舞台表演实践经验在影视表演中的借鉴

摘 要：其实，无论是影视表演还是话剧表演，都是源于表演艺术和表演的三大体系。这两者之间存在着错综复杂的联系。在对于剧中的人物，剧本给予了人物血和肉，但演员则赋予剧中人物生命和灵魂。而对于演员塑造剧中人物的方法，话剧表演与影视表演则是相同的。通过在实践中中积累的经验，结合在外拍摄的一些影视剧，对舞台表演及影视表演有了比较深入的了解和看法，对于一个演员的自我修养来讲，只有通过在舞台表演中打下坚实的基础，才能更加成功的在影视表演中塑造角色）。

关键词：舞台表演;影视表演;电影艺术;异同;经验

前言

对于一个成功的演员来说，在舞台表演上有建树，那么在影视表演中同样也会大放异彩。如：郭涛、段奕宏、郭京飞、李佳航、王巍等等，无不是从话剧演员转变成影视剧演员，这样的艺术家比比皆是。但这并不代表在舞台表演中很出色，在影视表演中就能同样出彩，反之一样。而对于这些刚刚迈出校园大门即将跨入影视圈的“菜鸟”来说，如何在影视剧当中对一个角色进行塑造，经验显得尤为重要。通过舞台话剧以及剧组的实践，对舞台表演实践经验在影视表演中的借鉴进行了一些简单的归纳总结。通过对这两种表演艺术的参与和研究，让我知道如何正确的运用舞台表演经验，并合理的在影视表演中得到体现。

一、话剧表演与影视表演的简介

话剧表演是舞台艺术的一种，是一门将生活进行夸张和抽象，感染力和情感性很强的艺术。它将我们生活的场景浓缩在舞台上，但它又和真实生活完全不同，这些场景是经过了抽象与夸张的，它们拥有自己的逻辑性，观众也不会来质疑这些场景的真实性。演员在表演时要融入这样一个特定的世界里，并与这些规定的情境融为一体。

因为话剧是将生活进行浓缩和夸张并拥有连贯性，所以在话剧里的每一个人物，每一句台词，每一个动作都是要仔细的反复揣摩观察与推敲，删除没有必要的“水词儿”和多余的动作，留下的每一个人物都是性格鲜明与独特的，每一句台词每一个动作都包含着必不可少的信息。这就要求我们演员拥有扎实的台词基础和强大的肢体表达能力以及对人物从性格特点，成长环境，生活态度，感情状况到人生观价值观进行塑造的能力和经验。在表演过程中，每一句台词每一个动作都要清晰到位，不能含糊不清，黏皮带骨，出了错也没办法重来。情绪高亢或者情绪低落的时候，要用比真实生活更加夸张的语言和动作，来表达出当时人物的感情状态。这也就是很多人在刚接触影视剧时，别人口中的“话剧范儿”。

话剧的特点是连贯性和一次性，一但出错就没有暂停和重来的机会。所以这要求我们演员在事先要对每一个动作每一句台词甚至每一个站位进行精心设计并反复的排练，直至烂熟于心。同时也决定了我们演员在台上演出时要百分百集中注意力，全身心乃至忘我的投入的角色当中。

影视表演是一门镜头前的表演艺术，我们看到的影视作品都是在经过拍摄，剪辑和后期渲染后形成的。在影视作品的创作过程中，导演和摄影师通过镜头的切换，放大以及其他的一些摄影技术，来为观众传递出剧中想要表达的思想信息。而影视剧中的场景也主要以实景为主，让观众身临其境以便更好的融入到剧情的发展。相较于话剧里的场景，影视剧呈现出的是一个真实的世界，同时也规定了演员要必须符合这个世界的逻辑发展。

与话剧表演的夸张抽象不同，影视表演追求的是更加贴近日常生活的表演形式，如果在演出影视剧时，拿出了话剧的那一套，会显得格格不入与怪异。比如一个伤心难过的场景，在话剧中，你需要用夸张后的肢体动作以及表情来呈现给观众，但是在影视剧中，导演只需要几个不同的近景以及面部的特写就能准确的表达出剧中人物当时的状态。由于有了录音和后期配音的加入，在影视剧中各种呢喃细语，低声浅吟都会被表现出来，这些在话剧中则是需要被放大才能体现出来。影视剧的观众都是在荧幕后的，一些特定的动作，会在经过剪辑和渲染后，以更具有艺术性的方式呈现出来。

