对动漫电影中童真、想象力的反思

冯越峰

[摘  要：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。童真性是动漫电影有别于真人电影的最大特色和优势。动漫影视创作的核心和灵魂在于创造力的挖掘，如何合理地体现童真、想象力与创造力，本文就此提出了一些反思和建议。

关键词：动漫电影;童真;想象力]

一、中国动漫电影现状分析

当今，文化自信已经成为我国国际竞争的重要基础。没有文化自信就不可能在世界文化领域立足，也就无法拥有文化输出并提升民族文化的影响力。动漫作为影视文化中的重要组成部分，曾经广泛认同为文化产业中的“朝阳产业”，潜力巨大。经过一段时间的发展，动漫电影产业的确取得了很好的成绩，但同时也遇到了很多发展的瓶颈。总的来说，并没有想象中的一跃成为中国新的经济发展极，或者成为带动经济发展的新的重要增长点。毕竟，动漫的受众还是属于少数群体，而且动漫影视的制作成本还是非常大，要想把动漫产业发展成为如图日本动漫产业那样在国内国民生产总值中占有重要地位，仍然有很长的路需要走。

《喜羊羊与灰太狼》成功扮演了中国动漫电影的奇迹，取得的成绩有目共睹，它一上映便引起巨大反响，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是牛气冲天，创造了动漫电影票房收入的奇迹。彻底点燃了国产动漫电影的热情。数年来，动漫电影人一直在不懈努力，但很难达到《功夫熊猫》等国际大片的高度，国内的动漫电影热潮并没有持续提升高一个非常高的层次。动漫电影在与其他形式的文化产品在博弈中逐渐达到了某一平衡，动漫电影要取得各更大的成果，非要进行大幅改革，或是等待着一个意想不到的新的发展机遇。

二、动漫电影中的童真、想象力体现

1.动漫电影中的童真特质

动漫电影与真人电影最大的区别在于它的它的童真性，如同华特·迪斯尼所说，不仅仅是为孩子制作电影，而是为所有人中的“童真”制作电影。他所说的童真是潜含于不管是6岁还是60岁的所有人。也就是说不是我们没有天真，而是被深深的埋藏了。动漫电影是影坛中的重要一员，越来越吸引了更多地受众。动漫电影之所以能够受到小朋友们的普遍喜欢，正是由于动漫电影的童真的特质与小朋友们天真幼稚、天不怕地不怕，毫无顾虑、毫无戒备心理的心理状态。孩子们的思维天马行空，极具冒险倾向，但是所有这些在现实中很难实现的事情，在动画片中将一一实现。比如《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊几经羊入虎口有机智脱险;如《大闹天空》中的美猴王的所作所为;如《功夫熊猫》中的熊猫的功夫，那些跌宕起伏、扣人心弦的场面，只有在动画片中才能被很好地演绎出来，除此之外似乎没有其他很好的办法。

童真，不同于美国大片中的以一敌百、力挽狂澜的英雄形象;也不同于运筹帷幄、决策千里的伟人气概;也非美丽动人、惊艳无比的绝代风华典范。往往是饱含了大量的儿童化的、幼稚的、无厘头式的故事情节，这恰好与儿童天真无邪的心理形成了契合，从而得到了绝大多数儿童的认可。使得没有接受过太多教育的儿童成为了动画片最具黏性的受众。这种动画片的童真往往也是被成人广泛认可，因为成人心中的那份善良的本性在动画片中得到了共鸣，在那种毫无功利性的世界里激活了人们不识衣冠的善的本性。

2.动电影的灵魂——超强想象力

“心有多大，舞台就有多大。”这句话用在动画创作中是再贴切不过了。动漫电影虽然源于现实，但是远远的高于现实，往往是把人们引向一个奇幻、空灵的世界，奇趣、梦幻成为动漫电影的主旋律，也是动漫电影有别于真人电影的最大特色和优势。

