自己的一套表达技巧，这是许多音乐家都做不到的方面。赵元任先生在自己的音乐作品中以中国民族风为主，西洋风格为辅进行创作，在《卖布谣》的创作中，赵元任先生采用五拍子的创作模式，这是在那个年代的音乐创作作品中很少见到的音乐模式，他在音乐细节上处理的十分细腻，对作品中故事发展的开端、发展、高潮、结局都表现得淋漓尽致，一听就可以让人感同身受。这种既保留了中国传统音樂文化特有的民族音乐技巧，同时又将自己的感受寄予到自己的音乐作品中的表现方式，奠定了赵元任先生在音乐史上重要的地位。

（三）赵元任先生声乐作品中表现民族开放和追求恋爱自由的题材。在赵元任先生那个时代作为背景，大多数婚姻都是包办婚姻，自己没有选择婚姻对象的权力，更没有提自由恋爱的可能性。但是赵元任先生与杨步伟的婚姻正是对传统封建包办婚姻思想的一个有力冲击。在赵元任先生作曲的《教我如何不想她》中，作词刘半农先生在远离祖国的远方，抑制不住自己内心爱情的涌动和思恋，将自己最诚挚的热情写在了《教我如何不想她》中。全诗应用渲染、描写等方面的艺术手法，利用微风微云的景物，表达了月亮和海洋间的感情。

不仅体现了自己对祖国的思念和深深地喜爱之情，同时也表达了作者心中最纯真的爱情。接着又写道落花流、枯树摇进而表现了自己内心痛苦，漂泊不定悲切的心情。全曲以E调作为基调，主句又用了京剧的音调做了一些改变，从而使得民族风显得特别浓郁。同时还将不同段的末乐句的音调做了一些改变，对于曲调的发展和连接处理的十分到位同时对曲调中的一些细节部分也处理的十分细腻。无论从哪一方面来讲，这种音乐的创新模式即独特又大胆。《教我如何不想她》作为一首诗，在演唱过程中要注意咬字清楚，要很好地把握吐字的力度和情感，这样才能有助于渲染演唱的气氛，这也是赵元任先生的目的，从而又一次体现了赵元任先生在音乐上的造诣。

三、赵元任先生声乐作品的演唱表达

要想完美的演唱好赵元任先生的声乐作品，就不光要对赵元任先生生活的时代背景和生平经历有一定的了解，还要对声乐这一概念的本身以及赵元任先生声乐作品的特点要有自己的理解。从赵元任先生声乐作品中，我们可以看出他将中西方的音乐特点巧妙的进行结合，并且大量采用中国民族风格的元素。要想对赵元任先生声乐作品有一个好的演唱效果就需要从两个方面進行着手。

（一）注重中国民族风的演唱技巧。赵元任先生声乐作品的民族风格的气息较为浓郁，所以在伴奏上要选择符合声乐作品诗词的曲调，在面对赵元任先生声乐作品中采用西洋技巧的部分时，可以对音调进行适当的改变，比如要注意合理面对fa和xi的使用。在演唱过程中，要注意到歌词的重叠，曲调感情的层层递进可以增强整体演唱的气势效果。在利用美声进行演唱时不但要注意对中国民族风的曲调和感情的体现，同时还要注意演唱时语气的连贯性，合理应用演唱技巧将赵元任先生声乐作品演唱到极致。

（二）注意演唱时的咬字情况。由于赵元任先生的声乐作品是将中华民族音乐特色与西方音乐特色结合起来的，因此在演唱赵元任先生的声乐作品要将两种特色都要顾及。中华民族音乐特色作为赵元任先生的声乐作品中的主体，就要在演唱过程中做到咬字清晰、字正腔圆、巧妙连接，将自己的感情带入到演唱中，最好是能将自己置身于作品之中才能真正地感受到声乐作品的魅力。当然在考虑到作品中融入了西方音乐特色时，就可以利用美声进行演唱，但同时还是要保证在演唱过程中咬字清晰，声情并茂，这样才能很好地表达赵元任先生的声乐作品。

四、结语

通过对赵元任先生生平经历和时代背景的了解，我们不光知道了赵元任先生不但具有崇高的爱国主义情怀同时也能看出他对音乐有着不一样的感情，赵元任先生在音乐创作中有着自己独特的思想和见解，对后来的声乐作品有着极大的影响力。赵元任先生的声乐作品中以中华民族音乐特色为主体，因此在进行演唱过程中不知不觉就是对中华民族音乐特色和文化的一个传播。分析赵元任先生的声乐作品可以看出对演唱过程中咬字清晰和咬字力度都是一个考验。在演唱过程中的连接之处的感情表达要有一个很好的转折点和承接点，不仅要将自己的情绪带入到演唱过程中，还要带动听众的情绪，这对演唱者是一个很大的考验。赵元任先生是个传奇人物，赵元任先生给我们留下的不仅仅是作品，还要教会我们不论面对任何事情都要抱着时刻创新的态度，这也是我们学习赵元任先生作品最主要的目的。

参考文献：

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[4]王莉.论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达[D].华中师范大学，2006.

作者简介：

胡爱华，男，凯里学院音乐与舞蹈学院副教授，主要研究方向：声乐教学、民族音乐。