相对于话剧的连贯性，影视剧是无序的。它将整部戏拆分成了很多细小的场次，演员说错台词，站位偏离，都是可以通过重拍来进行弥补的，然后再把这些拍摄完成的细小场次按照剧情的发展整合到一起，成为一部完整的作品。所以，影视剧的连贯性没有话剧的要求那么高。可是就像之前提到的，正因为这种无序性，演员经常要面对如何衔接情绪这种难题，比如在剧中，前一场你的好兄弟为了救你而负伤，你把他当做可以推心置腹的亲人并为劫后余生而欣喜若狂。但下一场可能就因为他禁不住敌人的诱惑，做了叛徒，你要亲手将他杀死。在类似这种剧烈的反差下，考验的就是一个演员能否入戏的功力。

二、话剧表演中的细节及实践经验

（一）话剧表演之前需要做的功课

分析剧本当时的时代背景——这是一个剧最重要的组成部分。在这样一个时空背景下当时人物们有着怎样的人生观、价值观以及世界观，他们对人对事的态度。

分析剧本中人物的性格——一个戏好不好看取决于剧本中的故事情节，但一个戏出不出彩，就是要看剧中人物的表现了。而这个人物则需要演员来塑造，针对这个角色来写一个人物小传，并从这个角色的诞生开始分析，在那里出生;童年是快乐的、普通的还是黑暗的;他（她）的家庭结构如何，是否是单亲家庭，有没有兄弟姐妹或者要好的朋友;是否談过恋爱，感情状况如何;沿着一个人一生的轨迹，剧中故事的发展以及他语言肢体状态来来分析，这样才能赋予这个人物最鲜活的性格和灵魂。

分析剧中的人物关系——演戏演的就是各个角色的关系状态，人物关系弄明白之后，整个戏的继续就不成问题了，要是搞不清人物之间的关系，一演就要出乱子，规定情境的把握绝大多数指的就是人物关系的运用。

（二）根据参与演出总结的经验

曾经我导演过一部由《有多少爱可以胡来》的改编话剧，在接到这部戏的时候，很多当时角色的状态都找不准，对人物的把握也不够，整体显得比较平淡和压抑。最后在张颖锋老师的指导下，我们对整个剧进行了比较全面的分析。从故事背景，剧中人物关系，人物小传，再到整个剧的节奏打点，在最后的演出中取得了不错的成绩以及良好的反响。我从这部戏中得到了很多启发，也正是因为这部戏我感觉自己真正的成长了起来。下面就来谈谈我在这部戏中学到并得到的宝贵经验。

从当时分析剧中的故事背景和人物关系得到的经验来讲，这是发生在2013年一对情侣身上的故事。男生叫丁一白，女生叫做郭晓丹。他们从刚刚迈进校门的时候一见倾心，彼此都认定对方是自己这辈子一直在寻找的那个人，能够在人生中最美好的年华遇到彼此，是这辈子莫大的缘分与幸福。四年的校园时光如白驹过隙般匆匆溜走，在大学毕业后，他们在一起经历了创业阶段并各自取得一定的成绩，但也正是因为抱着这种对未来美好生活的追求，两人聚少离多缺少必要的沟通，慢慢产生了隔阂。最终一段历经波折的爱情在现实的面前夭折，让人感慨万千唏嘘不已的同时又能发人深省，是什么造成了这样一种结局，这个现实又是多么的可怖呢？

