浅谈想象力在美术教学中的重要性

张蕾

摘 要：在摄影技术如此发达的当代艺术世界，写实手法似乎已经不能给人惊艳了，人们更需要不一样的艺术。本文将主要分析想象力的内涵以及想象力在美术教学中的重要性。希望在今后的美术教学中，想象力的培养与发展能够成为美术教育者在给学生进行美术教学时的重要任务。通过培养学生的想象力，培养高雅情操，提升艺术品位，开启学生独立思考的大门，为艺术界增加更多新可能。

关键词：想象力;美术教育;抽象力;艺术

一、关于美术教育

（一）美术教育的内涵

美术教育，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，通过学习美术开发学生更敏锐的观察力，探寻内心更细腻的情绪感知，培养高雅情操，从而实现艺术教育的目的。

在当今中国，美术教育的表现方式以少儿考级、美术高考等应试教育为主。随着社会的发展，衍生出多种形式的美术教育，如学前美术智力开发、少儿创意美术等。增添了美术教育的形式，也丰富了美术教育的内涵。

儿童对美术有兴趣是因为有趣和好玩。作为美术教育工作者，应该让学生从中得到更多锻炼和启发，使其在潜移默化中学习美术知识。美术教育应该是有利于学生身心健康成长发展，是为了他们以后的学习和生活能够更效率进行而作铺垫进行的一门教育。

（二）美术教育的责任

概括来说，美术教育与社会发展之间有着密切关系。早期的古代美术教育中，美术教育与社会工业、手工业发展相辅相成。人们可以从早期的岩画、陶器上了解当时社会的整体面貌，这一特有的记录功能体现了美术教育对时代具有一定的责任性。

如今，中小学美术教育是义务教务阶段必修的课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶学生情操、启迪智慧、促进全面发展有着重要作用。因此，我国的美术教育具有现实意义的，学校教师应该重视美术教育，履行美术教育的责任。作为一名美术教育工作者，应该理论结合实践，在提升专业理论知识的同时与实际相结合，解决学生实际问题。还要从自身出发寻找问题，解决问题。然后做出改变，从自身探索美术教育的责任。

笔者认为，美术教育的责任是栽培、培养具有独立创作能力、独立鉴赏能力、对于美术具有自己见解能力的人才。正如“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”这句话所说，无论美术专业的学生将来从事的工作是否涉及美术、是否与美术有关，是成为一位艺术家还是成为商业设计师，都离不开创造力。

二、关于想象力和抽象力

（一）想象力的基本概述

想象力是人的主观意识所想的，想象力往往能代表人的某种主观情绪。在美术教育中，想象力尤为重要，具体表现为美术创作时的某种内在动力、内在想法，最后通过绘画作品表现出来。

想象力是人在已有形象的基础上能够在头脑中创造出新形象的能力。想象力是在掌握一定知识面的基础上完成的，是创作的源泉，是看见某一事物后脑海中就能延伸联想到另一个方面的事物。

（二）抽象力的基本概述

抽象是具象的相对概念，它是一个新的概念，它勾勒出许多事物的共同点，抛弃它们的非本质的特征，将它们综合起来，形成一个新的概念，这一概念叫作抽象。抽象绘画一般是指20世纪想要摆脱对自然的模仿的绘画风格。抽象绘画是把现实中的景物加以变形、分割，然后重新排列组合，在这个过程中，基本都是由主观想象力发挥引导作用，最后的绘画作品给人们一种模糊的感觉，这便是抽象绘画。

总而言之，抽象力是理性的表现，想象力是感性与理性相互联系的表现，它们的共通点在于它们的唯一性。

苏东坡曾说“绘画论形似，见于儿童邻”，认为不能仅仅以形似来评价一幅画的好坏。在形似的基础上，也要有神似，绘画过程中，仅仅有形似是远远不够的。但是直到今天，大多数中国人欣赏绘画作品时仍然认为画得越像水平就越高。笔者认为，对自然物象的模仿只是人类初级阶段的艺术审美观，在人类文明的更高阶段，艺术的主要任务应该是创造，而并非模仿。所以，日常生活中需要拥有想象力和抽象力。

