观演结合戏剧形态下的舞台灯光

张合 张曦元

〔摘 要〕将灯光投射到舞台景物上从而产生斑驳的影像是我们在处理灯光与舞美时惯用的手法。有些舞美设计者也会创作具体的形象以供灯光照射，从而达到预期效果。灯光照射到舞台景物上形成的“影”，我们能清晰识别其结构外形，而景物与影子的结合产生了纵深效果，拓展了舞台空间。本文基于观演结合戏剧形态下的舞台灯光展开论述。

〔关键词〕观演结合；戏剧形态；舞台灯光

引言

戏剧演出就是用一种符号来表达另一种符号，用一种语调去表达一种情感，用一个图形去表达一件事物，用一束光效来表达一种理念。在舞台演出当中运用各种光学、电子设备、不同的材质来追求灯光的光影、反射、对比、半透明等各种灯光效果，将科技作为基础的灯光符号来阐述思想。

一、传统戏剧与环境戏剧

观众与演员的分离，使戏剧艺术得以确立并成熟发展，进而推动剧场的建设。传统剧场空间布局的源头，要追溯到古希腊的环形剧场，早在庞贝剧场中就可以看到观众席与舞台的结合，观演空间的整体性突出。之后，中世纪、文艺复兴及19世纪末的剧场空间布局中，视觉效果不断更新变化，其观演空间的整体性却从未改变，观演之间仍是看与被看的状态。“舞台与观众席相对而立的剧场建筑格局，是看剧的最佳观赏方式”。在今天看来，似乎也成了一种悖论。为了突破传统戏剧的固化感，创造灵活的戏剧空间，20世纪上半叶，众多戏剧家提出了环境戏剧、偶发戏剧、互动戏剧等新的戏剧形式。环境戏剧就是要打破传统剧场和镜框式舞台的固化规则，强调观众在演出中的参与感，重新定义观演之间的关系，建立新的戏剧空间。

二、舞台灯光对现代舞台剧的重要意义

在舞台演出中，舞台灯光对整个舞台剧的掌控起着重要的作用。在舞台演出的前期准备中就要做好充足的准备，全面沟通，揣摩剧本，把握导演意图和表演形式，确定基本的灯光设计思路。舞台灯光是作为舞台演出中必不可缺的部分，它不仅可以创作出五彩斑斓的色彩，配合动感刺激的音乐，在舞台艺术演出中，每个场景的再现都需要运用到灯光技术。在舞台演出中，围绕着视觉、写实、表现和审美等相关因素，舞台灯光已经超越了简单照明的范畴，在展示主题、人物刻画、形象塑造以及内心世界等方面它都发挥了非常重要的作用。此外，在创造舞台气氛时需要运用类型不同、色彩各异的舞台灯光。在此过程中渲染舞台氛围，可以动静自如地运用光影莫测的舞台灯光，这将会在很大程度上给观众感观和兴奋带来极大的震撼，营造出表演艺术的无限遐想空间。在现代舞台剧中，灯光的色彩变换能够更加凸显灯光的重要性。同时，色与光是互补的，借助现代灯光的调控手法，能够让不同的光投射在舞台的每一个角落，灯光的变换能够用来创造环境、烘托气氛。人们的视觉习惯也是先注意光和色，然后才会注意故事的情节，灯光师只要能够把握色彩铺垫的合理性，就能给人们带来不同感受的视觉信息。在灯光的选择上也要合理，如果灯光的明亮暗度、颜色变化、照射区域违背了其实际需要，就会使整场演出变得极不协调，而导致演出的观感度不强，从而使观众感觉整场舞台剧的不尽如人意。在操控灯光时，要充分调动观众气氛，让观众也能参与塑造舞台人物形象的任务。

三、戏剧舞台设计需要服务于剧本

戲剧舞台设计人员要具有一定的创造性，伴随时代发展的脚步，合理运用先进的科技与设备，提高舞台设计的效率，创造具有自己风格的舞台。重视自身的责任与义务，掌握戏剧艺术对舞台的要求，进而有效强化演员的表演效果，促使戏曲事业高效稳定发展。戏剧舞台在设计过程中，主要任务就是为作品提供优质的环境以及为演员的演出提供有利条件，在设计时需要与剧本中的人物及动作相配合，并不是表现舞台设计者的思想性。在实际舞台设计时需要根据剧本提示及导演要求，明确戏剧需要表现的是什么以及怎样才能达到想要的效果。演出时如果每场布景都是相同的，虽然每场戏的舞台设计都在变化，但是若依旧遵循设计师的理念与思想，那么戏剧人物将无法展现出来，进而与实际有一定的差距，导致戏剧的整体表现不够完整。因此，要想合理解决这种现象，相关设计师需要改变传统设计理念，根据生活实际合理进行设计，确保舞台与演员的表现相符合，保障戏剧表演有效进行。