剧中拥有异地恋，精神出轨，第三者，社会现实等一些当下很敏感的字眼和话题。在我看来，整个故事不能单纯的去认定某个人的过错，因为两个人是拥有很强大的感情基础，经历了爱情必经的共存，磨合，独立，共生中的前三个阶段，独独止步于独立。有人说磨合期是一个坎儿，迈过了也就离婚姻更近一步，但在我觉得，其实独立是最危险的。毕竟磨合期只是两个人在一起，将彼此之前这么些年产生的人生观、价值观、世界观来一个最完整的呈现，因此会产生很多矛盾，但两个人在一起就有解决矛盾的机会，毕竟沟通是一个桥梁。而独立期就恰恰相反，再加上丁一白经常出差，两人之间缺少了及时必要的沟通，使得异地恋在这段感情中买下了深深的隐患。紧接着郭晓丹因为异地恋产生的疲惫感和公司总监大卫抛出的橄榄枝，这一切不停的在侵蚀着两人之间的感情根基，最终郭晓丹为一个更好的前途和大卫能给与她的那种安逸稳定的生活决定独自离去，正巧被提前出差回来的丁一白撞见，最终经历全局高潮后两人各自天涯，情深未变却寒盟，终究只是差了那么一点点。

从人物小传开始，我学会了从更多方面对剧中人物进行分析，以便于更好更完整的塑造出一个有血有肉的人物。

三、话剧表演的经验在影视表演中的借鉴

《黎平1934》故事发生在1934年黎平会议前夕，江西中央革命根据地的红一方面军由于受到王明“左”倾错误路线的影响，在蒋介石发动的第五次军事“围剿”中，采取了完全错误的军事路线，致使第五次反“围剿”惨遭失败。中共中央派出一支先遣队前往黔东南地区探路，在发动少数民族并壮大革命队伍的途中，与国民党特务处长陈沛然斗智斗勇，还要面对民风彪悍的少数民族。最终克服艰难险阻完成任务，确保了黎平会议的顺利召开，在中国革命历史上写下了浓墨重彩的一笔。

（一）以人物小传方式进行分析

石头，男，侗族，属虎，天蝎座，1915年10月30日出生于贵州省（黔东南苗族侗族自治州）黎平县清风寨。母亲在他三岁的时候患病离世，从小在同父异母的哥哥月亮山（现任清风寨首领）、姐姐桑嘎，还有寨民们的呵护关爱下长大，由于早年丧母，对于养育了他的清风寨有着及其浓厚的感情，更是将清风寨视为自己的母亲。自1915年的新文化运动开始，历经1919年五四运动爆发，1921年共产党成立，1927年南京国民政府建立，起义，再到1931年的九一八事变，中国历史的滚滚车轮并没有影响到这个深山中如桃花源般的寨子，受侗族文化的熏陶和在周围寨民的耳濡目染之下，小石头的人生观价值观也同其他寨民没有太大区别，过着自给自足靠天吃饭的生活，天性淳朴善良，同许多少数民族一样对外来者有着敌意。性格强悍不妥协，好胜，这是一种自我要求的自我超越，以此来填满内心深处的欲望。有毅力，以不屈不挠的斗志和战斗力，深思熟虑的朝目标前进。有着强烈的第六感和敏锐的观察力，但是做事往往靠直觉来决定一切，视孔夫子的“无友不如己者”为座右铭（译：不和自己不同道的人做朋友），外表看起来温文儒雅、沉默寡言，实则内心波涛汹涌，占有欲强。与之而来的性格上的缺点是有干涉别人事物的倾向，顽固，急进，倔强，多疑，心机较深，好冒险，常有狂妄的想法。

通过运用话剧中的人物小传的方法对石头的生活环境以及性格分析并结合剧本中故事的发展，使我在表演的过程中有了一个很明确的目标及定位，不会因为影视剧分场次拍摄而造成感情上的失误与不協调。

（二） 以台词形体等方面进行塑造

众所周知，话剧表演对于台词形体的要求很高，首先普通话要过关，其次要求声音洪亮使观众能够听清，一句话的轻重缓急，气声虚声的运用也要到位。肢体协调，适当夸张，不能做一些与台词不符的动作。因为影视剧与话剧不同，不像话剧是一台戏从头到尾，所以我接触的一些演员一般都不会将台词提前背好。

通过演出独幕剧得来的经验，我会将台词提前背下来，并不断地揣摩这句话的意义以及前后联系，当时的感情，轻重缓急，是否需要运用气声虚声。话剧是连贯的，一旦开始就不能说是再来一遍，所以拍我的文戏部分时，基本没有因为台词问题而重新来过。因为要现场收音，所以我的每一句话每一个词都要发音标准，使观众都能听得懂。

