谈小提琴演奏技巧及音乐表现

焦宏

【摘 要】随着社会的发展，学习小提琴的人越来越多，如何能高效练琴成为习琴者关注的问题。作者针对此问题阐述了自己的看法。

【关键词】小提琴;演奏;技巧;音乐表现

中图分类号：J622.1       文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2020）23-0119-01

小提琴演奏需要演奏者深刻认识小提琴的特性，并基于此特性熟练演奏曲目，促使听众理解曲目内容，同时也展示出良好的演奏技巧，激发听众的情感共鸣。

一、琴弓与发音

琴弓虽然很轻，但放在弦上就感觉贴住了，很有韧性，能伸能缩。弓在弦上有三个点很重要，即弓根、弓中及弓尖，要保持住弓尖的力度，弓根和弓尖的声音要统一，要做到“手动、弓静、弓子被动”。越想声音出来，越要先解放自己，把右手托付给弦，坐稳了，整个重量“挂”在弦上，弓子接触弦就像人回到自己家里一样放松，要坐下去、坐稳了。另外，右手还有一个秘诀要记住，即力的转移。这跟弹钢琴一样，一根手指把重量交给另一根手指。右手下弓在弓根时，力的重心在小指，到弓尖时，力量就转到食指上了;上弓重心在食指，走到弓根时，重心又回到了小指。右手持弓要“柔软、密切”。“懒、松、软”，声音马上就出来了。要会找一种感觉，即琴弓在拉奏时有一定的阻力，空气就是琴弓在拉奏时的阻力，有阻力就有动力，挣脱出来的动力最大。所以要求演奏者找到琴弓逆风而行的感觉，这对运弓和发音是非常有帮助的。有一句口决是“一寸光阴一寸金，寸弓能敌万丈情;乐谱浓缩想象力，一曲心画美又新。”

二、力的正确使用

练琴时紧中有松，松中有紧，紧松是对立的统一，拉琴要全身放松，消耗要低，毫不费力地演奏才是最好的。因为放松状态下的力才是最有力的。一切都要在放松的基础上产生，只有放松才能产生动力。而人的本能就是力，不需要再紧张，所以我们一定要以“松”为前提，自己拉琴要像欣赏别人拉琴一样身心放松。

我们要主张“懒”，让琴弦充分震动。要想到放松是一切的基础，紧张是成功的绊脚石，一定要去掉紧张状态。有些演奏者在演奏时，眼睛老盯着左右手，太多担心。要解放思想，把担心变成放心和爱心，用科学的方法练琴，做到“一分热情，二分冷静，三分放松”，使双手的配合天衣无缝。

从事艺术表演和科学研究，都需要有不畏艰难、自始至终、一丝不苟、精益求精的精神。

三、动静关系

“动静关系学”这个理论太重要了，在客观世界里，相对的动及相对的静是普遍存在的，是对立又统一的两个方面。在演奏小提琴时，左手的动静关系是指手指的独立性，体现在手指与手指之间互不牵连，手指一定要稳定，不能受其他因素的影响发生移位，导致音准不好。演奏小提琴时，琴身是静的，琴弓是动的，琴身不能晃来晃去，否则会影响发音和运弓的稳定性。

正确的左手手型是：食指成敲门的动作，其他四个手指呈一条线，所谓“四指成一线”，这是十分重要的。四个手指的第一关节不要竖起来，用手指内侧按弦，手指的位置不正确也会影响音准。例如，扬格列维奇在演奏时，左手一动不动摆在指板上，需要动哪个手指，轻轻抬起一点儿，一点多余的动作都没有。保持好左右手正确的手型后，就要处理好手指的“动静关系”，这是每个演奏者必须掌握的。

四、节奏的框架

节奏不单单是要“匀、准、美”，还包括“抑、扬、顿、挫”。节奏不仅是打拍子，它是非常生动的律动，我们要培养准确而规范的律动感，也就是节奏感。应该从慢练开始，心中把每一拍变成四个或八个小拍子，小分拍很重要。节奏的训练很重要，特别是一些有音乐感的演奏者，一到激动处或者节奏渐强时就赶，一到抒情处或者歌唱时就拖，投入起来就忘记了节奏，这个问题一定要重视。

五、结语

小提琴演奏是一项复杂的艺术行为，它需要演奏者大脑高度集中，遵从其客观规律，通过不断实践和练习，获得正确的演奏方法和技巧。

参考文献：

[1]徐雅利.小提琴演奏的音准与音色探析[J].浙江艺术职业学院学报，2010（03）.

[2]许康健.论小提琴音色及其训练[J].艺术教育，2006（08）.