民间美术在高校包装设计教学中的传承与创新——以萍乡地区为例

（江西省高校平面设计与动漫工程技术研究中心，江西 萍乡 337000）

一、我国民间美术发展现状分析

（一）民间美术资源概况

作为我国重要的文化遗产，民间美术地域特色明显，且类型丰富多样，既见证了我国历史文化的变迁，又成为了美术教育的重要载体。民间美术的形成与我国历史发展密切相关，是广大劳动人民聪明智慧与艺术审美二者结合的体现，拥有非常广泛的群众基础。通过统计研究发现，我国民间美术共有11个大类，分别是：以年画、壁画为代表的绘画；以石雕、彩塑为代表的雕塑；以各种木制玩具、纸质玩具为代表的玩具；以刺绣、蜡染为代表的刺绣染织；以民族服饰、绒花绢花为代表的服饰；以陶器、瓷器为代表的家具器皿；以皮影、木偶为代表的戏剧；以窗花、礼花为代表的剪纸；以竹编、草编为代表的编织；以糕点、面点为代表的食品造型以及纸扎工艺。这些风格迥异的艺术形式基本涵盖了我国民间美术的所有内容，共同构成了极具审美价值、教育价值、传承价值的民间美术资源。

（二）民间美术传承困境

民间美术起源于民众的劳动生产和文娱生活，与宫 廷美术、文人美术以及现代美术相比，似乎始终不够“高雅”，也一度被看作是粗鄙低级的文化形式，部分学者对民间美术的发展与传承持有相对否定的态度。在这种背景下，民间美术的发展社会基础薄弱，甚至在工业文明迅速崛起时期被看作是落后的艺术形式，正因如此不少具有美学价值的美术作品遭遇被遗弃乃至被破坏的厄运，传承难度逐渐增大。现在不少文化学者开始意识到民间美术保护与传承的重要性，对其文化性与民族性价值也越来越重视。但子承父业、师傅带徒弟这种单一的传承方式大大限制了民间美术的影响范围，很难促使民间美术得到全面、有效地保护与传承。

二、高校包装设计教学融合民间美术的重要意义

（一）有助于丰富包装设计课程的教学内容

高校包装设计课程是艺术设计专业中综合性较强的课程，涉及造型艺术、印刷技术、材料设计等多个方面，知识内容庞杂琐碎，有较高的教学要求。民间美术与高校包装设计教学相融合，是对具体教学内容的拓展与丰富。民间美术种类多样，由纸质、木质、瓷质、石质等不同质地和材料制作而成，本身就是包装材料设计的重要教学素材。民间美术作品造型突出、色彩鲜明，较高的辨识度容易给观赏者留下深刻印象。让民间美术与包装设计碰撞、融合，把民间美术元素运用到包装设计当中，可以为包装设计提供了丰富的养料和长远的发展空间，具有很强的现实意义和实践价值[1]。

（二）有助于民间美术的传承与创新

民间美术的传承与创新必须以扩大传承影响范围为基础，要让更多传统文化和民间美术爱好者自发、自愿地加入到民间美术传承创新行列中来。传统的传承方式作用面十分狭窄，甚至随时面临断代风险，将民间美术植入到高校包装设计课程教学之中，是扩大民间美术影响力的有效方式。学校教育以数量庞大的学生群体为对象，无论是常规的课堂教学还是专题讲座、交流研讨会等专项活动，都能实现民间美术的大规模传播。必修课程、选修课程相结合的教学模式也能进一步筛选出真正有志于传承民间美术的学生，为研究学者、民间艺人开展后续培养工作选拔了合适人才。与此同时，多媒体教学手段能通过音频、视频等形式记录民间美术的创作过程，传统艺术的再利用能为现代包装设计的教学提供更为丰富的养料，有助于传统民间艺术形式的传播与传承。

