传统相声商业化发展的现状分析

摘要：传统相声从流行到淡出人们视野，再到近几年的兴起，几经波折，又重新焕发了生机，但随之而来的就是传统艺术和商业营销之间的矛盾。找到传统艺术传承和生存发展及盈利的平衡点，是目前传统相声商业化发展的主要要求。德云社无疑是相声社团中商业化运作最为成功的例子。本文以此为突破口，分析传统相声商业化发展的现状，并且提出一些建议，希望对相关工作有所裨益。

关键词：传统相声 商业化 德云社

传统相声艺术以“说、学、逗、唱”作为四门基本课程，用诙谐的语言来表达社会现状。在现代社会中，传统相声想要发展，首先面临的问题就是生存，没有生存何谈发展。近年来，艺术传播环境的改变导致部分受众需求改变，因此传统相声不可避免地走到了商业化发展的道路上。在这一发展中，不可避免地产生了一些问题，但是仍不可否认这一路径的有效性。

一、传统相声的商业化发展现状

经济发展的同时，文化产品的数量和种类明显增加，文化产业也随之蓬勃发展，很多传统艺术为了生存和发展，进入了资本市场，逐渐实现了商业化转型。相声是一门传统的、以语言为主的艺术形式，也是传统曲艺的重要组成内容。德云社由郭德纲等人创办，前身为“北京相声大会”，经历过一系列的波折后，于2003年正式命名为“德云社”。传统相声学艺中的“师徒父子”关系已经不适用于如今的文化传播背景，因此，德云社進行了商业化的改造，改为了签约形式，借助新媒体适应如今的社会审美需求，以全新的方式来进行相声演员的招募和培养，也开创了相声可以进行商业巡演的全新局面。从传统相声的发展来看，其社会关注度不断提高，不再是只能在小园子里说茶馆相声，而是实现了商业化发展。在如今的流量盈利模式下，传统相声在艺术的传承和受众的需求上需要找寻一个平衡点。

二、传统相声商业化发展的不足之处

（一）外部监管不力

相声直接面对群众，其内容通俗，语言需要符合现代化的特点。而目前有一些相声是用网络用语东拼西凑的，尽管创作了全新的作品，但是内核仍然是网络用语，很难进行创新。还有的相声作品缺少内涵，外部监管不力，只是追求效果，导致其中包含了很多低俗文化，造成了相声的虚假繁荣。

（二）部分相声表演者综合素养不高

一直以来，相声的表演者由于从小学艺，再加上相声表演形式的影响，很多低水平从业者后期没有得到正确的引导，其创作的作品很难弘扬正能量。近年来，一些相声表演者的文化水平不足，一直都是人们质疑的焦点。

（三）商演形式僵化

自德云社开设商演之后，很多相声团体都在开设巡演、商演等，用来满足一部分听众的需求，让老百姓可以不到北京、天津等小园子内听相声，在家门口就能听到原汁原味的相声。不过，由于商演演出数量的增加，有一些团体盲目地追求商演数量，却忽视了质量，导致商演在结构和内容形式上的僵化。

（四）文化市场混乱

目前，有一些以传统相声为主的文化产业链，部分产品就是借助相声发展平台来行使商业经营的目的，和相声自身并没有太大的关系，而且知名度也不高，缺乏正规的购买渠道。

三、传统相声商业化发展的建议

（一）规范行业相关要求

传统相声如今的商业化发展所呈现出的问题不容忽视，尤其是需要外部监管和内部自查。传统相声尽管属于曲艺种类，但是其表演内容和传统的艺术形式并不相同，在表演过程中极为灵活。守住相声的“根”，是其所要坚守的核心观点。在语言上，可以根据表演者的特点进行有效的外部规范和内部调节。同时，文化部门还要进行外部监管，重视相声的创作过程。“包袱”是笑料，但并不是所有内容都能成为“包袱”，调侃归调侃，仍要把握尺度。此外，相声团体的自我管理也不容忽视，从专业表演人才的培养来看，要规范相声学员，尤其是要审核学员的创作内容，控制节目的表演尺度，重视传统的相声艺术，在保证其语言灵活性的同时，也要摒弃其中的低级趣味，使其健康发展。