一座能飞的房子，把人们带到世界各地，环游各国，这种奇异的梦想在动漫电影《飞屋环游记》中得到了实现。惟妙惟肖的奇特画面让人领略到动画片超乎寻常的表现力。《千与千寻》是一部既浪漫、有刺激、有惊险的优秀动画片。超乎常人的想象力的动画故事情节和画面将观众带入一个奇异的世界。自始至终跌宕起伏的故事情节，夸张古怪的角色造型紧扣观众心弦。小千的爸爸妈妈因贪吃被魔女变成了猪，为了救爸妈她经历了很多磨难。期间她遇到了勇敢、睿智、英俊的小白;狠心、无情而可怕的女魔头;善良、勤奋的锅炉爷爷;冷酷的无脸男等等，每个角色都各具特色，风格鲜明。在剧中有很多情节给观众留下很深的印象，比如：在水中行驶的列车，多条长臂的烧锅炉的爷爷，还有小千从楼的侧面维修阶梯冲下去时几乎失控的场面，一切都充满了想象力，这在真人电影中是很难看到的。

3.童真、想象力如何体现？

既然童真、想象力与创造力是动漫电影中的典型特质和创作灵魂，那是否在动漫电影中很好地体现之将是作品成功的关键。首先，童真不是纯粹的幼稚，天马行空的想象也不可能都能成为动漫电影创作的素材。要进行深入地分析，精确地挖掘那些可以触动人们心灵的优质素材。《天空之城》将海盗、飞行器、传说中的天空古城结合起来，既科幻、又神秘。导演宫崎骏塑造了一个欧洲工业革命时期的既遥远又切近的背景：高架铁轨与旧时火车、黑漆漆的矿洞、奇异的动力飞艇、原始的机器人造型等等。还将男女主人公赋予懵懵懂懂的爱情色彩，使得《天空之城》成为浪漫之城的隐喻。这一动画片将这一动人的故事演绎得堪称完美，令人叫绝。第二，想象力要与传统文化相契合。动画片《僵尸新娘》的最大的创新点在于，新郎在操练结婚誓言的时候，唤醒了沉睡已久的僵尸新娘艾米丽，并且将结婚戒指阴差阳错地戴在了很像枯枝的艾米丽的手指上，一声“我愿意”开启了男主人公不平凡的经历。影片中人物形象极其夸张，特色迥异，在表现西方的文化方面细致入微。再者，动漫影片中的想象力要能放能收。不管是《千与千寻》中的奇妙经历，还是《天空之城》的惊险的历程，还是《僵尸新娘》中的阴阳两间的意外之举，最终都能回归现实，平稳收场，就如同做了一个噩梦，有惊无险。如此一开一合，始终相应，符合心理变化规律，也让儿童在欣赏节目时不至于想入非非、不能自拔、忘却自我。

三、对我国动漫电影创造力的反思

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。动漫影视创作的核心和灵魂在于创造力的挖掘，永远跟随动漫产业发达国家的模式亦步亦趋将难以在国际动漫影坛有立足之地。

1.转变观念，打破原有思维定势

中国的传统动画片普遍存在着两种倾向。一种就是情节老套，卡通形象个性直线化，表达的观点无非是些说教式的简单是非。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，“教化”意义被过分强调，主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娛乐性的丧失使动画始终局限于儿童观众，导致动画在中国缺少全社会的认同。另外一个就是依托历史题材、历史故事，虽然这样的作品很有中国的民族风格，但是很多也只是形式上的，而没有深入挖掘中华文化的精髓，并且很容易走入了一个僵化的老模式中，缺少创新的亮点。

2.积极倡导题材的多样化

中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想象力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。想象力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。

3.合理运用高科技手段

科技的进步为动画的创作提供了更为广阔的发展空间。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。越来越多的影片加入了CG动画创作。技术的更新为动漫电影的创作提供了广阔的发展空间，童真、想象力和创造力的表现在技术上的障碍越来越小，在以后的创作中科技手段的运用将会更广泛，将有更多更好的影片献观众。

四、结语

中国动漫电影曾经无比辉煌，上世纪的水墨动画在世界动漫影坛上独树一帜，一度成为动漫电影的重要品牌。最近数十年，中国动漫电影大有卷土重来的气势，但在与其他文化娱乐模式的博弈中步履蹒跚，遭遇各种挑战。童真、想象力与创造力的合理体现将是动漫电影立于不败之地的关键。

参考文献

[1]王守云.中国动漫电影产业发展研究[J].电影文学，2013（20）：39-40.