行吟诗人穿越心画之境

菡阁

1987年，党禺曾以一篇《狂怪和美》的艺术评论在书法界掀起舆论大波。

在很多人眼里，狂怪就是他最明显的标签。名誉、权力、地位、金钱……这些让普通人燃烧无数贪恋之火，为此追寻一生的欲望之源，却是党禺一直想逃逸的负担。几乎是每一次和这些欲望之源相遇，就在刚刚坐上去、摸得着，可拥有时……他一定会逃离。与世俗追求，党禺都在刻意保持着一种疏离。在人生的大多数时间里，党禺都处于一个自我放逐的状态，他更像一位流浪的行吟诗人终生在追问：我是谁？我从哪里来？我将到哪里去？

在多年做记录者的生涯里，很少有艺术家在采访中一上来，不谈艺术，不谈经历，先谈思想，谈哲学，谈美学，谈文人精神。

对一位艺术家的解读，是从解读他的思想开始。而一位艺术家的职业道路能够走多远，与他的思维息息相关。

艺术&哲学

话题是从著名哲学家黑格尔的艺术与哲学观念开始。众所周知，黑格尔的美学概念是他的哲学系统的其中一部分，甚至直接被称呼为“艺术哲学”。黑格尔认为，美是理念的感性呈现，在他的整体美学思想中，隐含着从自然美到哲学美的路径。从这条路径中可以看出，黑格尔认为“艺术是服务于哲学，哲学是美的最高处”。所以党禺则提出了自己完全颠覆性的观点，他说“哲学为艺术服务，成就艺术，这些年在书法的深入研究中越来越清晰地证明了这一点”。

无论是汉字书写，还是“书画同途”，书法是他发展自己一套艺术哲学观点的工具。

党禺认为，人类的审美，并不存在先验的、既定的、标准化的概念。从研究书法艺术作为切入口，去找到发生、发展规律和审美创造规律。人们对审美的需要、对书法艺术审美的需要，决定着艺术的产生和发展。形式及审美内涵的独特性、丰富性、变化性、新奇性、模糊性才是书法艺术的主体性特征。而工具性文字书写所必须的确定性、规定性、统一性恰是书法艺术性的大敌。

因为汉字书写有几千年历史的“传统性”，党禺特别在意对“传统”和“创新”的分别与界定。

党禺认为，书法艺术的“传统”，并不是一个前人留下来的内涵具体、外延清晰、一成不变的物质存在集合体，而是一个既是物质的，又是精神的;既是客观的，又是主观的，具有多层面意义的，每时每刻都在发生着复杂变化的形而上的概念。是指与我们现代人同在的，同时具有历史性的文化积淀和现实性生活方式、思维方式的一个综合过程。

人们通常所说的“继承传统”，在党禺看来，是对传统形式的“借鉴”和“选择”。是人们自觉或不自觉地选择前人留下来的，可以转接过来为我所用的表现方法或表现形式，并加以变化组合用来表现自己的主体意识和精神。“创新”也不是异想天开、求新造奇的随意行为，而是一种指导着人们按照自己的审美愿望，选择某种艺术形式进行表达或宣泄，并不断由必然王国走向自由王国的欲望性动力、思想原则和行为方法。毫无疑问，从人类世界壁艺术发展的本源来看待“传统”和“创新”这两者的关系，“创新”理所当然地占据着首要地位、主导地位，它必然驱动着统帅着过去已有的，正在进行的，将来也必然要发生的历史文化的全部过程。换句话说，如果世界上存在着一个我们必须继承的传统的话，这个“传统”就是善于借鉴、精于选择、勇于探索的创新精神和文化行为。

在这样的认知之下，狂怪类艺术品成为党禺开辟的新研究领域。他认为狂怪类多源于艺术家对未知领域的探索精神即创造意识、创新意识。每一次大的社会变动前后都有这样一批勇于探索的艺术家，孜孜以求艺术的新形式、新内容和新的创造方法，以适应社会发展的需要，就如当下这个新千年书法艺术大潮，有不少狂怪作品出现并开始站住了脚，这正是松宽的社会环境，求实的奋斗精神，频繁的中外文化交流的必然结果。

著名书法理论家西中文支持那些很难界定的创新性作品时说，党禺坚守“汉字书写”这条底线，使自己与那些脱离汉字和采用非书写手段的所谓“前卫书家”划清了界线。

水、墨、宣纸、中锋用笔……党禺很幽默地说：“一手拉着传统，一手挽着当代，这是我50年来左顾右盼的创作心态。”

五十载，四个值得记取的转折点

在历史长河里，往往能够被存入记忆的，都是每一个转折点。在党禺50年艺术人生里，也有四个值得记取的人生转折点。

党禺的第一个转折点，是20世纪80年代。他属于青年成名，出道伊始，美学理论与书法实践并重，理论上力主创新，《狂怪和美》开辟了一个崭新的研究领域。但他学习中兼容并蓄，强调“集古而成家”，40岁前专研魏碑隶书，十几年间参加近20次大型书法赛，17次获奖，这种拿奖拿到手软的經历奠定了扎实的基本功。

让党禺难忘的第二个转折点是20世纪90年代，是一个“黄金十年”，也是他力图从传统书法中突围并初有所成的十年。1997年在中国美术馆举办的个展，实现了他的学术梦想，也预示着他在传统书法学习上的阶段性完成。而他始自1982年的“创新”追求，在历经十年全国性现代书法活动后，终于在实践中以独特的技法开花结果——以“传统的核心就是创新”为指向，以“书写”为底线的艺术创新基本成型。这十年中，他有幸拜徐悲鸿高足、一代书法大家王学仲为师，进入王学仲艺术研究所学习。同时到日本秋田县美术馆办展与学术交流，与日本同行长沼雅彦共同办展，与日本书家交流进步加深。

“方草艺术成熟”后，党禺认为2001-2012年间他艺术人生第三个转折点。2001年，他从海南移居广州，人生再进入新篇章。他在2003年提出“汉唐雄风”艺术理念，党禺深感当今时代为千年未有之“盛世”，他“重回汉唐”，以雄浑、阳刚的书风诠释他与大国崛起的时代脉动。201 3年后，党禺在草书上的探索走向成熟，并建立了独具特色的方草艺术，化圆为方，以碑入草，开创一个新的艺术形式。在党禺眼里，华夏是一个优雅从容的民族，在唐诗中邀月共饮，在宋词中沉浸山水之间。“每当拿起笔，面对着‘长乐与‘未央这样优美的汉字，我就仿佛看到先民们挥舞长袖的翩翩身影。我希望通过直观的汉字创作，在宣纸上还原个生机勃勃的世界。”