国产动画电影音乐创作的发展史分析

姜岩

【摘 要】本文研究的是国产动画电影音乐创作的发展史，主要从建国之前、建国至改革开放之前、改革开放时期至20世纪90年代末、21世纪初至今四个阶段展开研究分析。每个阶段的国产动画音乐创作都具有鲜明的特征，总体看形成了单一化向多元化、说教化向娱乐化发展的态势。

【关键词】动画电影;音乐;创作;发展

中图分类号：J643      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0076-02

国产动画电影音乐创作发展提升了作品的整体质量，优化了国产动画产业资源，是国产动画电影创作的重要一环。

一、国产动画电影音乐概述

动画电影音乐是根据动画电影创作的类型音乐。由于特殊的受众群体，动画电影音乐对电影情节的推动、人物形象的塑造、画面的艺术性、人物的情感变化等起到了重要的作用。动画电影音乐类型有很多，可以分为主题曲、插曲、背景音乐等。

1.主题曲。主题曲可以表述作品的主题思想、概括作品的主要内容、进一步深化作品中的主要人物形象，以及营造一种气氛、抒发某种情怀，等等。由于主题曲既有曲调也有歌词，并且二者紧密结合，使得它在表达主题思想、展现人物情感、推动情节发展等方面起到了重要作用。同时，因为有了歌词，也让主题曲通俗易懂、利于传唱，所以一首成功的主题曲既要有好的音乐，也要有好的歌词，二者缺一不可。

国产动画电影中的主题曲还具有先声夺人的效果，它是音乐艺术、文学艺术、动画艺术相结合的综合体。因此，很多国产动画电影中的主题曲久唱不衰，吸引更多的人去关注，并且能使人们对这些动画电影留下深刻的印象，对动画电影起到了宣传的作用。

国产动画电影中的主题曲形式多样，常见的有片头曲、片尾曲等。上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》，其主题曲《爱就一个字》，由张信哲演唱，这首主题歌以“爱”为主题，讴歌了爱的伟大力量，点明了影片的主题思想。

2.插曲。如果说主题曲是整部动画电影宏观的概括，那么插曲则是动画电影中细节的微观表现。如动画电影《宝莲灯》，其插曲之一《想你的365天》出现在怪石谷的夜晚降临之时，进一步加强了剧情的感染力。2010年贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》创造了票房新高，其中音乐作品有十多首，邀请了极具人气的歌手周笔畅演唱主题曲《大家一起喜羊羊》，其他插曲分别由郑中基、邓丽欣、杨沛宜、李巍等歌手演唱。影片中的音乐得到了观众的喜欢，并广为传唱。

3.背景音乐。背景音乐在动画电影中一般不表现主题，也不具备塑造人物的作用，这点与主题曲、插曲、主题音乐等有所不同。在动画电影中，背景音乐与画面、人物、语言、音效等元素相配合、相衬托，制造一种氛围，创造一种特定的环境。背景音乐可以是画内音乐，也可以是画外音乐。画内音乐在动画电影中还具有标志环境、场合、地域等作用。在动画电影中，更多运用的是画外音乐。

优秀的动画电影音乐可以作为独立的音乐进行市场化包装、提升动画电影的商业价值，起到品牌推广的作用。更重要的是这些音乐作品本身具有完整的结构，具备离开影片独立传播的条件。

我国动画电影始于1922年，万氏兄弟创作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，他们也被称为中国动画电影的创始人。由于中国动画电影制作长期滞后，20世纪80年代以后，不得不向商业动画电影转型。虽然数量增加了，但质量一直不高，其根本原因是创作理念和技术的落后、民族性缺失。进入21世纪后，美国、日本的动画电影得到人们的普遍认同和接受，中国动画电影在各方面都与其存在着较大差距，甚至在很多领域都存在着空白。中国动画电影如何在严峻的形势下找到属于自己的出路，再现“中国学派”的辉煌，已经摆在了我们的面前。对于每一位动画电影音乐创作者来说，研究动画电影音乐创作的发展史是非常重要的。

二、国产动画电影音乐创作发展历程

国产动画电影音乐的创作发展与国产动画电影的发展是同步的，经历了建国之前、建国至改革开放之前、改革开放时期至20世纪90年代末、21世纪初至今四个阶段。每个阶段的音乐创作都具有自身鲜明的特征。

（一）建国之前

民国时期我国上海就出现了默片动画，紧接着黑白动画片进入了电影院，如《铁扇公主》《骆驼献舞》。这些国产动画電影代表着最早的动画创作，相比同时期的日本等国家，我国的动画电影创作处于领先地位。这时期的国产动画电影音乐以传统戏曲为基调，体现了传统戏曲的特征。音乐创作主要集中在背景音乐、音效伴奏等方面，没有主题曲和插曲创作。

（二）建国后至改革开放之前

从20世纪50年代开始，新中国动画电影基本上继承了之前的创作风格，涌现出了一批质量较高的动画作品，如《神笔马良》《骄傲将军》等。这个时期的国产动画电影音乐继续着传统戏曲的风格，另外，增加了主题曲等创作，让动画电影音乐更加丰富。