（三）有助于提升包装设计作品的文化内涵

出色的包装设计是在实现包装功能的基础上，更加突出作品的整体设计感，而这种设计感除了依靠色彩搭配、形象设计等内容来烘托以外，还必须具有令人耳目一新的文化内涵。民间美术本身就是中国传统文化的重要组成部分，长期发展实践表明，民间美术作品是人们在社会实践中逐渐积累完善、精心创作出的优秀作品，背后所蕴含的审美价值和思想观念是与整个中华民族的思想文化相一致、相协调的，所以与大多数人的文化观念和价值追求是高度契合的。民间美术作品元素应用于包装设计教学之中，能迅速吸引受众，唤起受众的审美与价值认同，挖掘思想内涵、丰富文化底蕴，提高设计品位。

三、民间美术在高校包装设计教学中的具体融合

（一）与剪纸艺术相结合的萍乡花果

萍乡花果素有“舌尖上的艺术”之称，其综合价值已经远远超过了本身的食用功能，之所以具有“中国一绝”的美誉，也是源自萍乡花果与民间剪纸艺术完美融合。萍乡花果选用新鲜的瓜果蔬菜精制而成，采取切、缕、雕、刻等手法，使之呈现各种花样，再经过腌、浸、渍、蒸、晒等十余道工序，成为保存较长时间的花果，极具地方民间特色。萍乡花果整个生产过程不仅用料考究，而且需要经过雕刻、切割、编织、推压等30多道手工工序，最终成品形象鲜明、色彩丰富，精致的花纹与特色化造型进一步增强了花果的艺术性。雕刻、镂空设计本身就与剪纸技艺具有高度一致的制作手法，所形成的图案也都具备精致、形象的超高视觉体验，这是萍乡花果最大的亮点之一。在包装设计中，也逐步摒弃传统的裸包装或塑料盒包装，转而选用高档纸盒、丝织物、陶瓷等特色材质，具体包装也融入切、缕、雕、刻等复杂手法，使总体形象与产品本身的剪纸艺术特征更趋一致，别具一格。

（二）神秘色彩的萍乡傩文创产品

萍乡傩文化历史悠久、特色鲜明，其中以傩面具最为出名。萍乡傩文化结合儒、道、佛宗教和当地民间传说，在长期发展中利用模仿写实、夸张变形、程式化等不同造型手法创作了大量形态各异的福傩面具。这种极具神秘、传奇色彩的艺术形式，也体现了人们的审美要求和心理期望。随着对傩文化与傩面具的深度开发，设计师们在包装设计上也给予更多关注，通过深入剖析傩面具纹样特征，归纳傩面具纹饰符号，使其融入到文化旅游产品应用开发之中。当然设计师在二者结合的过程中要增加设计的人性化、世俗化、可亲化，符合当下人的亲近感和接收度，老百姓更加乐于接受，彼此没有距离。萍乡福傩面具设计旨在让传统文化的根脉融入当下文化旅游产品的之中，其图形既传统又现代，浓浓的传统风格让百姓感受到民间文化所传递出的生命气息，触摸祖先的灵魂，滋养着当下人的心灵[2]。神秘色彩的萍乡福傩文创产品让非遗文化大放光彩，符合现代人的审美趣味，且不失文化底蕴，兼具时代特性和文化品性，达到了文化传承与设计创新的共同目的。

图2 萍乡福傩包装设计

（三）水墨融合的茶叶包装

中国作为重要的茶叶产出地，在数千年的历史变迁中不仅形成了成熟的种茶、制茶技术，还形成了具有深刻内涵的茶文化，因此，饮茶被赋予了更多的文化属性和精神价值，茶叶包装也随之受到重视。赣西萍乡地区占据全国茶叶包装份额的60%以上，逐渐成为全国彩印包装产业最重要的区域。在纷繁的包装设计中当属水墨元素最为成功。水墨元素来源于中国水墨书画，通过水墨调配创作达到“远抽象，近写实”的效果，凸显了宁静、端庄的意境与神韵，给人以充足的遐想空间。水墨作为中华民族灿烂文化瑰宝，以超然的意匠，飞凌万象之上，境界与茶文化所传达的超然脱俗的意境正好吻合[3]。将水墨元素直接嵌入茶叶包装之中是较为常见的设计形式，这种设计能打造独特的艺术气息，具有很强的文化归属感。水墨艺术的运用使茶叶包装设计更具传统韵味，体现出高贵、典雅、简约、时尚的设计风格，使茶的清香高雅与中国水墨的气韵完美结合[4]。中国水墨有着广泛的群众基础，具有很强的亲和力和认同感，更能获得消费者的青睐，更能够起到促进销售的作用。如西湖龙井的纸盒包装设计中，大片空白采用淡黄底色，然后绘以少量淡色水墨山景，制造出悠远静谧的氛围，“茶亦清心”四个大字进一步强化了包装的整体风格，简洁明了的水墨设计以写意形式统一了茶叶的功能与价值。