三、想象力基于艺术，艺术源于生活

毕加索说：“我在十几岁的时候画画就像大师，但我一生都在学习学习怎样像个孩子一样画画。”在毕加索传奇的一生中，他的作品风格完美反映出了他丰富多样的生活阅历。作品是作者创作时内心的真实写照，能让后人看到作品有身临其境之感，所以后人曾用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索这位伟大的艺术家的多变的创作艺术形式。他确实是个灵感永无止境的高产画家，他也能把画画得很正常、很像，那为什么他要追求那种一般人看不懂的样子呢？因为在人的幼儿时期，画画不是一种艺术行为，而是孩子与世界沟通的一种方式。孩子天真的眼睛是很多艺术家追求的境界，因为儿童比成人更为单纯而无束缚。年幼的孩子对于外界还处于不断探索的阶段，他们的逻辑思维还没发展成完全体。孩子笔下的涂鸦绘画具有抽象感，因为他们逻辑欠缺，这样就可以使画面更加单纯，没有后天影响，使得画面更接近抽象。艺术的本质不同于大多数人理解的那样，它并没有那么奢侈和华丽。相反，艺术很朴素很简单，艺术所描绘和表达的是人类自己的精神世界。

艺术是让生活变得更美好的事物，艺术是人类对生活的想象，当人们心中有向往生活的美好，就能看到更鲜艳的世界。平淡的生活中也有艺术，人们应该多发现艺术的美，这样艺术就会与生活互相交融。想象力基于艺术，而艺术源于生活。

四、想象力在美术教学中的作用

（一）拓展学生的思维发展能力

在美术教育中，培养学生的想象力可以引导学生不断思考，从而拓展学生的思维发展能力，使其以后看待问题能有多面性。艺术创作离不开人们的思维，所以拓展学生的思维发展能力尤为重要。

人类形象思维能力最强的时候是幼儿阶段，如果不加以保护和激发，这一能力就会随着成长逐渐弱化。思维能力的激发能够使美术作品更加富有生命力，更具有可看性，想象力与自身的思维方式有着密切的联系，一个好的作品往往是将这两者有机结合进行创作而誕生的。

（二）激发学生的观察力与创造力

鼓励学生画画也是在保护学生的观察力、创造力和想象力，这些都是最难培养的。创造力和想象力特别依赖人的形象思维，但是长大以后，学生的形象思维就会减弱，而画画可以帮助学生把形象思维能力更好保存起来。进行美术教育时，应该摒弃成人的思维，不用成人的思想去看待学生的作品，树立正确的教育观念，才能更好进行美术教育。儿童作品最大的特点就是充满了童真与童趣，异想天开的思维、天马行空的想象都是难能可贵的东西。“像与不像”是美术教育的禁忌，因为对于他们来说，重要的不是像与不像，而是他们在绘画过程中的想象创造力、观察与记忆能力的培养，如果用成人的眼光去评价和要求，就等于是拔苗助长，扼杀了孩子的想象力也打击了孩子的积极性。

五、在美术教学中的实施方案

（一）通过提问引导学生展开想象

孩子天生就有很强的想象能力，在美术教学中，教师要引导学生在绘画中充分发挥自己的想象力，鼓励学生想到什么就画什么，画自己心里最纯粹的那个事物的样子，不要用成人看待事物的标准去看待他们的作品。

平时课堂上可以多进行提问，通过提出的问题引导学生展开思考和想象。可以拿出一幅有趣味性的世界名画让学生进行欣赏，循序渐进地提出问题，使学生展开想象，从整体到细节，对該作品进行欣赏和评价。鼓励学生尽情展开想象，不要给出标准答案，给他们更多想象空间。

（二）营造轻松活泼的课堂氛围

在美术教学过程中，营造轻松活泼的课堂氛围是学生陶冶情操、实现教学目标以及开启学生独立思考大门的重要环节。教师可以运用教具、为课堂设置悬念、开展班级绘画比赛等来营造轻松愉快的课堂气氛。

六、结语

美术创作过程中必要的内在能力，教师应当培养学生的想象力，培养学生的思维发展能力，这样才能使学生的美术能力得到提高。同时，教师应当不断总结，发现教育过程中存在的问题并加以改正，这样才能使美术教育更加完善。

参考文献：

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