在剧中有一场戏是石头知道杀人放火的“红军”是假冒的，跑去质问陈沛然，起初的理解只是因为被骗了而恼羞成怒，大声的质问他们，要他们给我一个解释，整个状态还有台词感觉都是一种爆发的状态。结果细细想来，他和陈沛然是有着约定的，不了解事实真相的时候是一种焦躁和疑惑的态度，所以在台词表现的就要收一些，不能一味的用爆发与质问的口气。

肢体语言不管是在话剧还是影视剧中都相当的重要，有的时候不需要台词，一个动作一个眼神都能展示出你想要表达的意思。比如有一些时候需要带你的关系，可能在这里没有你的台词，但是如果你傻站着就会显得特别的呆板，所以这时候就需要运用一些合理的肢体动作来丰富整个画面。比如上面那一场戏，陈沛然让手下给我倒了一杯热水，结果剧本里没有交代，所以我就按照当时的情感状态，一伸手将这杯水挡了回去，一个简单的动作就能表现出我当时对陈沛然他们的态度。

在面对剿匪小分队的时候，因为心中的仇恨，所以我会一直保持着一种敌视的姿态，身体微微前倾并稍侧一些，双拳会偶尔攥紧或双臂抱起，下巴微收或稍稍抬起，通过这种站姿就能看出当时是一种怎么样的态度。

其次就是在影视剧中非常常见也非常重要的——作反应。何为作反应？当给你特写时你要对刚才一系列发生的事情作出正確的反应。在话剧中有心里潜台词和内心戏的说法，这种方法就可以运用到影视表演当中。比如有一场戏，月亮山要将被抓的小分队烧死祭拜萨岁，结果因为银秀的劝说改成和王大雷比武，月亮山输了的话给小分队机会证明清白，赢了就烧死他们，当王大雷被打飞出来的那一刻石头以为终于可以报仇，结果月亮山出人意料的阻止摆鲨（月亮山手下）动手，这一系列都是要作反应的，要求演员将内心的活动和潜台词都表现在脸上。还有一场戏是石头趁月亮山酒醉伺机暗杀结果失败，月亮山得知山寨出了这么多事情后决定上山祈福，王大雷劝说他现在去不安全，被月亮山无视，这时特写镜头给到石头，我的内心潜台词就是“这是个机会，可以趁月亮山不备再一次对他进行暗杀，得手后就能当上整个侗寨的首领，将这伙红军剿灭”，因为有了话剧经验，使我在作反应的时候有着充分的心理活动和潜台词。

结语

虽然两种表演艺术形式在有些地方有着某些较为不同的区别，但是个人倒是认为艺术是共同的，是可以相互融合的，艺术是没有档次之分的，艺术相互依存的。无论是暂时从事影视表演或是戏剧表演的演员，在自身准备方面有上面有什么样的一直性。又在时间，空间上有着什么样的差别。什么戏剧舞台是演员的生命，导演是影视艺术的灵魂。其实两种表演形式都是用艺术的形式与手段去呈现人生的意义，生活的美好，情感的可贵，世界的辽阔。人性的善良。所有积极的，光明的，进取的人，事，物。让所有喜欢这门艺术的观众（世界上所有的人），通过演员的表演学会如何去爱你的朋友，家人，如何去爱你生活的环境和世界。如何相互鼓励，共同进步。这也是所有演员们努力去诠释，去创造的初衷和原动力。所以无论两种表演形式有什么异同，它们有一个最大的相同点，就是为人们诠释“爱”。而在有关表演艺术教学方面的成果，就必须去直接面对创作方面的检验， 因为两种表演形式在各自的教学当中，则具体体现在了对技巧手段的运用上。影视表演方面的技巧和戏剧表演方面的技巧，其实都是有共同规律可循的， 而两种表演形式的内核的结合，则是两种表演技巧在外在呈现的一种原始动力。

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基金项目：校级课题“质量工程特色教材开发《影视片段改编剧本集》”（课题编号：2017ZL03）;校级课题“课程综合改革《表演III（影视片段）课程改革》”（课题编号：2017KCY13）。

（作者单位：四川文化艺术学院 戏剧影视学院，四川 绵阳 621000）