浅析“中国风”思潮下戏曲元素图案在服装中的应用

摘 要：本文通过对传统戏曲元素图案在现代服饰设计中的装饰应用进行创新与研究，将传统的图案与现代设计相结合，分析其美学价值下传统图案与服饰设计相结合下形成的独特艺术语言。通过服饰本体语言的装饰手法，结构，面料。色彩加以拼接再造，来体现中国传统文化与当代服饰结构设计中的实践与创新改变。在当代“中国风”的新潮流下，寻求传统戏剧脸谱图形的归纳与结构成衣相结合的契合的点，来达到中国传统文化元素与当代服饰设计相融合的新式风格。

关键词：戏曲脸谱;“中国风”服饰;结构

一、京剧脸谱装饰元素概述

京剧传唱人数之多，历经时间之久，这也显示出它在中国戏曲方面的地位之高。其表演形式朴实，粗犷，极具张力，脸谱颜色鲜艳，造型夸张多变，多为斜旋脸，不对称的特点，装饰头面灵动华丽，讲究精美灵动，侧方面还展现出了人物的重要地位。服饰种类繁多，多采用上等绸缎，金银各色丝线，色彩搭配巧妙。其头面，可称得上是京剧装饰上的精华所在。京剧之所以广为人们所接受，是因为它很好的诠释了中国传统文化在地域性上的传播流行度，其美学价值有着深厚的文化底蕴。它自成一套独特体系，从脸谱到唱腔，再从服装纹样到珠翠头面，身段与表演形式技巧已至角色扮相都有着独树一帜的风格特点。

二、中国传统图案在现代服装设计中的应用

传统图案在服装设计中的运用中国传统图案博大精深，无论是图案的种类还是形式都十分多样，这就需要设计师在对传统图案进行设计的过程中采用一些打破传统布局的方式方法。相对那些按照传统图案固有模式进行设计的人们，当代设计师则需要按照现代人们的审美需求进行设计。在设计中既有传统图案的精髓，又具有现代设计的美感。进行全新的排列和组合，从而构成具有现代审美特点的全新图案，则会产生意想不到的视觉效果。在对传统图案创新的过程中，首先就是将原有图案的颜色进行分散重组，这样产生的新颜色能给人视觉上的冲击。由于中华民族善于运用颜色的搭配，在颜色的运用上也是大胆创新，在颜色的运用上加入了中国传统宗教色彩，使得颜色的使用丰富而多彩。并且对于传统色彩的运用，已经成为中华民族不可磨灭的精神，因此大胆地对颜色进行创新会对图案创造产生不一样的视觉体验。在对传统图案的应用中不能生搬硬套，需要对传统图案进行简化，使其与服饰品整体更好地融合，从而能够更好地表达出服饰品所表达的思想。在现代服装设计中，对中国传统图案运用与设计继承并发展了我国的传统文化，并根据经济文化的发展把一些时代文化特点融入了传统图案中，使其被赋予了新的艺术形态，同时又更注重表达性，将文化内涵与中国民族包容性完美地结合到一起。

传统图案在当代服装设计中应用的意义不仅提升设计师的文化和职业素养。设计师在对传统图案进行设计与应用时，不应该仅仅局限于对传统图案的生搬硬套，把传统图案机械地拼凑在服饰品的设计当中，这样设计出的服饰品没有灵魂，并且传统文化也不能通过服饰品得到很好的传播，反而会给更多人增加对传统文化的反感。所以首先要对传统文化进行深入的了解，这样设计师在应用传统图案时才能让人们通过服饰品感受到传统文化的力量。设计师在学习传统的设计理念时，应该将现代与中国传统文化相结合，这样设计出的作品既能满足大众的需求，又能广泛地传播传统文化的精髓，让更多的人了解中国文化、了解中国传统图案，将中国的艺术作品推至世界的舞台。形成独具特色的中国文化把传统文化元素这一符号与现代设计相结合，已经成了一种时代的文化，在对传统图案进行设计的同时，要求设计师应具有推陈出新的创造力，要不断地去发掘中国传统图案的精髓与文化魅力。传统图案的服装设计应用中，传统图案在服装设计中的应用不但向世人展现中华文化的精髓，同时也形成了具有中国特色文化的服装文化。以服装的形式进行展示，将中华文化的精神发扬光大。文化与服装的融合形成协调统一的个体散发着异样的美，这样才形成了具有中国特色文化的服装设计理念，同时也是属于我们的服装文化。将中华传统图案在服装设计中的应用，不但向世人展示中华文化的博大精深，同时也是文化传承的体现。

三、京剧戏曲元素装饰图形在服装设计中的应用

中国传统文化博大精深，与京剧的悠久历史相得益彰。一切服装设计都有其共性。在共性中，有三个元素最具有典型性，一是运用造型艺术手段;二是遵循造型艺术的基本法则;三是追求艺术的内容与形式美的和谐统一。这些，都可以称之为带有普遍性的基本规律[1]。头面装饰图形精美，种类繁多，制作考究，工艺繁杂，头面在戏剧表演者精彩的表演加分同时，还体现出头面制作工人的绝佳手工艺，给世人呈现出如此精美绝伦的装饰工艺品，为表演锦上添花。在图案的设计方面，体现在产品与同时代大多数人的观念形态、生活方式、风俗民情、审美情趣、工艺技术及生产力水平是否相吻合[2]。将京剧人物图形元素抽象化，不拘泥于具体和具象的形式;将京剧人物抽象化的图案运用在服装上再好不过，从我国悠久的历史文化上讲，我们应该将我们的传统文化运用在这个各方面都飞速发展的社会中，更好的弘扬我国的传统文化。再者我们从服装的展示讲，一件好的服装不仅仅在于设计结构，更多的是在于它将告诉我们什么，传达出什么，那么像京剧人物的图案，它有单独的图案，边缘图案，适合图案和连续图案等，这些图案看似复杂，但有律可寻，体现了繁华但又不杂乱。将服装变得有趣生动，不会过于呆板，从而将设计者的内心情绪与想告诉我们的话表达出来，这就是京剧人物图案的魅力。

