旗袍设计理念与鉴赏要领探析

童振辉

（泉州经贸职业技术学院，福建 泉州 362000）

习近平总书记指出：“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。”从服装文化的维度看，弘扬传统优秀文化和发展现实文化应主要体现在弘扬传统优秀服装文化和发展现实服装文化上；而从设计上，传承和发展具有民族传统特色又有现代气息的旗袍则是“体现在弘扬传统优秀服装文化和发展现实服装文化”的具体实践之举。

旗袍作为二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象，是中华民族服饰的一朵绚丽奇葩，蕴涵独特而丰富的服装文化精髓。研究旗袍的设计理念，把握旗袍演变规律和审美要领，能够从中感受中华民族的优秀传统文化，增强对其文化的敬畏感和弘扬其文化的自信心与责任感；能够培养和提高旗袍的鉴赏能力，从中学会发现美、欣赏美、追求美和创造美，增加生活情趣，提升生活格调与质量。

1 旗袍来源、演变过程与特点

1.1 旗袍来源

关于旗袍的来源没有最终的公认的结论，有些学者认为先秦两汉时代的深衣是旗袍的源头，但多数学者则认为清代满族妇女的袍服才是旗袍的始端。20世纪20年代，清代满族妇女的袍服与汉族女子服饰融合为一，在吸收西洋服饰式样的特点而改进定型，四十年代后旗袍造型成熟完美，达到顶峰，成为女性喜爱、万众欣赏的服装佳作。

1.2 旗袍演变过程

旗袍是随着不同时代人们的生活观念、生活方式、文化观念和审美意识的变化而变化的，是一个从实用的服饰演变为以艺术为主兼顾实用的服饰的过程，也是一个民族服饰演变为大众服饰的过程。

旗袍属于袍服中一种，因此，旗袍的起源可以追溯到春秋战国的深衣，即一种上衣和下裳连属成一体的长衣，曾被用作礼服和常服，具有领、袖、襟、裾等部位镶有彩色边条的典型特点；到了汉代深衣渐变为深衣制长袍，以坦领为主，袖身宽博，袖口收紧，且开始由内向外穿着；到了唐代袍服兼容并蓄了少数民族合体袍服的特点，出现了以圆领窄袖或窄长袖襕袍；到了明代袍服以直身造型，变为直深袍；到了清代，满汉两种文化相互渗透、并融，袍服融合旗人旗袍的特点，出现极为宽大平直，下长至足的造型，其形制为圆领、右衽，领子有高有低，衣上绣满花纹，领袖襟裾均有宽阔的镶边，穿着时，多加马甲。

到了近代，受合体西服和西方短裙的影响，旗袍变得越来越合体，它不仅适合中华女性的特点，又融合西方服饰的优点，其形制呈现袖口减小、滚边减窄，衣长减短、两侧开衩升高、收紧腰身的特点，穿着后使身体曲线自然流畅，恰如其分地展示了中华女性凹凸有致的形体特征。新中国成立后，随着生活节奏加快，旗袍式样越来越趋向于取消袖子、缩短衣长、降低领高及省去繁琐装饰，变得更加轻便、舒适。进入二十一世纪后，人们对服装的追求开始趋向个性化，服装设计理念也从“对形的思考”过渡到“对造型与形体的组合思考”，旗袍的式样更加注重材质、工艺与中华女性形体的和谐美。旗袍演变过程如图1、图2所示。

1.3 旗袍特点

与非旗袍的女性服装相比，旗袍具有三个显著特征：

其一，衣裳连属、适体收腰，具有展现女性优美曲线的整体感。

其二，立领、斜襟、盘花扣与衣裳完美组合，浑然一体，在整体中显现各部件的和谐统一，使旗袍具有元素的丰富感。

其三，衣裳两侧开衩，既方便穿着者行走，又若隐若现地展示穿着者腿部的美感，使旗袍又具有美的朦胧感。

旗袍的显著特征，表明旗袍不仅能够展现中华女性独特的曲线美，而且能够通过旗袍元素的精心设计展现中华女性别致的风韵。

2 旗袍设计理念

旗袍设计理念不同于一般服装的设计理念，两者虽然具有一定的共性，但更有明显的差异性，一般服装设计理念源于对服装舒适度和得体度的追求，服装设计的目的与结果是使人们满足对服装的舒适和得体需要。而旗袍的设计理念则主要源于人们的服装美的向往、追求与表达，诚然，旗袍也要满足女性对服装的舒适和得体需要，但更要满足女性展现其体型美、气质美的需要，让其使用者和观赏者得的一种特殊的美的享受。如果说任何服装设计理念都要兼有“逻辑与梦想”，那么，一般服装设计理念侧重于“逻辑”，而旗袍设计理念则侧重于“梦想”。

