屡创新高， 艺术“后浪”成藏家新宠

刘震风

黎清妍

黎清妍在1984年生于香港，毕业于香港艺术学院。2011年，她开始成为全职艺术家，此前是一位书籍设计师，目前主要与维他命艺术空间合作。她笔下的人物彼此疏离、形象怪诞，令人联想起德国表现主义。据艺术家本人所述：“我笔下的人物都是同一个人——是你和我，一个身处于不同处境的普世人物”“空间和背景是我创作这些‘局势绘画考虑的两个根本问题。我一直在思考，人在不同境况下是如何调整心态和身体的”。

空间对于她的创作来说十分关键，她的作品往往以封闭的空间为背景，里面的人物扭曲变形，一如他所生活之地——香港拥挤的生活空间或不安定的政治局势。透过独特的手法，黎清妍呈现出人类的共同处境，包括人与人之间、个人与自我之间、以及个人与社会传统之间的矛盾。

在7月香港拍卖之前，黎清妍刚结束了在法国MAMC+的个展，藏家对她兴趣正浓，市场也很快进行了跟进。苏富比就上拍了她2017年参加威尼斯双年展的作品《从此幸福快乐地生活下去》，对一位首次上拍的市场“新人”而言，262.5万港元算是很不错的价格。同期富艺斯也上拍了两件黎清妍的小幅纸本作品，均在20余万港元成交，超估价数倍。

黎清妍 《从此幸福快乐地生活下去》油画画布 100.3cm×80cm 2013 年作估价：60 万～ 120 万港元成交价：262.5 万港元 （ 2020 香港苏富比晚拍）

黎清妍《墙》

2020年法国MAMC+的黎清妍个展现场

1 王俊杰《回家》油彩畫布 101.6cm×76.2cm 2017 年作估价：46 万～ 64 万港元成交价：300 万港元（2020 香港佳士得晚拍）2 王俊杰《暖》布面油画，68 cm×50cm，2017 年估价：40 万～ 60 万港元1 2 成交价：262.5 万港元（2020 香港富艺斯晚拍）

王俊杰

在今年纽约苏富比晚拍中，加拿大华裔画家王俊杰（Matthew Wong）首登拍场的作品《形之国度》以182万美元（折合人民币1268.8万元）成交，远超拍前6万美元的高估价位，震撼了艺术界。要知道，送拍的藏家两年前买到这幅画时仅花了2.2万美元，对于一位初露头角、只开过两三次个展的青年艺术家来说，两年时间价格上涨近90倍的价格增幅着实令人匪夷所思。不过王俊杰没法亲眼看到这一切了，去年10月他因长期抑郁症而自杀，年龄永远停留在了35岁，也再不会有新作出现。

“现在王俊杰的画，不是卖多少钱的问题，而是有没有货的问题。”纽约苏富比当代艺术晚拍的负责人大卫·加尔佩林说。

对这位自学成才的早逝画家而言，此等天价究竟是有人刻意炒作，还是有太多人急着收藏他的作品尚无定论。但受此高价的影响，在后续的香港拍卖里，还是吸引了不少藏家和投机者。以香港为例，佳士得和富艺斯都上拍了王俊杰作品，分别以300万港元和262.5万港元成交，碾压了40万港元的估价。有了这惊人的拍卖结果，2020年秋季想必将有更多藏家委托出售自己的王俊杰作品。

王俊杰《形之国度》布面油画 165.1cm×203.2cm 2018 年作估价：6 万～ 8 万美元成交价：182 万美元（2020 纽约苏富比）

涂鸦先生

涂鸦先生（Mr.Doodle）原名Sam Cox，是一位26岁的英国涂鸦狂人，他标志性的特色是“把所有他看见的东西都画上涂鸦”，直至那些细密的线条在整个空间里蔓延开来。这令他在社交媒体上大受欢迎，Instagram社交账号粉丝高达260万，也吸引了诸如FENDI等一众时尚品牌的合作。

