从宫廷画院飞出的珍禽瑞鸟

黄凯

黄筌（903-965年），字要叔，四川成都人，西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。他博学多能、转益多师，又能采众家所长，形成自己的风格，成了前无古人、后无来者的花鸟画家，在中国花鸟画史上占有重要地位。

《写生珍禽图》是黄筌为他二儿子黄居宝所作。为了儿子在绘画技法上有所突破和长进，他在纵41.5厘米、横70.8厘米的素绢上完成了这幅写生范画。你看，画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了24只鲜活的生灵，精确、细微。作品上24只动物可以分成三类，分别是鸟雀、昆虫、龟类。你看那10只不同姿態的鸟儿，有的展翅俯冲，有的侧头觅食，有的微晾翅膀，有的嗷嗷待哺，甚是可爱;再看那几只萌态十足的小虫，或激情高歌，或欲弹跳飞跃，或翩翩起舞;两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。整幅作品疏密有致，姿态万千。

线条，是中国画的基本元素和灵魂。在这幅画中，线条是情感的纽带;羽毛的线条细而柔;足趾的线条瘦劲有力，皮下似能见骨;蝉翼的线条绵而柔，表现出了翅膀轻盈透明的质感;乌龟壳的线条，笔法老硬，富有强度。所用线条粗看似乎相像，细析则变化万端。由此画家的功底可见一斑。

宋代沈括《梦溪笔谈》有云“：诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”黄荃所画禽鸟造型准确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，勾勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。他与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。