图1 旗袍演变过程

图2 各演变时期旗袍的款式

在现实中，尽管不同的旗袍设计师具有具体不同的设计理念，但都要遵循旗袍的规律，体现旗袍共性的设计理念，主要有以下3个方面。

2.1 展现女性的形体美

一般而言，女性服装的设计都要在适用的基础上，展现女性的形体美，但由于东西方文化的差异，尤其是审美标准的差异，中西方在服装上展现女性形体美的理念具有较大的差异。

西方比较侧重通过服装构成要素的错位组合和差异的对比来展现女性服装的特质，表达女性的形体美，而中国文化（尤其传统文化）讲究对称、和谐、统一，追求“天人合一”，因此在旗袍的设计上，注重“人袍合一”，注重使其与女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足构成众多曲线巧妙结合的完美整体。因此，旗袍的设计者必须具有人体工程学的素养，对女性的形体有准确的认知，能够发现其形体所显示的特殊审美要素，并给予具有艺术含量的表达。必须强调，旗袍设计所要展现女性的体型美，不是指展现女性的一般形体美，而是要展现女性个体的形体美，因此，旗袍的设计应该是一种“个性化”的设计，要因人而异，注重个性特征，在“一般中显特殊”，而不能实行标准化的设计。

2.2 表现中华女性特有的性情与气质

旗袍作为中华女性特有服装，不仅要展现中华女性的形体美，更要显现中华女性的性情与气质。中华女性在长期的生活历练和文化熏陶中形成了温柔、含蓄、贤惠、清丽、雅洁等性情与气质，旗袍作为中华女性特有服装，理应表现出一种有别于其他民族女性的性情和气质美，因此，在旗袍设计中，仅仅根据不同女性的形体特征进行设计是不够的，也是比较肤浅的，而应既要展现其特殊的形体美，更要表现其特有的性情与气质美。在旗袍设计中，设计者不仅要对被设计客体外观体形具有准确的把握，而且要加强与其的沟通，通过了解其生活阅历、文化素养和审美情趣等，把握其性情与气质，根据形体特征和性情、气质特点进行旗袍设计，使所设计的旗袍能够展现中华女性的外在美与内在美，突显中华女性特有的风情与魅力。

2.3 传承与创新相统一

旗袍的流变表明旗袍具有历史的传承性，又有时代的创新性。旗袍历尽沧桑而保留的审美特质，从某种意义上体现了女性服装美的表达规律，是展现女性美的重要载体，对于满足人们的审美需求，提升审美情趣具有重要的意义，因此，必须加以传承与弘扬，否则旗袍就不成旗袍。但随着时代的进步和技术的发展，人们生活节奏、审美观念和标准的变化，一方面，对旗袍的要求发生了相应的变化，要求旗袍实用并能满足时代的审美；另一方面，服装面料、服饰配件、服装设计软件的革新与进步也为旗袍的创新提供了可能性，因此，旗袍设计既要尊重历史，传承旗袍的精华，又要表达时代，勇于和善于进行旗袍的创新，使旗袍继承过去、表现当代，还启示未来。

旗袍设计的重点与难点在于创新，当前至少可以从三方面着力进行旗袍的创新。

一是款式与造型上，不仅可以在衣领、衣身、衣袖及摆衩的长短设计上融入一些新元素，例如领子上可以借鉴驳领、翻领、无领，袖型上参考泡泡袖、花瓣袖、借肩袖、圆袖等进行造型变化，还可以适当地加入西服、礼服的立体造型元素进行创新，改变原本旗袍较为平面的一种形态，增强服装的立体层次感，另外还可以加入当前的潮流元素做装饰，如加入流苏元素，使其更具有个性化的特点，同时又可以削弱旗袍的年代感，完美地把现代风和传统风结合在一起，使之具有时尚感，折射现代的气息。

