贵在格调和趣味

邵大箴

沈玮擅工笔，专攻花鸟，尤以描寫鸟类见长。她之所以如此热衷描写鸟的形象，不仅因为它们是大自然和人们生活图画中的点彩之笔，有它们的存在，人类的生存状态与自然面貌尽显绚丽多彩和勃勃生机。而且还因为，作为一位感情细腻的女艺术家，沈玮在鸟动态的自由飞翔和静态伫立或栖息中，都感受到它们对生命的珍爱，对自由的期盼，感受到它们的苦恼和喜悦。她似乎深入到鸟的情感世界中，促使自己思考生命的意义和价值。她在作品《家园》系列中所表达的，是她“内心思考的一部分”。她说：“禽鸟作为我绘画的元素，更能表达我对时代和人文的感知，甚至觉得所描写的画面里的鸟就是我自己。”沈玮被各种禽鸟美丽、奇异的造型和色彩所吸引，但是她似乎以超然的心境去欣赏这些外在的美，而探寻自己面对它们内心所受到的触动，发掘它们外在之美之后一种与人性相近的内在美感。从这个意义上说，沈玮赋予她笔下禽鸟形象以人的感情，是写自己心中之鸟，是借鸟抒情。

沈玮深知，艺术家真实地、客观地再现自然美，固然需要功力和修养，作品也能为一般人所欣赏，但这类作品只能停留在“能品”的水平。中国古代画论历来重视对作品艺术格调的要求，注重笔墨趣味、灵气和文化深度，而这些与作者的学养和思想境界密切相关。古人把绘画创作分成四类：逸品、神品、妙品和能品，逸品为上，能品最低。沈玮在向古代典范作品的学习和研究中，尤其是在对大量宋画的临摹中，探寻传统中国画奥秘，并在自己的写生和创作中加以检验和印证，进一步加深理解和领会。工笔画不同于水墨写意，它必须遵守以形似为基础的法则，但形似又不是它的美学追求，形似中表现客观物象气质和神韵才是它的本意，在这一点上它与水墨写意异曲同工，均属传统中国画写意体系。至于把工笔画描写的形似理解为与客观物象的酷似，那是一种误解。沈玮以开阔的视野和宽松的态度处理形似问题，她的画着眼于大的整体结构，不求逼真地再现，努力追求以形写神，形神兼备。构图空旷、简练，没有繁琐细节；造型、赋彩清淡雅致，透露出她作画时平和宁静的心境。静，是艺术家的一种心态，只有沉下心来，免遭客观环境的干扰，不受名利的诱惑，艺术家才可能凝聚精力和智慧，达到出神入化的境界。

沈玮笔下禽鸟的形有适度夸张，虚实有度。在包括绘画创作在内的一切艺术中，创作者对表现“度”的把握非常重要。戏剧表演中一个通用的原理是“不达顶点”，意思是说最动人、最有感染力的表演是不到“极致”，是放收有节制，是含蓄，是恰到好处，给观众留有回味的余地。戏剧这些动态艺术表演的法则，同样适用于静态的造型艺术。当然，艺术创作中如何做到适度，需要艺术家的长期磨练，需要经验的积累，需要有相应的艺术修养，也需要有一定的天赋。工笔画中笔墨和造型的“工”做到何种程度，如何做到“工中有写”“工写结合”，是检验艺术家功力和修养的重要标准。沈玮认真观察和体验的生存状态，在艺术实践中苦练手头工夫，更通过观摩古今经典名作提高自己的眼力和心境。如此，笔下自有神助之力，自由地表现内心激情。

在对沈玮画作的品评中，我们再一次体会到，人们之所以需要欣赏绘画，主要不是看画家画了什么，而是重点看绘画语言即构图、章法、笔墨、色彩等所表达的感情和意思，即一种境界。绘画的境界不在图像，而在语言的格调、趣味所反映的感情真切和深度。人们欣赏绘画时能留下视觉和心灵印象，能体会到它有与众不同、令人感动的格调和趣味，便说明这作品已经从能品向逸品的层次迈进。

沈玮的画有格调和趣味，这格调和趣味既符合普遍的标准，又有鲜明的个性特色，实属难能可贵。

沈玮

中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、中国美术家协会工笔重彩画会会员、河南省美术家协会会员、河南省陶瓷艺术大师、北京市重彩画会会员、中国艺术研究院访问学者。

师从中央美术学院蒋采苹教授和苏百钧教授。作品多次参加国内外多种艺术展览。出版有《清静本因心——沈玮工笔荷花作品集》《大韵堂当代艺术名家系列·沈玮作品集》《大韵堂当代艺术名家系列·沈玮2014年度文献集》《工致苏门·沈玮工笔画作品集》。作品被美术馆等艺术机构及收藏家收藏。现居住、工作于北京。