广播剧配乐的表达方式

杨琛

【摘要】广播剧配乐是在台词、旁白、音效之外的重要表达手段，它除了参与广播剧的场景构建、情绪渲染外，也具有一定的剧情段落转换功能。本文归纳广播剧配乐表达的若干方式，包括主题音乐和无主题音乐的选择运用、把音乐延伸为音效的使用、用音乐切换场景等，探讨广播剧配乐的理想表达方式。

【关键词】广播剧配乐 主题音乐 非主题音乐

【中图分类号】G222 【文献标识码】A

广播剧与电视剧的制作有一些相同的地方，两者都有人物、故事、冲突、节奏等戏剧要素;广播剧与电视剧的区别在于电视剧有视觉镜头，美术、服装、化妆等可以辅助完成情节的表达，而广播剧则是单纯的声音艺术，没有画面，强调听觉语言的表达，以声音对听众的心理产生影响。因此，我们在广播剧的后期制作中，多采用音乐与音响为听众构建广播剧中环境和人物境遇。

一、主题音乐

一个故事所处的时空和叙事者的讲述所定义的听者内心的感受，常常被称为作品的风格。视听作品的主题音乐，就是为了描绘出这一风格。比如经典影片《教父》，一提起这部电影，很多人都对其主题音乐耳熟能详，它与影片交相辉映，甚至很多人是因为这首音乐而喜爱上这部电影。

视听作品把故事讲好了不容易，把人物塑造成功就更不容易。为什么这样讲？因为相对而言，故事的讲述有线条、有逻辑，而塑造人物不能单靠故事，人物的精神世界往往不是通过“讲”来表达出来的，受众需要通过观察其行为、表情以及场景环境、服饰衣著等去体会。人们观看电视剧可以从视觉中发现，但是对于广播剧，听众则只能通过“听”来感受人物的内心，在静场的情况下只能以音乐来达意、抒怀。广播剧中每个人物出场，都应该有其相应的人物主题音乐，这在儿童剧或卡通广播剧中尤其明显。剧作家在设计儿童人物的时候，非常注意人物的区别：有的调皮捣蛋、有的害羞腼腆、有的像小大人、有的像小公主，他们出场时一定会通过不同的配乐来让他们有明显的区别和特点。例如：苏联作曲家普罗科菲耶夫为孩子们写的交响童话《彼得与狼》，曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动，用双簧管模拟鸭子的蹒跚脚步，用单簧管低音区的跳音表现小猫捕猎之际的神态，用圆号演绎狼的嚎叫。每个人物和小动物都有相应的主题音乐，这使人们对作品的理解变得相对轻松。

在广播剧的制作中，我们应首先确立一个大的主题，比如片头、片尾和戏剧高潮段落的音乐，这都应从属于一个大的主题;其他部分则可以从人物性格出发确定相应的小主题。可以从音乐的调性、乐曲的速度、配器等方面去考虑，使得大主题音乐与小主题音乐能够一起完整表达作品的设计风格。

当广播剧的音乐素材确认后，我们可以通过依次出场的人物铺开故事地点、背景和人物身世、机遇的讲述，相应的主题音乐会在几个重要的时间节点上反复出现。

在广播剧的配乐中，反差是一种表达方式。电影《角斗士》里一个全景镜头的惨烈战斗场面让人印象深刻。按理说，此时应该用一种悲壮的音乐来衬托，但是剧中恰恰用了一段非常飘逸的女声吟唱，这种反差有一种升华的作用，让场景表达脱离了现实，从情怀意义上给观众以心理冲击。反差不是目的，它只是使主题表达更立体、更鲜明，很多广播剧配乐也会采用这种手段。

二、音效音乐

广播剧的配乐，有的时候音乐就是音效，这点很重要。网络上有一部笔者参与制作的有声读物《茅山后裔》，它的片头就是一段长剑飞舞的音效。这段音效是一个合成器音乐，你也分不清它到底是音乐还是音效，重点是它把作品的表达有机地揉成了一个高度融合、高度统一的整体，这正是我们需要的效果。