去年12月，涂鸦先生与苏富比合作一次“涂鸦先生逆袭苏富比”的展销会，将他的作品带入亚洲，取得了非常好的销售。借着这股势头，苏富比也将他的作品《红色的活力》带入拍场，并拍出了52.5万港元的新纪录。从画面上看涂鸦先生有基思哈林等涂鸦大师的影子，但更具幽默感和娱乐性，就像Sam为自己设计的卡通形象一样，他想把他的快乐传达给观看他的涂鸦的人们。

Mr. Doodle《红色的活力》亚克力画布 122cm×183cm 2019 年作估价：12 万～22 万港元成交价：52.5 万港元（2020 香港苏富比）

乔纳森·查普林

过去两年，来自美国布鲁克林的艺术家乔纳森·查普林（Jonathan Chapline），以其数字虚拟化美学在艺术圈大放异彩。他的创作方法很特别，首先会挑选一些形式感较强的室内影像，然而使用3D程序来构建图像，最后再打印到画布上，形成色彩饱和、风格鲜明的室内画。查普林说：“我对实体与数位之间的连结以及它们可以如何融合很感兴趣，我认为它们是两个分开的过程，而我可以在其中自由来去。”

除了新奇的视觉体验，查普林作品非常讨喜的色彩或许才是他获得商业成功的重要因素，这也是本季佳士得敢于将其作品放入晚拍的底气。最终结果皆大欢喜，查普林的拍场首秀《房间》以87.5万港元拍出，迎来了开门红。

乔纳森·查普林《房间》乙烯涂料 画板 119.4cm×152.6cm. 2019 年作估价：12 万～20 万港元成交：87.5 万港元（2020 香港佳士得晚拍）

克莱尔·特伯莱

克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）这个名字对中国的观众而言或许还有些陌生。但早在2017年，艺术家便来到上海举办了自己的首次中国个展“伊卡洛斯之舞”，超大画幅的作品被悬挂在余德耀美术馆的玻璃前厅中，俯视着来来往往的人群。

这位1981年出生于法国，目前工作生活在美国加州的女画家通过描绘成群结队的青少年、花妆的年轻女孩以及历史人物艾格尼丝·马丁、罗伯特·瓦尔泽等肖像画，逐步树立起自己的创作标签。她的作品用色宁静幽暗，将肖像与静默的风景结合，在如水一般的笔触之中交代出回忆的质感，流动、轻盈，同时不可捕捉。

2019年在香港贝浩登的展览令她的亚洲市场一步步被打开，在本季于香港富艺斯首次上拍了作品《伪装》，并以350万港元大幅刷新了其个人拍卖纪录。而在此之前，她的作品已经被洛杉矶艺术博物馆（LACMA）、皮诺艺术收藏（Pinault Collection）等重要机构收藏，后续表现值得期待。

克莱尔·特伯莱《偽装》布面丙烯 161.7cm×129.8cm 2015 年作估价：55 万～ 75 万港元成交价：350 万港元（个人纪录，2020 年香港富艺斯）

井田幸昌

关注周杰伦Instagram社交账号的朋友或许对井田幸昌这个名字不陌生，因为周杰伦正是这位日本90后艺术家的忠实藏家，并在自己的潮牌中与他有过设计合作。事实上，在2017年，井田就曾是“莱昂纳多·迪卡普里奥基金会”慈善拍卖中的最年轻的艺术家。去年，他还被《福布斯》评为“日本30岁以下30人”，并在伦敦、东京和北京都举办了个展。

井田幸昌的创作不同于日本流行的卡漫风，而是主要以“一期一会”的古老日本理念创作抽象的肖像和风景，色彩强烈，具有表现主义的特征。同时井田幸昌还有不少雕塑创作，目前由村上隆的Kaikai Kiki画廊代理。

自2017年成名之后，井田幸昌的作品就受到全球藏家的追捧。据他自己透露，他过去几年的作品已经全部卖光，其中不乏周杰伦、前泽友作等名人藏家的出手，因此也催生了其作品的二级市场。今年首次在香港上拍即获得不俗表现，肖像作品《欧文·新多夫》在苏富比以43.75万港元的成绩创下个人第三高价。

井田幸昌《欧文·新多夫》布面油画 100cm×100cm 2018 年作估价：10 万～20 万港元成交：43.75 万港元（2020 香港苏富比）