音乐剧《梦临汤显祖》所呈现的文化思考

【摘要】本文力图以音乐剧《梦临汤显祖》为出发点，从音乐剧的表现形式使传统民族文化更具时代气息;剧本角度的定位呈现丰富的文化伟人形象;音乐的表达让文化形象更加丰满;音乐人以乐传情，以乐诉爱，为弘扬传统民族文化贡献力量四个方面，简要地阐述观看这部音乐剧后的些许感想，以期望用音乐的方式带动民族传统文化发展的愿望。

【关键词】音乐剧;《梦临汤显祖》;传统民族文化

【中图分类号】J822           【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2020）48-0057-02

2016年的初冬时节，由上海音乐学院亲力打造的音乐剧《梦临汤显祖》成功在上海美琪大戏院上演。这部音乐剧为纪念汤显祖逝世四百周年而作，是一部具有中国特色的音乐剧。时隔四年，对于这样一部具有强烈中国文学及传统文化色彩的音乐剧而言，笔者记忆犹新、感触颇深。

音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，最早有“音乐喜剧”之称，是十九世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧融戏剧、音乐、歌舞等于一体，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大众欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频繁的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此，百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。可以说，音乐剧是兴起于异于中国民族传统音乐的一种西方音乐形式。

中国传统文化，是民族文明、风俗、精神的总称。记得哲学课上老师讲“文化”一词，有上百种定义，并风趣的解读为“文化是个筐，啥都往里装”。可见，关于文化的定义，往往是“仁者见仁，智者见智”。中国传统的民族音乐文化是中华传统文化中重要的组成部分，是指中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。中国民族传统音乐的组成部分主要有佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐。音乐剧《梦临汤显祖》可谓是以戏曲音乐为基础，以西方音乐形式为载体，中西合璧，古今结合的经典剧作之一。

汤显祖，中国明代著名的戏曲家、文学家，号称“东方的莎士比亚”。出身书香门第，早有才名，他不仅古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作最具代表性，其戏剧作品《还魂记》 《紫钗记》 《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他流传最广 、影响最大的代表作之一。他的文学作品不仅享誉国内，而且经典名作《牡丹亭》还被传播到很多其他国家，被誉为世界戏剧的珍品。关于汤显祖，通常都是与戏剧、戏曲、文学相关，用诞生于西方的音乐形式——音乐剧来表现，实属全新尝试。但上音的这次尝试，让人耳目一新、回味无穷，并且给众多音乐创作人以重要启示。

一、音乐剧的表现形式使传统民族文化更具时代气息

用音乐剧的表现形式来呈现汤显祖的传奇故事，使得在聆听音乐的同时，更能深刻地领略民族传统文化的现代气息。一直以来，汤显祖给人们留下的印象都是中国古代人物，似乎离人们很久远，在科技经济高速发展多元化的现当代，甚至会有很多年轻一辈都不知道汤显祖的故事。如何发展传统民族文化也一直是当今社会各界探讨的重要议题。音乐剧，是融戏剧、音乐、歌舞、对白等于一体的综合表演形式，它的音乐通俗易懂，因此备受欢迎。音乐剧中所采用的流行元素较多，可以采用多种演唱形式。它不像歌剧那样“阳春白雪”，似乎更接近大众化的审美取向，正是由于这种“接地气”的形式而能被广大观众所接受和喜爱。因此，以音乐剧的表现形式来呈现，不仅使中国明代戏曲家、文学家汤显祖的形象更加真切与鲜活，而且还更加有力生动地展示了一位文化伟人戏剧人生的悲欢离合，在让人们看到一个精神境界极其崇高的汤显祖的同时，对于弘扬传统民族文化也起到了十分重要的作用。或许可以说，《梦临汤显祖》为用音乐剧的形式来弘扬传统民族文化开辟了一条崭新的道路。

二、剧本角度的定位呈现丰富的文化人伟人形象

音乐剧《梦临汤显祖》剧本角度的选取，使人们多维度了解了传统民族文化精髓的代表性人物之一汤显祖的多面人生。剧本采用“戏中戏”的形式，以现代人的视角，从懵懂的甚至不懂何为真爱的年轻戏校学子探讨《牡丹亭》入手，以“情不知所起，一往而情深”为整部音乐剧的戏剧主线，男女主角通过饰演汤显祖及其爱妻吴氏，从他们之间真挚的情感到生死离别后汤显祖精神世界的崇高，使得男女主角二人产生美好情愫并最终懂得了爱的真谛。剧中巧妙地将汤显祖一生的几段重要经历植入他的“临川四梦”，以《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》为素材，全面而精准地再现了汤显祖不寻常的一生，将他化个人情爱为天地大爱、坚守理想、持己高尚、报国为民，在利害得失面前始终作出经得起历史拷问的悲剧英雄形象鲜明地呈现出来。剧中亡妻吴氏是美好理想和矢志不渝的化身，象征汤显祖初心不改，百折不回。剧本将现代人理解传统民族文化与民族文化本身相结合，使得汤显祖的文化伟人形象不再单一。