四、舞台灯光的专业化

2019年9月11日，笔者在上海大剧院观看俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇·丹钦科音乐剧院演出的柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。舞台空间由黑白两色组成，上场门用黑侧幕，下场门用白侧幕。舞台中有七根柱子，柱子由黑白两色构成，有机械装置，可以在悄无声息中实现柱子的黑白变化。灯光以全光谱的白光卤素灯为主，把舞台空间均匀投亮，没有烟雾，看不见光柱。观众所看到的空间是一个极其简约、由黑白两色布幔及柱子所构成的戏剧空间。舞台极其单纯，不炫目，在安静、沉稳中尽显当代艺术观念下的古典诗意之美。

（一）用光、用色不着痕迹。光是创造视觉世界的唯一手段，剧中灯光不显现自己，而是通过显现被照射物体视觉感的同时，彰显光自身独特的审美意蕴。也可以说，光润万物照无声。（二）用光、用色雅致、单纯，色调柔和。光的艺术表达与戏剧世界的内在诗性紧密联系，光是该剧视觉风格的缔造者。这种缔造者体现为灯光在音乐旋律引导下，悄无声息地将人的内在情感波动与光景的运动变化融为一体。（三）这样一种诗性视觉之美的创造，对照明设备有“严苛”的质量要求。而这种“严苛”，就是灯光设备应有的全光谱和静音两项指标，全光谱是看，静音是听。笔者认为，灯光诗意的追求需要有能够体现诗意的技术设备，色温不一致、光照不均匀、风扇声音大的灯光设备，无法满足高质量戏剧演出听和看的要求。

五、实景演出

实景演出作为一种全新的观演形式明显区别于其他形式的演出。在实景演出中，自然环境是相当重要的元素，对演出的表现起到至关重要的作用，例如在《印象·刘三姐》中，阳朔的山和漓江的水与当地的传统民族文化和地域歌舞演出交相呼应，展现在观众面前的是一幅生动而又连绵的山水画卷。演出时，远处遥望的层峦叠嶂和近处的人物景物同时在灯光的照射下呈现在观众视线里，山的倒影和演出布景紧密相连，这样独特的壮丽景观令观众感受到深深的视觉震撼和心灵冲击。实景演出中的面光、侧光和逆光与传统舞台的投光角度相比有很大的差异。在实景演出中，侧光这一光位非常重要，侧光投光较干净并且有力度，可以使被投射物体具有强烈的雕塑感，合理使用可以更好地完成空间关系的处理和人物形象的塑造，并可作为面光的补充。在实景演出中由于表演规模过于庞大，对灯位的设置并非易事，以《印象·刘三姐》为例，要求既要使水面光线分布均匀并且亮度足够，又要与环境灯光相融合并产生层次效果。远景中的山峰距离观众席10公里，在表演时需要清晰可见；位于中区表演的演员距离最前方观众席有120米，也需要能让观众看清表演。所以通常会使用大功率高亮度的灯具进行照明，有些甚至要打亮几百米之外的山景，此时，大功率探照灯可以满足这样的照明要求。除了常规灯具的运用之外，实景演出中常常会运用自发光灯具对人物进行照明或营造戏剧环境。在《印象·刘三姐》中，一百多名演员身着自发光服装手拉着手在渡桥上缓步行进，闪烁的服饰连成一条绵延不绝的光带，悠悠漓江之上仿佛一道银河跃然而出。

结 语

灯光的意义所在就是借助物象来表达内部深刻的精神价值。如果我们在创作中合理运用灯光造型符号，不仅可以让设计的作品充满灵性，更能让观众感受到视觉上的震撼和精神上的愉悦。优秀的灯光设计作品契合剧作的内涵，承载着导演对戏剧主题充分表达的寄托，搭建着演员与观众之间情感沟通的桥梁。

（责任编辑：张贵志）

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