浅谈在创作中对山水画要素的认识

【摘要】 对中国山水画的认识，应先在“中国文化”的这个独特语境下展开了解与学习，它是构成中国文化中独特的艺术篇章，同时，它又背倚“中国文化”这座大山，随着时代不断向前发展，完成一幅优秀作品所具备的在造型、笔墨、意境追求上的等等核心要素亦需不断精进。

【关键词】 山水画;创作要素;中国文化

【中图分类号】J21          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）14-0064-02

一、综述

对于山水画的学习创作已有几年时间，我对它的认识也在由表及里，不断地深入，要想创作好的山水画作品，必须正确地认识中国文化与山水画的关系，不能片面的就画面技巧来简单的评论，或者以其他画种的标准来评判中国山水画的审美价值，这也是非常片面的。要想真正走入和读懂山水画，除了兴趣的促使作用还要不断坚持加强各方面的素养，丰盈自己的软实力，尤其在文化修养方面的实力。

随着学习的深入，从画面的视觉表象中逐渐看到和体会到了文化的高度，从中国文化的高度来看山水画，它包含的不仅仅是技法的问题，还涵盖了中国传统哲学、美学的思辨结晶。它在对自然的观照中，获得了超然的自由，其中浸透了宇宙精神的美学追求，也弥漫着各自生命本体本来的样子。山水画之所以不同于普通风景画，就是因为它所表现的是人与自然之间的一种独特关系，是学习对象，亦是精神伙伴，这种思维方式受中国文化的影响以及人文的关怀，从而升华为人与自然相互交融，物我合一的境界，这就是中国山水画的魅力所在，也是山水画创作的目标追求。

二、山水画的布局法

在中国佛、儒、道独特文化背景的影响下，山水画在造景方面往往注重“藏”的效果，强调视觉空间的自然表现，弱化了视觉空间的科学性。“藏”的内涵极丰富，比如通过“藏”来造成悬念，使人由此及彼，联想到更多的东西。比如我在画《红叶落知秋意浓》中，中远景的处理，深深浅浅的勾勒出不规则的山云，山云之后隐隐约约潜藏着一些大小不一的山峦和杂书，从而给人一种云气环绕高山的感觉，此部分的山云留白处就在中远景，也由此让人联想到清雅妙境的深山处，是否居住着享天地衣食、与日月朝暮的农家良人。

在山水画中，“知白守黑”也是一个重要的法则。在绘画中，黑与白的画面构成是展现形与色的重要手段，也是中国山水画的笔墨特色，“知白守黑”作为中国画空间布局的一种独特形式，体现出了山水画创作中虚实空间的辩证原理，黑中有白、白中有黑，相映成趣。在画作构思时就要有意识地去考虑这一步，在布局上要开合取舍得当，给人以空旷悠远的感觉，从而设计表现出一定的意境。

中国山水画在透视上也超乎寻常，它的科学透视规律被画者主观感受所淡化。画山水作品时往往采用散点透视法，一切从画面的效果出发，无论高与低，整体与局部，一概视之，运用“高远”“深远”及“平远”的带有主观性的处理方法。在中国山水画的学习中要学会采用这种灵活多变的“散点透视”，既能见山顶又能见山谷，既能见山前又能见山后，不受客观景物的制约却又和谐的相融于画面上。

三、山水画的笔墨法

笔墨，是中国山水画的灵魂符号，两者相互联系又相对独立，对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于它。“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染、等墨法。这些技法需要在实践中不断锤炼、完善、提高、在笔墨的修炼过程中去感受和体会笔墨的精神。

以《乡山初秋》为例，先用铅笔打过三张小样后才最终确定了它大的构图版式，把画作到四尺的纸张上更显其中细节的不足和画面的空荡，于是中近景又多加了些山树与石坡作为过渡。当要拿起毛笔勾勒开画时又激动又紧张，担心笔墨的变化凝滞或者散乱，保险起见，我小心汲取平时的经验，前景的树用稍浓重的墨色勾出，用笔尽量或顿挫或翘挺使其赋予变化;中近景的山石亦用重墨，树石衔接处稍留空白以便随后收拾。远景的山石简笔意趣塑造出形象;第一遍大致画完就要一遍一遍地皴染了，山石的皴染先用淡墨画起，大致画了三四遍后根据画面需要在山石凹陷面处又多加皴染了一下，这时画面的阴阳向背、前后关系、基本形成，开始着手于点苔，点苔时笔沾重墨，将笔头微微撕开或疏或密的三五一组的点上，直到墨净水干，苔点干湿浓淡交相辉映跃于画面，最后调整画面，哪里不足再加上去;云水处的勾染要小心，淡墨之中亦要富于墨色的变化。

四、山水画的意境

山水画的气质是包容博大坦然的，宁静中透露出一些超脱，不同的意境给我们带来不一样的心灵感悟。

能否展现出作品意境是山水画格调高低的重要评价标准，也是构成艺术美的不可或缺的重要因素。山水画作为一种独立的中国画科，对意境的营造是山水画创作的最高美学追求，要朝着“气韵生动”的方向不断迈进。

中国历代文人墨客以及书画家从不同的视角和美学立场对“意境”一词做了较为精辟的论述，如：古代王维的画做出的意境被评价为“画中有诗、诗中有画”;北宋郭熙的画作被评为“可行、可望、可游、可居”之境，其中以“可游、可居”为最高境界，现代人常说到的画者画出的作品一定得是画者心生向往、想去停留、玩耍的地方，与其不谋而合，所以对意境的追求要坚持不断地手摹心追。

中国山水画重在写意，有时候仅仅是寥寥数笔就可以勾勒出千里江山，一张不大的纸上可以囊括绵延不断的山、绕山而流的小溪、冒着袅袅炊烟的农家小院、山间盘旋飞过的几只小鸟、水中三两成群戏水的野，画中充满着诗情画意，毫不拘泥于现实的空间环境。

本文两幅作品想表达一种淡泊明志的追求，所以设色较淡雅，留云雾之处比较明确，有意的去营造画面的空灵感，从而烘托出画面整体的意境。

意境营造是作者进行山水创作的要解决的重要课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，是作者的思想感情与所描绘图景融为一体的艺术情境，二者在协调统一的过程中“情与理”“形与神”相互渗透、虚实相生、充满富有生命律动韵味的诗意空间，诱发和开拓人们的审美想象，其情意源自作者触景生情后直接、生猛、敏锐的感受和理性思考后审美修养、精神境界、人生感悟的表达欲望。若想成功的抒情达意需经过冥思苦想、认真经营，并借助特定的艺术表现手段与形式才能达到目的，在山水画的修习道路上，只有将自己的情感注入所描绘的对象之中，移情于物，才能创造出“写山则情满于山，画水则意溢于水”的情景交融、感人至深、主客观相统一的作品意境。

五、结语

中国传统文化源远流长、博大精深，在这样的文化背景下，山水画的学习内容浩瀚无垠，有些东西可以很具体，比如技法，有些东西却若即若离，这种主观上的东西因人而异便体现出了画者追求上的高低，事实上，一个画者要在生活工作中不断地学习、积累经验，加强探索、努力完善，才能接近其艺术本真。

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作者简介：

王舒，女，汉族，山西长治人。单位：新疆大学;学历：艺术学硕士;研究方向：中国画。