不拘一格的书法求变之路

雨田

党禺，自20世纪出道以来，美学理论与书法实践并重，在理论上力主创新，古今与中西兼容并蓄，强调“集古而成家”，40岁前专研魏碑隶书，但从不拘泥于某一艺术形式而止步不前，他总在不断求变，在艺术的世界中做个浪迹天涯的诗仙。

党禺自2003年提出“汉唐雄风”艺术理念，这是他在儒家文化浸淫下的文化使命，之后，这一理念渗透到艺术创作中。潇洒雄强的方草面目初现，在张旭、怀素的技法创新和精神张扬激励下，党禺不仅回到雄浑浩大的审美立场，更开拓了通向园厚劲秀、散淡轻灵的艺术之路，显示出在艺术创造上由技入道的驾驭能力。

201 3年出版的《心象卷》，正式宣告方草艺术的建立——化圆为方，以碑入草，为中国草书艺术再添个新的艺术形式，也成为党禺独树一帜的书法个性。

“心画”是党禺近30年来在书法探索上的又一突破。源于汉代杨雄所说的“书为心画”，党禺的“心画”专注探索于书法的艺术性，更加强调书法的视直觉审美，强调了“画”的千姿百态以及所要传达的“心”的跌宕起伏。

党禺的心画书法，既不是对于传统书法的描摹和再现，也不是常见的缺乏书法根基而对书法的概念化、具象化或行为化的表现——而是见文生情、因情生意，借助文字或情感所激发的内心触动，以一种内在生命体验，放笔直去，在用笔、用墨、章法、结构上，都打破了传统书法的束缚，虽然别具一格，但其笔法、线条与构成，仍然依靠的是扎扎实实的书法功夫。

《自由自然》本是一幅无心之作，党禺在创作时以长锋大笔渐浓带淡，笔落纸后，在汉字草书的极速书写中，无意间加入了墨分无色彩的用笔法，不经意中幻化出一幅亦书亦画的奇景，成为至今尚未超越自我的艺术经典。

2011年夏，党禺住在一个青山绿水的偏远山庄，在一片蝉鸣蛙叫声中，以空灵而洒脱的笔法创作了一批以“禅”为主题的作品，为党禺信手拈来却又不可多得的佳作。之后还写下诗句：“书空留得无色墨，非茶非字也非禅。”

心画多为党禺挥洒时的偶然之得，这样的创作，随机性极大，灵感稍纵即逝，创作时往往顺手拈来，一挥而就，既没有预先的设计，也没有刻意的追求，多年累积的笔法功夫在短暂的兴奋中瞬间完成，这种无以模仿的艺术，或许只有“逸”，方能形容之。

“心画”经过水墨的晕染，加上结构的变化，纸面上多了一层知白守黑的苍茫，汉字形象若隐若现间，又增加了画面的趣味，混沌中，彰显出书法“天人合一”的大境界。

党禺的传统功力厚，思想观念新，并特别重视文、史、哲、艺的综合修养。还潜心于书法理论的研究，并有其独到的见解，是一个学者型的书法艺术家。他在中国美术馆展览的前言就写得很特别，很有文采，是他思想感情和艺术见解的诗化抒发。他的文化艺术修养的全面是显而易见的。

党禺把自己的书道定位在文字内容、个人情趣、书写形式三者的结合上，努力寻找传统书法语言、现代主体精神视觉形式的构成的有机统一。

在贯彻这一书法中他崇尚创作态度的自由、自然。哪些该隶篆，哪些该行草，哪些更近画，哪些更近书，他很少刻意设计，而多是恣性随情，率意为之。

——翟墨

他的笔，因几十年对书法的虔诚而与自己的灵魂融为一体，他的功力早已超出区区点画技法之巧，已臻随心所欲而不逾矩的人书俱老境界。

——沈景春

党禺在傳统书法“熟”的基础上生“巧”，在当代书风“巧的”基础上出“神”，相互融合，让方草体达到了一个理论和学术的高度。

——黎展华

管窥党禺先生的“大幅少字”作品，一个突出的、令人心动的感觉是：随心所欲，浑然天成。意气风发，刚健沉稳。不主故常，自成面目。思与神合，同乎自然（康有为语）。极富视觉冲击力，颇具时代新鲜感。可谓：“大幅少字”开新目，万象只在管中，

可以肯定地说，党禺在“大幅少字”幅式作品的创作过程中，突破了艺术的大敌——“心障”。

——夏廷献

改革开放后，书法主流是一个向以二王经典为代表的帖学传统回归的过程。看看当下展厅中随处可见的二王调、书谱调就可明白。但这一类略显柔靡的时代风格显然不入党禺的法眼，他始终是把个性张扬放在第一位，而不愿意匍匐在古人的脚下。党禺的书法早期以魏碑名世，1980年代初力倡“狂怪”，给人留下一个“狂者”+印象，到后来加入现代书法阵营，成为其中的员骁将，五十岁开始草书的探索，他始终按照自己的审美理想与当下主流相对峙，形成了独特的面貌。

——秦纪明

我很欣赏党禺在元书纸上的几幅传统草书，如《狂来新世界》《看君走马去直上天山云》等，还有他的些具有现代意味的书法如《自由自然》《废纸三千》《迷》《家山》等。这些作品，虽然尺幅不大，但写得很好。墨色好，构图好，章法好，流畅、有力，很有意味。

——邵大箴

梳理党禺现象的关键词，很容易想到以下词汇：探索、创新、狂怪、前卫等等，然而我更倾向于“边缘”这个词。党禺避开多数趋之若鹜的主流书风，探索目前尚不被主流接纳的冷门风格，就好像离开人流如潮的繁华大都市，来到人烟稀少的边塞大漠一样。

——西中文

党禺，他在传统与现代的两极游弋，深厚的传统功底使得他对书法的认识不再停留在技法的表面，而深入到传统文化的内核去体味中国文字——中国书法“天人合一”的内在精神;强烈的现代意识使得他对书法的传统不再看作是一个个不可逾越的山峰，而是每跨越一座山峰便看到了这山峰以外的无限风光。正是在这个意义上，他对书法的憧憬才抱以生命的热忱。

——周德聪