将传统风格的京剧人物元素与现代的构成形式相互兼容，呈现出别具一格的视觉奇特感。京剧人物图案的种类可谓是数不胜数，大多是人物造型，每一个人物的刻画都是栩栩如生，轮廓清晰精致，颜色鲜艳多彩，格外重视其服装上的纹路效果，每一个人物的着色都有着强烈的对比，服装的结构也是不容忽视的，粗中有细大到服装的轮廓，小到衣角的褶皱，都刻画的十分生动。社会文化与国际接轨的同时，寻找和恢复本民族服饰文化和形式的意识也逐渐萌生，加之对民族文化的认同之风在世界兴起，中国的消费者和设计师也在尝试从中国传统文化中找到与现代服饰的契合点，来传达具有民族个性的时尚思想。在设计的过程中，艺术大融合是很多设计师和艺术家所青睐的创作方向，艺术都是相通的，在服装设计中有许多设计师和时装品牌都将传统戏剧元素應用于服装设计中，展现了中国传统文化独特的艺术魅力。放眼当代生活，无论是高级品牌的时装还是日常成衣，只要稍微留心观察，就能发现：如今在不断发展的服装工艺和制作技术的推动下，传统元素图形化艺术在以各种不同的形式运用在服装设计领域中，集中体现在以下两个方面：一是，在服装面料中的运用，就是将传统元素图形化后的图案，通过各种服装专业设备对其进行印花、提花、压花等多种工艺的加工处理，将其应用到不同的面料中。二是，在服装设计中的运用。这种形式是先制作好服装裁片或者成衣，再依据先前设计好的服装效果来进行装饰图案的添加。这种方法的特点是有利于图形的自由塑造，使服装的亮点更容易突出。引发了我对中国的元素在现代设计中的传承与发扬的兴趣，在这其中也再一次加深了我对服装设计创作的热爱，同时我也深刻领略到创作设计的乐趣和研究过程的快乐所在。无论是它的审美价值和文化内涵都与传统文化元素的这一大主题十分贴切。京剧人物图案生动多变的造型和丰富的装饰纹样都给予了我无限的灵感，让人想从立体造型分解元素再重塑平面图形整合到立体服装中，由其自由的发展，使服装有流动的韵律。

随性不随意，简约却又不简单。将通过京剧人物元素的提取解构和造型的重组与再设计，融入我所理解的装饰图形与服装结构之间的关系，以一个崭新的形式运用到创作之中。在对图案的不断推敲演变的过程中，慢慢的发现中国传统图案的魅力所在，每一个图案都是经典，每一个细节都是精华，在当代中国风元素渐渐地走进了世界时装流行的元素当中去，服装设计不再是简单追求色彩、材料、造型这三个要素，而是一种对中国传统文化的由内而发的热爱，一种至高无上的追崇。正是這个“热爱”，现在的很多服装设计师开始把中国元素搬上舞台，在近百年的中国服装发展史上，我们都在追随着西方的脚步。即使是在当今社会，经济文化的全球化交流趋势带来的西方文明大潮也在向民族传统文化发起冲击。对传统文化、传统艺术的价值进行客观的了解和全面的衡量，传统艺术的魅力不应仅仅只是借助文献资料及博物馆来传递和表达。它可以通过更多的艺术形式来表达其内涵与寄语。京剧人物复杂的装饰纹样使中国的传统装饰纹样散发独特的光芒。通过研究京剧人物纹饰可以从中了解中国传统艺术的纹样美学理念。

充分的了解中国传统文化在传承这个问题上的重要性和不可替代性，在今后的工作和学习中，了解知道了该如何更好的发扬和继承，如何正确归纳和运用这些优秀元素，通过创新和使用现代化的新手段，来更好的与大众交流和分享，将真正优秀的、值得继承的东西发扬远播，理论与实际相结合，进而更加完善与丰富其内在的精髓。

文献征引

[1]谭元杰.《戏曲服装设计》.戏曲篇.2000 年 9 月第一版.第 2 页

[2]丁永源.《设计艺术系列—织绣设计》.山东美术出版社.第 5 页

参考文献

[1]《服装学概论》.李当岐著.高等教育出版社 1990 年版.

[2]《艺术学基本原理》段茂楠、冯能宝合著，江苏文艺出版社

[3]陈娟娟.《中国织绣服饰论集》.紫禁城出版社.

[4]中国戏曲学院编，谭元杰绘.《中国京剧服装图谱》.北京工艺美术出版社.

[5]谭元杰.《戏曲服装设计》.戏曲篇.2000 年 9 月第一版.

[6]丁永源.《设计艺术系列—织绣设计》.山东美术出版社.

作者简介：林亚非：1993年6月30日，女，籍贯：山东济宁，学历：硕士，学生，研究方向：艺术设计服装设计专业。