（二）重视相声表演者的人文素养

近年来，相声行业对于表演者文化素质的重视程度不断提升，只是依靠低级趣味，虽然短时间内能创作出有趣味的包袱，但是长此以往会影响到相声的发展。以德云社为例，郭德纲在人员选拔中更为重视文化水平，也收了一批接受过高等教育的学员，提高了团队的综合素质，例如清华大学的栾云平、北京工业大学的阎鹤翔和郎鹤焱、北京城市学院的杨九郎、北京印刷学院的董九力和李九天。同时，除了文化素质之外，还需要对相声表演者的从业心态进行调整。面对如今的粉丝文化，表演者可以为粉丝回馈优秀的节目，却不能被虚假繁荣迷惑，一定要坚守相声本心。德云社的相声演员孟鹤堂和周九良在采访中就提出，一味地满足观众只能让演艺之路越来越窄，粉丝经济并非完全不可取，但表演要遵循本心，不能为了迎合粉丝而随意发挥。就比如之前一直被人诟病的荧光棒，经过张云雷本人的约束之后，尽管是粉丝，也在相声演出和戏曲演唱这种正式的演出中收起来，只是在表演完成的“返场”，即非正式演出时间和观众互动所用，既尊重了表演的严肃性，也拉近了和观众之间的距离，这也是张云雷在表演中对艺术的坚持。

（三）相声的继承与发展

商业化演出和一般的小园子演出并不同，所面对的演出对象更为复杂，而且数量较多，对于相声演员的控场能力要求更高。在表演中，守住相声生存的根本很重要，虽然可以创新语言和表演形式，对传统相声进行继承和创新发展，但在表演中不能改变相声的特点，主要还应该用语言进行叙述，避免融入过多其他曲艺元素，在此基础上，吸收新时代内容。例如，经过了所谓“地震包袱”的停演之后，张云雷对自己的作品进行了进一步的净化，《探清水河》是其代表性的曲目，这是传统的北京小曲，经过改编之后，配以吉他旋律，更加符合观众的审美需求，成为张云雷的代表作品。其中有一句唱词：“提起个松老三，两口子卖大烟”，张云雷将其改成了“提起个松老三，两口子落平川”，正是以此不断地约束表演方式，在继承的基础上，有所创新发展，也不会影响到商业表演的价值。同时，传统相声的商业化发展，也进一步增加了受众的数量，使得传统文化的传播面积进一步扩大。尽管观众没有经过系统的培训，但是由于对相声表演者的欣赏，也能随之了解一些传统艺术。例如德云社相声演员孟鹤堂表演过的淮剧《牙痕记》，陶云圣（陶阳）表演的京剧《定军山》，张云雷表演的评剧《乾坤带》，李云杰表演的京剧《苏三起解》等。

（四）延伸文化产业链

传统相声商业化发展，其中粉丝效应起到了至关重要的作用，尤其是对于相声周边产业来说，发展更加迅速，和相声自身以及相声演员相关的产品需求量逐渐增加。因此，除了相声自身的调整之外，相关文化产品的开发也不容忽视。德云社开发的相关产品包括餐饮、道路、服饰等等。例如德云红酒、郭家菜、德云华服，都是周边产品的展现，德云社也成为一家综合性的文化产业公司，设了官方销售平台，线上线下相结合，确保产品质量，开发一些具有相声文化元素的周边产品，进一步延伸文化产业链，将非物质的相声文化以物质的形式进行了有效的传播。

四、结语

综上所述，相声作为传统文化的代表性形式，用诙谐幽默的语言表现社会现实，给人以启示。作为面向社会群体的艺术形式，对相声表演艺人的标准要求更高，用专业化的要求来进行表演和创作，既能贴近生活，也不会“娱乐至死”，降低道德底线。传统相声商业化发展已经是必然趋势，在全新的时代背景下，借鉴德云社商业化发展的成功经验与教训，实现突破性的创新发展，让传统相声呈现出全新的生命力。

参考文献：

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[2]冯文龙.相声艺术传承的阶段性特征[J].文化遗产，2019（02）：25-32.

[3]布子瑜，李烨，李欣昊.天津市相声文化旅游品牌营销[J].旅游纵览（下半月），2015（10）：174-177.

（作者简介：王伟，男，专科，甘肃省敦煌艺术团，中级，研究方向：诵说曲艺）（责任编辑 刘冬杨）