巴松管演奏的音色特点及训练方法研究

常小川

【摘 要】巴松管是一种木管乐器，其音色非常出彩，在音乐演奏当中扮演着重要角色。正是因为巴松管独特的表现力，使其除了可以完成独奏之外，还可以在交响乐团当中与其他乐器进行密切配合，担当低声部演奏。伴随着我国音乐艺术事业的发展和群众艺术鉴赏水平的提升，对于巴松管演奏的分析和研究力度也进一步增加，尤其是把巴松管演奏的音色和训练方法放在了一个重要地位，为巴松管音乐艺术的发展创造了良好条件。为进一步推动巴松管演奏艺术的发展，在把握巴松管演奏音色的同时，还需要在演奏环节引入多样性和有效性的训练方法，提高整体的演奏质量。

【关键词】巴松管演奏;音色特点;训练方法

中图分类号：J621      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0088-02

巴松管是众多木管乐器当中非常具备代表性的乐器类别，属于音域宽广和音色独特的一种低音乐器，之所以说巴松管的音域宽广，是因为具有低中高三种音区，在不同的音区拥有不同的表现力，所呈现出来的音色也非常独特和鲜明。巴松管在不同的音乐演奏当中都占据举足轻重的地位，现如今已经成了器乐演奏当中不可缺少的一部分。所以如今我们加强对巴松管演奏的重视程度，加强对其音色特征和训练方法的研究是非常必要和有效的。要想凸显出巴松管的独特音色与强大的音乐表现力，必须运用多种不同的训练方法提高演奏者的综合技能，呈现出更多优秀的音乐艺术形象。

一、巴松管乐器概述

巴松管是西洋乐器目当中木管类乐器的典型代表，有着非常悠久的发展历史，而且在不断的发展和演变当中走向完善。巴松管是在16世纪诞生在意大利的，一经出现就凭借独特音色和音质得到了人们极高的关注度。巴松管管体是由四部分构成的，即喇叭口、长节、短节与底节。巴松管音区主要涉及三部分不同的音区，又有着不同的特征。巴松管的低音区最能彰显这种乐器的音乐特色，发音浑厚而又饱满，不过在实际的演奏环节要有大的气息消耗。在低音区的音色呈现方面显得稍微有点笨拙，但也是因为这样的特点，让乐曲拥有了一定滑稽色彩，更能够带给人深刻的印象;巴松管的中音区属于三音区当中最灵活的一个部分，音色甜美温和，同时还带有些许的哀伤。中音区发音具备厚实而又圆润的特点，所以这个音区最为常用;巴松管的高音区在音色呈现方面可以用哀伤来形容，非常具备戏剧性色彩，可以带给人一种轻松舒缓的聆听感受。常常会用来塑造丑角形象，或者是用来表现迟钝的爱情。高音区的声音非常明亮而且表现力强，带有非常浓郁的个性色彩，让人不禁沉入其中。由于巴松管演奏对技巧的要求很高，所以需要演奏者灵活掌握并运用多样化的演奏技术。与此同时，每个演奏者在正式演奏前都要认真分析即将演奏的作品，把握好作品的风格与艺术形式，深层次体会作品当中的情感，从而获得观众共鸣，使观众陶醉于其中。

二、巴松管基本音色及训练方法

巴松管发出的基本声音就是我们所说的基本音色。在巴松管的演奏当中，基础音色具备松弛、饱满和穿透力强的特点，同时基础音色是不存在杂音的。在基本音色的演奏训练环节，每一个演奏者都必须要认识到基本音色的特征，与此同时，还必须了解音色的整个学习方法和过程。为确保基本音色的有效呈现，演奏者往往需要利用腹式呼吸方法，确保在吹奏过程当中气息自然穿过管体与哨片，运用更加舒适而又自然的状态演奏音乐作品，使得呈现出来的声音更为自然。利用这种方法呈现出来的自然音色不存在过多的控制技巧，也没有过多的修饰要素。特别值得一提的是，在巴松管的演奏当中，三个音区在演奏时拥有着各自不同的风格与特征。低音区最能突出巴松管音色的特征，饱满而厚重，有些时候虽稍显笨拙与滑稽，但是却能够让音乐人物形象更加丰满。比方说《老人舞曲》又通过低音区吐音断奏的方法展现出老人跳舞时的滑稽与顽皮。中音区相对灵活，音色呈现也比较柔和。高音区轻松舒缓，带有一定的神秘色彩，给人一种神秘梦幻的聆听感受。

和巴松管高音区演奏相比，中音区和低音区的控制难度相对较小，所以在对初级演奏者进行训练和指导时，要把更多的时间和精力放在中低音区方面，适当降低难度。在这样的演奏情况之下，演奏者更易放松身体状态，也可以借助倾听等方法，及时认清吹奏过程当中音准方面存在的实际问题，并通过合理调整的方式获得统一音色。等到演奏者学会了中低音的音色呈现技巧后，可以逐步增加难度，进行高音区练习。循序渐进的演奏方法更能够帮助演奏者突破练习难点。在基本音色的练习与呈现方面，低音区的音色想要达到圆润而松弛的状态是比较容易的，不过在高音时则要求增加气息流动速度和气息流量，所以会在无形之中增加演奏的困难度。于是演奏者要通过反复持久练习的方法，到达灵活自如演奏呈现全部音区音色的境界。当演奏者在学会了基本音色的演奏之后，可以试着进行气息流量以及流速的调整，选择乐曲作品当中的特殊音色展开练习。每个演奏者都需要秉持音色统一的思想观念，掌握音色调控和统一的最佳技巧。