二是色彩上，除了使用传统的红色、蓝色、青色之外，还可以使用当前流行的个性化色彩方案，比如可以尝试黄色、数码印花、渐变色等，使旗袍更加多姿多彩。

三是面辅料上，除了使用传统的丝绸、织锦缎面料之外，可以选用色丁布、透明纱布、麻布、蜡染布、扎染布、蕾丝面料等来改变传统的风格，获得舒适、时尚、休闲等新感。

3 旗袍鉴赏要领

正确认识和理解旗袍的审美要素是旗袍鉴赏的前提，对旗袍审美要素的认识和理解度越高，对旗袍的鉴赏力就越强。

3.1 旗袍审美要素

旗袍是人们向往美、追求美和表现美的产物，具有美的属性，含有外在和内在的审美要素。

旗袍作为女性的服饰产品，具有外在审美的要素。其审美要素，首先衣料，包括衣料质地、颜色、图案等；其次式样，即领、袖、衣身结构、腰围、袍长、开衩等长短宽窄曲线的变化组合而形成整衣式样；再则做工，即做工考究，不仅外形上需要精准的剪裁，还需要在细节上讲究衣片归拔、襟边贴条、侧缝牵条等精巧的工艺；四是装饰，包括镶边、刺绣、盘花等。这些审美要素具有直观性、工艺性等特点。

旗袍也是一种文化产品，具有各个时代文化内涵，浓缩了中华民族的社会文化观和民族文化风貌。尽管不同式样的旗袍会给人们不同的审美感受，但共性而言，旗袍应具有中华女性的婉约美、曲线美和含蓄美等内在审美要素。婉约美即表现出女性的优雅、贤淑、清丽和温柔；曲线美即表现女性凹凸有致的曲线，展现女性特有曲线美；含蓄美即通过旗袍外在审美要素的巧妙组合，以流畅的线条，若隐若现的开衩下摆委婉地表现女性身材美和雅致的神态。这些内在审美要素具有朦胧性、内涵性等特点。

总之，旗袍蕴涵着中华文化的内涵，具有超越一般服装的独特审美价值，既有传统的民族特色，又吻合现代的审美意趣，从一定的意义上说，旗袍也是美的使者，美的载体，盛满着绚丽多姿的美好意象。

3.2 旗袍鉴赏要领

根据旗袍的设计理念和审美要素，可以在理解旗袍设计者设计理念的基础上，从外在美和内在美两个角度鉴赏旗袍，感受旗袍独特的魅力，享受旗袍所带来令人回味无穷的美，提升认识美、欣赏美、热爱美、创造美的能力，丰富生活的情趣，提高生活品质。

3.2.1 外在美的鉴赏要领

旗袍的外在美，首先是旗袍作为一件产品所展现的美。具体包括面料所体现的质感美，颜色所展现的色彩美，图案所展现的图形美，版型所展现的线条美，款式所展现的造型美，工艺所展现的精致美，以及质感、色彩、图形、线条、款式等所构成的整体美。其鉴赏不仅要注重局部美，更要注重整体美；不仅要注重一般的美，更要注重个性的独特美。

其次是旗袍与人体的结合美，即人与衣结合展现的形态美，其基本的鉴赏标准就是看旗袍与人体结合的合体度和舒适度，即旗袍与人体的结合是否适宜得体，是否和谐，是否展现女性的形体美和特有魅力与风韵。

3.2.2 内在美的鉴赏要领

旗袍内在美是指旗袍与人体的结合所展现的气质、气韵和气度之美，因具有无形性和朦胧性的特点，而使其鉴赏具有明显的主观性和差异性，通常“不易言传，但可意会”。总体而言，内在美的鉴赏要领，一是鉴赏旗袍与人体结合表现出何种内在美，如婉约美、含蓄美、端庄美、妩媚美、精巧美等，这一鉴赏的关键在于透过旗袍的外在美去发现和感受旗袍蕴含的独特内在美；二是鉴赏设计者和制作者如何根据穿着者的年龄、体形、性格和气质等特点，通过旗袍构成要素的配置、要素关系的处理来展现所要表达的内在美，这一鉴赏的关键在于体察旗袍设计者与制作者所配置的旗袍要素结构与穿着者的气质、气韵和气度是否吻合与和谐，是否到达“人袍合一”，浑成天然的境界；三是体悟设计者和制作者对旗袍美的价值追求，感受其独特的设计理念。

内在美的鉴赏关键在于鉴赏者要具有哲学与美学的涵养，能够对旗袍的具象进行抽象，体悟设计者和制作者的哲学观念、美学追求和独具匠心。必须指出，旗袍内在美的鉴赏比外在美的鉴赏具有更大的难度，对鉴赏者的文化素养、艺术素养和生活感悟力提出更高的要求，因此，旗袍内在美的鉴赏更需要引导和启发。