（三）改革开放时期至20世纪90年代末

改革开放以后，日本、韩国的动画电影音乐大量涌入我国，这对原本就脆弱的中国动画电影产业造成了巨大的冲击，一时间日韩风成为潮流，影响了国产动画电影的本土化生存空间。这时期的国产动画电影音乐严重模仿日本和韩国的动画电影音乐风格，有着明显的外来特征，如动画片《邋遢大王奇遇记》《黑猫警长》等，其音乐十分西化，乐器也以钢琴、提琴为主。当然这个阶段的国产动画电影音乐创作也保留了传统特色，但是数量并不多。

（四）21世纪初至今

随着我国综合国力的增强，民族文化自信不断提升，国产动画电影迎来了春天。国产动画电影音乐创作也发生了巨大的改变。如《秦时明月汉时关》《喜羊羊与灰太狼》等动画作品，充满了本土化音乐元素，音乐创作以本土专业人才为主，音乐审美更加符合中国人的审美习惯，逐步摆脱了国外动画电影音乐的创作思路，开始摸索符合自身实际情况的创作模式。

三、国产动画电影音乐创作发展特征

国产动画电影音乐创作发展带有明显的变化特征，形成了单一化向多元化、说教化向娱乐化发展的态势。

（一）单一化向多元化发展

我国早期动画电影音乐的特点是民族化、古典化，尤其突出少数民族的传统特色，这种创作比较单一，容易给观众带来审美疲劳。改革开放以后，国产动画电影音乐不断吸取国外音乐元素，开始转向多元化的创作发展。

单一化向多元化发展主要体现在演唱的多元化、音乐元素的多元化等方面。过去的动画电影主题曲多以童声演唱为主，现代的动画电影主题曲演唱不局限于童声，许多男声也加入进来，体现了多种多样的演唱特色。音乐元素方面，加入了许多流行音乐成分，诸如电子音乐、数字音乐等，为创作提供了许多可能。总之，单一化向多元化发展体现在许多方面，本文只是简要介绍了几种。

（二）说教化向娱乐化发展

过去的动画电影音乐的功能主要是为了教化观众，比如《骄傲将军》，目的是让人们时刻保持谦虚的姿态，不要骄傲。但是随着时代的发展，娱乐化已经成为了动画电影音乐创作的主要目的。观众在欣赏动画电影的过程中，通过音乐可以感受到娱乐功能，放松心情，享受娱乐带来的快感。

举例来说，国产动画电影《宝莲灯》的插曲之一《想你的365天》是由李玟演唱的，这首歌曲旋律优美，给观众带来极大的娱乐享受。尤其是歌曲的B 乐段，从“在想你的三百六十五天”到“突然我感觉你没走远”，由4个乐句组成，作为歌曲的副歌部分，曲风一转，变为节奏感十足的舞曲，情绪与 A 乐段形成对比。整个音乐创作十分具有现代感，充满了娱乐功能，属于经典的动画电影音乐。

（三）从儿童向成年群体发展

传统观念中，动画片是拍给儿童看的，受众群体是低龄儿童。随着时代的发展，动画电影的受众群体开始逐步扩展，不仅仅是儿童，许多成年人也成为了动画电影的受众。动画电影音乐的创作随之发生了改变，总体来看越来越理性化、成熟化。

例如《熊出没》系列动画电影带有明显的东北文化色彩，森林、草地、熊等元素都反映了强烈的东北文化。一提起东北文化，人们自然会想起东北大汉。《熊出没》系列动画电影播出后，受到了东北成年人的一致好评，他们会和孩子一起观看。当中的歌曲不仅儿童会唱，成年人也会唱，具有很高的传唱度，模糊了年龄的界限。

四、结语

随着动画艺术的不断发展，动画的展现形式也不仅仅是动画电影，而是应用于越来越多的领域。例如，在电视广告、电子游戏、科教宣传片中，动画的身影无处不在。动画作为一门综合的艺术表现形式，包含着诸多的艺术元素，其中，音乐具有至关重要的作用。我国动画电影从1922年发展至今，将近一个世纪，随着技术的发展和从业者的增多，动画事业的发展越来越迅猛，动画电影音乐的发展也日新月异。

电影是综合艺术，音乐在电影中起到越来越重要的作用，而动画电影对音乐又提出了更严格的要求，甚至可以说是很“苛刻”的要求。我国的动画产业，在未来必定会摆脱单一的技术加工阶段。而原创动画产业真正全面启动，则需要大量的动画创作人才，也就是复合型的动画人才。

动画电影音乐创作经历了许多阶段，每个阶段都有自身鲜明的特色，动画电影音乐是随着社会经济发展、文化发展等变化的类型音乐，研究动画电影音乐创作发展必须要考虑到这些因素。

参考文献：

[1]王耀华.中国近现代学校音乐教育之得失[J].音乐研究，1994，（2）：10-17.

[2]孙岩，何源.电影音乐民族化、民族风格探讨[J].电影评介，2009，（7）：27.

[3]焦素娥，张洁.从《宝莲燈》和《千与千寻》看中日动画片创作观念的差异[J].中国电视，2007，（6）：46-50.

[4]陈文革.对毛继增先生发现“一音歌曲”的思考[J].宿州学院学报，2010，25（3）：87-89.

[5]陈俊宇.动画音乐制作中的配器问题[J].歌海，2008，（5）：20-21.

[6]黄起才.发展中的中国动画产业[J].太原大学学报，2007，8（2）：109-112.