三、巴松管变化音色及训练方法

受巴松管乐器结构以及声音特征的影响，巴松管的音乐表现形式是非常多样的，也因此呈现出了各不相同的变化音色。所谓变化音色就是在基本音色基础之上进行音色的极度变化而生成的一种特殊音效，比方说极弱奏或者是极强奏音效。极弱奏演奏方法的特征是基于基本音色增加声音的轻巧性和细腻度。受到这种乐器自身情况的影响，演奏者在对低音、高音、超高音區的弱起和弱奏进行控制时难度非常大。为了降低难度，保证整体的训练效果，演奏者需要进行反复而又持久的科学练习，对这些难点进行突破，提高音色演奏的熟练度。在不少经典的音乐作品当中，常常会涉及低音或高音弱起弱奏的情况。其中《波莱罗》是高音弱起的一个典型代表，柴可夫斯基《第六交响曲》属于低音弱起的一个典型代表。演奏者要提高自身的专业度，对难度较大的音色应用方法进行熟练把握，以便在具体演奏活动当中进行有效呈现。在具体的训练环节，演奏者应该试着用特定类型哨片进行演奏。对低音弱奏进行训练时，可以运用偏低音演奏的哨片。这类哨片最为显著的特征是震动面大，不过在运用这类哨片时会造成若起若奏时音准过高的问题，为了改变这样的情况必须提高嘴唇控制能力，对音准进行矫正。

巴松管的低音音区弱起音色具备声音低沉和音色松弛的特点，所以能够产生良好的抒情效果，体现出一种含情脉脉而又情谊悠长的意蕴。高音区弱起弱奏，给人一种哀伤而又婉转悠扬的感受，让人有无限的遐想和回味空间。极强奏法属于演奏者在把握了弱起弱奏后需要着重练习的方法，在变化音色的训练当中占有很大的比重。为了提高对这一技巧的掌握水平，演奏者需要试着在用好基本音色的同时增加气息流量与流速，呈现出爆破状态的音色，把尖锐明亮的声音展现出来。在不少音乐作品的高潮部分要用到这种类别的音色，比方说《音乐会曲》。巴松管音色丰富而又多样，通常情况下可以划分成三个大的类别，分别是阳刚美、中庸美和阴柔美，在不少作品中会把几种不同风格的音色混合起来进行应用，从而增加音色的变化性。在实际训练当中，应该把特定的代表作品拿出来让演奏者进行反复练习，通过特定的作品掌握实际的音色表现方法，获得更为理想的演奏效果。

四、巴松管演奏的主要技巧

巴松管演奏是一项技巧性要求较高的演奏活动，这就需要在演奏时灵活掌握并运用必要的演奏技巧。以下介绍几种主要技巧：一是口型技巧。口型是否准确是演奏好巴松管的首要步骤，正确口型是提高演奏音色、音准和发音灵敏度的关键。由于不同的演奏者拥有各自不同的身体条件，所以在口型方面要到达完全一致是不太现实的，于是要指导演奏者掌握相对正确和规范的口型。积极调动嘴角肌肉，哨片处在唇外的1/3处，在打开下颚时口腔形成一个共鸣腔。口腔空间大小控制的是不同音区、力度和音色的变化。口腔大小通常情况下和音区与力度的控制成正比。在口型技巧的掌握和运用方面需要着重控制松紧度，口型过于紧张会导致音准过高，而过于放松又会影响到实际的发音效果。这就需要演奏者在日常练习当中，通过训练和总结的方式找到最佳的松紧控制度。二是气息技巧。巴松管演奏对气息的要求高，而且演奏过程的气息消耗量很大。气息运用的流畅度和准确性都会影响到音准，气流量大，速度快，会呈现出高音，反之会呈现出低音。这就需要演奏者对气息进行灵活控制，特别是根据演奏要求进行调整。三是指法技巧。由于巴松管的构造非常复杂，中低音区指法具备一致性，但是到了高音区则需要掌握全新指法，而且要把不同的指法组合起来进行灵活运用。于是演奏者需要在指法练习当中提高熟练度，同时通过有效运指练习的方式，增加手指灵活度。在手持乐器时，手腕要尽量放松，在运指过程当中必须确保手指灵活轻巧，控制好动作幅度，确保指法均匀变化。考虑到巴松管乐器演奏技巧的要求高，而且演奏技巧的类别多样，不同的演奏技巧之间又存在着密切的联系，所以为了提高整体演奏效果，必须把多种不同的演奏技巧组合起来进行应用。比方说，在运指时要和口型气息与音准进行配合。

五、结语

巴松管是十六世纪诞生于意大利的一种双簧乐器，音色优美动听，音乐非常广阔，在重奏与合奏之中均能独当一面。为了从整体上提高巴松管演奏的质量水平，必须把呈现出完美音色作为重中之重，在这一过程当中就需要运用到大量的演奏技巧，在多元技巧的综合支持之下，呈现出最为优美动听的音色，体现出巴松管乐器的独特性。在未来伴随着现代音乐艺术的繁荣发展，巴松管演奏也需要与时俱进，对不同的音色和训练方法进行把握，同时注意将多种不同的演奏技巧结合起来。

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