我们知道，现代广播剧作品尤其是在一些类型化的作品中，音效可以是一种象征表达，音乐也一样。比如：在惊悚片中，一个怪物的出场，往往会配上一个强烈的、夸张的PAD（平铺、铺底音乐）单音符，这样的效果往往比一个动作音效更有冲击力。

过去的广播剧，两个桥段之间转场，如果没有旁白或是其他过渡，很多时候都是用自然音效来做场景的区分。这是一种办法，但效果往往不那么明显。现在的广播剧中，音乐转场被大量使用。在剧情转场中，要么在前一个桥段的最后部分加上音乐，要么在后一个桥段的开始时加上音乐。音乐不仅可以表现“人物离去”的场景，还可以表现人物感情上“悲切地离开”这样的场景。无论是什么形式的转场，本质上都是心理节点从这一个点到下一个点的转变。用音乐表现心理变化，效果要比音效更好，而且听众更容易接受。

在一些广播剧的场景中，音乐和音效是需要相互替换的。比如：一场大风沙中的戏，两个人正在诉说着多年的恩仇，如果整个桥段都铺满了风卷黄沙，听觉上会感到很累，这个时候，如果用音乐和音效相互替换，就会感觉好一些，气氛的烘托会更顺畅，让听众更有代人感，容易入戏。

现在，很多广播剧的音效特技，大多都是合成器做出来的，这点可能出乎很多人的意料。所以，叫“音效音乐”也好，叫“音乐音效”也罢，其实都不重要，重点是音乐确实具备了音效的功能。

三、无主题音乐

广播剧的配乐有一个原则，叫做不能喧宾夺主。在广播剧中，我们很少见到用一首歌曲作为一段台词的衬乐。理由很简单：太扰戏了。还有一点，除非是戏剧中的高潮段落，我们在一般桥段中用的衬乐都是旋律性比较弱的音乐，为什么？就是不要喧宾夺主。

无主题音乐，这种音乐不需要明显的主题和旋律，更多的是营造一种气氛，或是给剧中的某个桥段铺垫某种情绪。比如：夜深人静时两个人的对话，配乐经常用的是一种淡淡的铺底音乐。如果旋律太强，听众的听觉会跟着跑偏，我们挑选的音乐只需表达“夜色如水”就好。因此，我们经常把这种音乐叫“情绪音乐”或者“气氛音乐”。

广播剧的配乐总是带有暗示性的，很多时候选择的配乐都会对人物的走向给予暗示。比方说在感情戏中，男女人物爱情炽烈但存在着不健康或不纯洁的因素，这时通常会把大调的音乐替换成小调的音乐，让喜悦里带着叹息，让听众能听出这场爱情中掺杂的其他元素。

四、声音镜头

影视作品的配乐，很讲究音乐随镜头变化而变化，比如两个人对话，影视剧中经常会出现这两个人的表情特写镜头。广播剧能表现人物表情的特写镜头吗？其实，通过广播剧的配乐，完全可以达成这样的效果。广播剧虽然没有画面镜头，但是它同样有属于自己的“声音镜头”，通过对声音的选取，一样可以呈现镜头画面的效果。例如：笔者参与制作的广播剧《再会吧，南洋》，有一段人物在轮船上的场景：先是男主人公陈嘉庚一个人在思索，然后是女主人公过来与他谈心，之后，是远处一群人走过来的群戏，最后，又是男主人公陈嘉庚面向大海的沉思。开始时，音效只有轮船马达和海浪声，然后用了四段音乐作为串联，四段音乐中有的作为情绪铺底（男主陈嘉庚内心独白），有的作为气氛烘托，有的起到高潮煽情的作用。这样，音乐就起到了在一个个全景和特写镜头的切换作用。

五、结语

综上所述，广播剧的台词、旁白，叙述的是故事情节，其内在的逻辑让听众从理性上去了解一个故事，而广播剧的配乐则带有色彩性、情绪性，它从另外一个维度让听众通过情感共鸣去感受这个故事，这就是理想的广播剧配乐。

（作者单位：中央广播电视总台技术局）

（本文编辑：林玉明）