浅谈学前教育专业声乐技巧的训练

[摘           要]  歌唱是人们抒发、表达和交流情感的一种形式。声乐教学中，教师要从学生入学的实际水平出发，对他们进行测评和全面分析，因人施教，因材施教。唱好歌曲，有它自身特有的一套规律和方法，从呼吸到发声，每一个环节都要抓实。只有掌握了基本技能，才能唱好歌曲。

[关    键   词]  学前教育;声乐;技巧;呼吸;发声

[中图分类号]  G712                    [文献标志码]  A                      [文章编号]  2096-0603（2020）02-0100-02

声乐课是学前教育专业的一门必修课，也是一门基础课。现阶段，幼儿师范学校学前教育专业的学生大部分来自农村和县城，虽然都具备了入学的条件，但仍然存在程度上的差异，有些学生根本没有经过正规的歌唱训练，对相关知识的了解还是一张白纸，又是刚刚经过变声期不久，甚至有些学生根本就不知道什么是声乐，诸多原因使他们学习声乐的起点不同。针对这种情况，声乐课的教学重点应放在声乐基础知识和基本歌唱技能的训练上来，从学生入学的实际水平出发，对他们进行测评和全面分析，因人施教，因材施教，制定循序渐进的教学计划和阶段性的教学目标，时时关心学生的学习进展情况和思想动态。

一、制定阶段性教学目标，培养学生的学习兴趣

兴趣是一个人最好的老师，是激发学生学习的自觉性和积极性最重要的动力。教学中，采用多种直观的、生动的教学方式，不断更新课堂教学方法，把一些枯燥的、抽象的音乐理论知识和发声的技能训练融入丰富多彩的课堂中，让学生在愉快的情绪和气氛中得到综合素质的提高。

二、由浅入深的理论引导

呼吸是人体的动力，也是歌唱艺术的基础，发声方法正确与否，呼吸起着决定性的作用，在声乐教学中，让学生掌握气息运用的技巧，解决好学生在歌唱时的气息问题是唱好歌的基础和关键。

初学者对歌唱的气息总有一种高深莫测的畏惧心理，若一开始便以“横隔膜的扩张”“气沉丹田”等专业术语引导学生进行气息训练的话，只能导致学生产生学习的困惑并认为气息技巧掌握难度太大，如果以学生的生活经验为切入口，再逐渐由浅入深地去体会歌唱的气息，效果会好得多，此时我让学生细心体会“闻花香式”“打哈欠式”“吃惊式”三种生活状态的吸气。这几个过程实质上是歌唱中快吸和慢吸的最佳方法，它不仅使用腰部自然扩张，鼻腔、咽腔以及口形都有扩张的感觉，而且呼吸的同时，能快速、巧妙地找到歌唱的状态。

学生在练习进程中有了较深的体会后，再从理论入手，分析歌唱时的气息与人的平时自然气息之间的异同。呼吸是人的“本能”，而歌唱时的呼吸，则是从“本能”变成一种有控制的呼吸，它以生活中的呼吸为基础，却要比生活状态更夸张、更兴奋。这种让学生经过充分的体会后再用理论去总结引导的方法，容易扫清学生的心理障碍，使他们对歌唱气息的理解了然于胸，学习起来就轻松多了。

三、通过练习来加强对气息技巧的掌握

（一）慢吸慢呼练习

让学生运用前面所说的“打哈欠”或“闻花香”的方法准备好气息，软腭提起，打开口腔，小声地“哼唱”，将气息送出，此时腰部要继续保持吸气扩张的状态，使自己的声音始终在气息的支持上，直至把气送完，接下来把肚皮放松，恢复到准备吸气的状态，如此作循环练习，能较集中地训练慢吸、慢呼。

（二）快吸快呼练习

让学生运用“吃惊”状的呼吸方法或者是模仿“狗喘气”的方法来充分体会腰部在快吸、快呼中快速颤动的活动状态，最后加上母音的弹跳练习。练习时要注意不能用喉头唱出来，而是用腹部肌肉快速收放将声音推出来，这样的发音效果是通畅柔软、有弹性的，而不是挤压和紧张的。这种练习方法既能使学生比较容易掌握气息的灵活与流畅，又能使学生的声音与气息很好地结合起来，教学效果很好。

总之，无论哪种呼吸方法都是贯穿运用整个歌唱过程当中的，教师在训练呼吸时，要随时纠正学生所存在的毛病，如吸氣时耸肩、有杂音和漏气的现象。教师应培养学生良好的呼吸习惯，结合学生的生活实际深入浅出的讲解、形象的示范，以及用手势去指挥他们的气息控制，使学生的气息收放自如，顺达通畅，为发声、歌唱打下坚实的基础。

四、从歌唱状态着手，进行发声训练

歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”，又是乐器的演奏者。“歌唱的训练过程，很大部分是‘乐器制造的过程，制造和演奏这个‘乐器可以说是我们歌唱发声的全部内容”。