三、音乐的表达让文化形象更加丰满

音乐剧，音乐是表达戏剧的重要载体，恰当的音乐表达能使人物形象、故事情节更加丰满。剧中采用了独唱、对唱、重唱、合唱等各种演唱形式，恰如其分地表达人物内心的矛盾冲突。尤其剧中多段大提琴的独奏段落，给人留下深刻印象，与小提琴形成对答式的呼应，仿佛汤显祖对亡妻的深切思念与他真诚正义的人格魅力的体现。大提琴的扣人心弦与小提琴的如诉如泣，形成鲜明对比，不仅音乐使人回味，伴随剧情的推进，整个音乐剧荡气回肠。另外，剧中多段采用二胡与乐队协奏，充分展现了“痴向词中寄，豪向曲中寄”的意境。音乐的整体配器丰富多彩，电乐器与弦乐队、民族乐器相结合、再伴有戏曲唱腔，使得整部音乐剧的音乐丰富而极具感染力，充分展现了人物与故事发展之间环环相扣的重要特征。

四、音乐人以乐传情，以乐诉爱，为弘扬传统民族文化贡献力量

音乐剧《梦临汤显祖》成功上演，其最大的意义在于它所给予音乐人的些许思考。作为从事音乐学习的人们来讲，音乐是用来表达情感和体现价值的最重要手段之一。对于传统民族文化的继承与发展仍然肩负重任，任重而道远。像这样表达传统民族文化题材的音乐剧创作应该予以鼓励和大力提倡，这样不仅可以有效地弘扬传统民族文化的优秀遗产，而且能够推动音乐的发展，能使更多的受众群体接触到音乐剧，从而愿意走进剧院去切身感受音乐的无穷魅力。或许，由于知识体系及文化背景的差异欣赏过后大家褒贬不一众说纷纭，但多一分关注对于音乐的发展来说未尝不是一件好事。因此，像《梦临汤显祖》这样以弘扬传统民族文化为题材，结合现代人的新思想，既体现了文化伟人崇高的精神价值，同时也呼应了人类千百年来永恒的“爱”的主题。

五、结语

透过现代人的角度，用崭新的视角，用大众更易于接受的方式去呈现古老传统的民族文化，让更多的年轻人能够关注民族文化、并投身于民族文化的建设和弘扬，从题材层面看，《梦临汤显祖》的出现都是新时代前进步伐不断迈进的象征;从音乐发展层面而言，不拘泥于单纯的音乐形式与内容的比较或孰轻孰重，更多的关注于如何用音乐艺术去表达弘扬民族文化的時候，对于音乐本身的发展思路或许又打开了新的空间。经典不会过时，一部新手法的音乐剧，时隔四年仍让人历历在目、流连忘返，或许这期中的内涵早已不在这部《梦临汤显祖》的好与坏，其所产生的意义，已远远超越了作品本身，这其中，是对民族文化如何能更好地被继承和弘扬，以及音乐文化该如何发展的更深层次的思考。当不仅仅局限于某一个事物，而是通过这个事物能引发更多的思考的时候，已经看到的不是“一棵树木”，而是透过“一棵树”看到了“几棵树”甚或是“整片森林”的时候，开阔的视野会让人有更远的路要走下去……

在这四年间，这部具有中华民族文化特色的“西式”音乐剧《梦临汤显祖》，以其独特的方式，亮相于海峡两岸、海内外，全剧以具有中国民族特色的艺术表达，塑造出汤显祖“为天地立心，为生民立命”的中国风骨，并采用“戏中戏”的双重结构，把今人如何解读汤显祖融入剧情。近年来，上音、上戏这类艺术院校全力打造了多部“戏中戏”的音乐剧作，新颖的艺术形式和艺术表现手法，给予了剧作人、音乐创作人以更加广阔的发展空间，但更多的是关于创新、以及发展民族特色文化的深刻思考。

语言无法表达之时，就是音乐响起的时刻。在观看了这样一部中国风味的音乐剧《梦临汤显祖》之后，既感叹于中国五千年文明所带来的传统文化瑰宝的珍贵，又感慨于作为音乐人对于如何借用音乐之名弘扬传统文化之重要。

参考文献：

[1]张小群.音乐剧术语词典[M].上海：上海音乐出版社，2014.

[2]李涛.欧美音乐剧[M].上海：上海音乐出版社，2014.

[3]周育德.汤显祖论稿[M].上海：上海人民出版社，2015.

[4]汤显祖著，钱南扬校点.汤显祖戏曲集[M].上海：上海古籍出版社，2010.

作者简介：

楼乐，上海音乐学院作曲与作曲技术理论博士，苏州幼儿师范高等专科学校音乐理论教师，从事和声、曲式分析、幼儿歌曲创编、歌曲写作基础、西方音乐史、艺术概论、钢琴等课程的教学及相关的科研工作。