图3 西湖龙井包装设计

四、民间美术与高校包装设计教学相融合的策略

（一）设置民间美术选修课程，提升学习鉴赏能力

要想真正实现民间美术与高校包装设计教学的深度融合，首先要帮助学生树立起民间美术的审美意识，使学生具备基本的民间美术鉴赏能力，进而为包装设计应用提供民间美术思维。针对不同学生的差异化需求，高校应当设置丰富的民间美术选修课程，如剪纸、刺绣、雕刻等课程，为广大学生提供宽阔的选择空间。这类选修课程多以网络教学为主要形式，非常方便学生学习，学生可根据自身情况灵活安排进度，课程资源可涉及基本理论、主要特征、发展历程、艺术价值、技法实践、创作手段、欣赏评述、审美意蕴等，也可以从民间美术的代表传承人、国内研究学者、实践应用推广等角度出发，对其课程进行横向拓展。

（二）进行包装设计教学改革，转变教学观、育人观、职业观

包装设计是直接面向社会实践的应用型专业，教育教学过程需要根据社会需求变化不断做出创新性调整。如果还是以学生了解理论知识、掌握基本技能为主要教学理念，那么培养出来的学生大多会陷入模仿与守旧的困境之中。因此，教师需要在传统教学理念基础上，重构育人观、教学观和职业观。一方面，教师在教授理论知识的同时，引导学生“走出教材”“走出课堂”“走出校园”，进一步感知国际设计潮流和设计理念的发展变化，准确把握消费者对产品包装的现实需求，提高学生对专业知识的理解和迁移能力。另一方面，教师要将职业观与教学观、育人观相结合，重新审视自己在人才培养和专业建设中的价值与责任，在生活与工作中始终保持良好的学习状态，积极学习国内外先进的包装设计教学理念，将创新思维根植于教学设计、专业建设、领域实践等各个方面，通过出色的领域建树和突出的育人成效来推动职业发展。

（三）邀请民间艺人专题讲学，展现民间美术技艺

高校除了做好校内课程建设、教学优化等工作外，还应当为民间美术真正走进校园、走进课堂、走近学生做出有益探索，积极组建一支特色型、复合型的优秀师资队伍。高校要与民间艺人、非遗传承人建立良好关系，可以邀请这些民间美术传承艺人定期来校授课、开展专题讲座、进行艺术示范等。这样才能逐渐组建一支具有丰富经验和卓越实践能力的校外教学团队，为学生创造更多近距离接触民间美术、接触民间艺人的机会，使学生在接受知识教育、感受艺术魅力的同时，进一步提高对民间美术的关注与热爱。这有利于开拓学生的设计视野，帮助学生培养文化与艺术深度结合的设计思维，使之在实践应用中迸发出更多具有文化性、艺术性、开创性的设计灵感。

结语

总而言之，民间美术与包装设计教学的融合，并不是文化艺术与教育教学的简单叠加，而是传统与现代的碰撞融合。在相互促进、共同发展的过程中，民间美术为包装设计教学提供新素材、新视角，包装设计教学过程为民间美术的传承与创新提供空间与路径。高校要在传承文化中发挥自身的作用，要带领学生充分地做好民间美术市场调研，对其色彩、造型、材质、功能、做出系统的研究，充分挖掘民间美术的文化价值，在现代包装设计课程中融合创新，创造富含地域文化情感和特色的文化旅游商品，使其包装设计更具民族性和本土性。把民间美术元素巧用于高校包装设计教学之中，建立一个健全的、民族的、具有时代气息的新的包装设计文化体系统，是一种责任，是一种使命，更是中国包装设计走向世界、立足世界的根本[5]。