谈谈水墨人物画的用色技巧

□

中国画颜料，主要为天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力强，千年不变色，且沉着厚重、漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等。初学者可先用铅管装的石色，虽效果差些，但比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等。

人物画的用色，要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅。过分用色，反而会失去水墨画的特色。在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，且与用笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合，就会画得像水彩画。水彩画讲笔触，中国画讲笔味，即书法金石味，在这一点上任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成鲜明的对照。色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理方法，仍不失中国水墨画的风韵。

《满载而归》 黄 胄

上石色时，要用水色打底。没有底色，石色易浮于表面。在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在一起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。另外，要等底色八成干时再上石色。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气。所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最佳时机。

用石青时，要用花青做底色。这样，会显得沉着而明亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很耐看。

用石绿，须用赭石做底。也可把石绿调进赭石，视觉效果会非常舒服。在小孩、妇女的脸部，经常可以用到。如画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。总之，在石绿旁边有些赭石作陪衬，会更加漂亮。

赭石是水墨人物画中的主色，可根据不同人的肤色适当加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，用开水泡一下即可使用。铅管装的赭石色颗粒太粗，易沉淀，用于脸部着色时要多加小心。

花青在水墨画中，也是必不可少的原色之一。铅管装的花青质量不好，颜色不正。可用盒装的花青膏，随用随泡，切勿一次泡得太多，因为花青容易腐臭，影响效果。花青与很多颜色都能协调：与赭石可调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉又可成为藕荷色，与藤黄在一起，又成为绿色。没有花青，很多用色的问题都无法解决。

《吉祥图》 史国良

白色最好用蛤粉。它与石色、水色都能调和，不易变色。与淡墨一起使用时，显得非常高雅。但白色与白纸不同：白纸是空间，有深度；白粉厚于画面，往前跳。使用时，要利用好这一特性。因为白色有覆盖力，在墨用得不精到、渗化的墨迹对形体的形状产生副作用时，上一些白粉，能起到弥补的作用。用白色，最忌四周同时出现死墨，这样会显得枯燥。因此，白色旁边的墨色应有浓淡变化，同时还要考虑到白色与空白的呼应。使用大面积白色时，可从反面上色，这样既不会破坏前面的笔触，又可丰富画面。

总之，用色尽量少用纯色，应调和使用。石色要衬底，水色要调和。同时，色与墨要配合好。