歌唱的发声是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的，而且还必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的，说话是平静的呼吸状态，不需要强有力的呼吸支持，说话的声音缺乏圆润的色彩，不是音乐化的声音，而歌唱的发声是有气息支持的、有充分共鸣的，高位置的、上下统一的声音。因此，就要讲究发声的方法。为了打下良好的基础，我首先强调学生应有良好的歌唱姿势，两腿平视，两肩下沉，重心要稳，精神振奋，身体的各部分器官都处于歌唱的积极状态，在此状态下用小声“哼唱”或“轻声发声”的方法将声音送往头腔。如此进行循环练习，不仅能训练气息，而且能使声音更集中，位置更统一。

接下来，教师引导学生在“轻唱”的发声状态下，用“打哈欠”的呼吸方法，打开喉咙，准备好气息，加大呼吸量，进行一些母音的发声练习。

在练习发声过程中，教师要时刻告知学生声音的走向，把自己的声音始终“贴”在咽壁上，还要“落”在胸腔里，建立一个“圆柱形”的声音通道，声往上走，气往下沉，体会“气催声走，声靠气传”，在此要注意以下几点。

1.起音

在练声或歌唱时，每一个乐句开头的第一个音就是起音。起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态，在开始发声的瞬间所采取的方法。它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合，决定着整个乐句发声的质量。因此，起音在歌唱发声时是一个首要的重要的环节，歌唱起音要防止声带过于松垮，这样会产生漏气，发出虚声，还不能用气太猛，以免损伤声带，发出岔音。我国著名的歌唱家、声乐教育家周小燕教授说：“起音要十分柔和，既不能滞重，也不能漂浮，往后接的音要保持起音时同样的力度而又不能使劲。”也就是说，起音时，一定要做到发声自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流畅，并将打哈欠、放下喉头，气息通过声门、发声的一系列动作在同一时间完成。

2.打开喉咙与口形

在日常教学中，打开喉咙与口形是每节课上都要强调的，声乐教学上要求打开喉咙就是指在歌唱发声时，口咽腔都能充分的张开，使声音的走向畅通无阻。用“打哈欠”的办法打开喉咙，是声乐界尽人皆知的有效方法，人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，腔体的空间容积扩张，给声音和气息的流通打开方便之门。

打开喉咙与歌唱的正确口形有密切的关系。有人说：“口腔是铸音的模型”。在练声过程中，放松下巴，用上腭往上张的方法打开口形，笑肌上提，口腔内始终保持开的感觉，千万不要因为咬字或换气而改变口腔的歌唱状态。

3.歌唱发声的心理活动

“歌唱艺术，是人的精神产品。歌唱者在创作歌唱作品的过程中，无论在歌唱技巧的表现上，还是歌唱艺术的表演上，自始至终贯穿着复杂的心理活动。”

声乐上，一般都把歌唱发声的方法以“感觉”的方式来传授。例如：深呼吸、高位置、气催声走、声音送到头腔之类的引导语。教师用许多不同的声乐感觉去解决学生在歌唱发声中存在的毛病。引导学生建立良好的声乐意识，使学生掌握正确的歌唱方法，逐如这一切活动，都是心理意识活动，学生在这些感觉引导下，认真去听、去想、去练，才能把老师的方法真正变成自己的东西，可见这些心理活动在歌唱发声的过程中起着重要和主动的作用。如果没有建立一个良好的声乐意识和心理想象，那么就无法去体会各种声乐感觉。所以，在学习与掌握歌唱技巧方面，“看、听、想”的心理活动是打开声乐艺术大门的金钥匙，谁能够领悟其中的奥妙，谁就能学得快，唱得好。

五、让学生明白练声是手段，歌唱是目的

我们所作的各种呼吸发声方法，其目的都是为歌唱服务的。如果不讲解歌曲的含义，一味地练习技巧，会使学生感到枯燥无趣，所以，练声要有内容，可以把练声曲配上歌词或者找一些学生喜欢的声乐曲目去练习，多讲解一些学生疑惑的问题，为学生排忧解难，增强课堂的趣味性和互动性。此外，教师还应特别重视学生在歌唱过程中情感的表达，以情带声，声情并茂。另外，教师还要加强学生乐感的培养，如阅读有关书籍，听演唱会，参加观摩会，查阅有关声像资料，在欣賞的同时，教师要适时点拨和分析，以提高学生对音乐作品的理解分析能力，树立学生的音乐审美观念，从而提高歌唱的整体水平。

声乐教学是快乐的、更是辛苦乏味的。在日常教学中，教师要时刻抓实基本技能训练，不断加强学生的个人修养，衔接好发声练习与歌唱运用的各个环节和步骤，要做好这些方面的工作，肯定得有个循序渐进的过程，只有经过长期的训练，不懈的努力，耐心的引导，学生的声乐水平才能芝麻开花节节高！

参考文献：

[1]邹允真.歌唱的基本要素：沈湘教授谈声乐[M].香港：雅兴出版社，1996.

[2]唐雪冬.论声乐教学的训练法[J].连宁师专学报，2006（4）.

[3]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：北京人民音乐出版社，1993.

编辑 陈鲜艳

作者简介：陈楚欣（1992—），女，毕业于陕西师范大学音乐学院，现为陕西师范大学在职研究生，从事学前教育专业的声乐教学。