穆特修斯早期设计教育改革思想研究

2020-08-21 17:20杜欣阳许传宏
设计 2020年15期
关键词:穆特手工艺德国

杜欣阳 许传宏

摘要:穆特修斯是二十世纪早期德国现代设计运动的组织者和德国工业联盟的奠基人。在商务部任职期间,他主导了普鲁士工艺美术教育改革,打破了德国传统的艺术教育思想与教学模式。本文结合二十世纪早期德国设计教育的社会背景,研究了穆特修斯设计教育改革思想的主要内容、实施的方法,以及对设计发展产生的影响和意义。

关键词:穆特修斯设计教育改革实用主义审美教学工坊德国工业同盟

中图分类号:J02

文献标识码:A

文章编号:1003-0069(2020)08-0125-03

引言

穆特修斯(Hermann Muthesius,1861-1927),建筑师、工艺美术教育改革家、现代设计美学的杰出代表。出生于德国图林根的大诺伊豪森,曾在威廉海姆大学学习哲学、艺术史和柏林夏洛特大学学习建筑。1887-1891年作为助理建筑师被派往日本,并游历亚洲。1896-1903年作为德意志驻英使馆的文化专员工作于伦敦,负责研究英国的设计发展现状,并将信息传递回德国。1903年回国后就职于普鲁士商业部工作,将自己的设计教育理念付诸实践,成为二十世纪早期普鲁士工艺美术学校的主要改革者。1907年穆特修斯作为创始人之一成立了德意志工业制造联盟(Deutscher Werkbund),为包豪斯的现代设计教育奠定了基础,其设计思想为人们理解近代德国设计美学与设计观念的转型提供了有价值的参照。

一、穆特修斯设计教育思想的动因

建筑师和外交官的双重身份是穆特斯特进行设计教育改革最大的推动力。建筑师的身份使穆特修斯关注当时工业生产、社会发展与设计、人们日常生活的关系。外交官的身份又为穆特修斯学习参照其他国家现代主义改革措施和理念提供了条件。因此,十九世纪晚期与二十世纪初在日本.与英国的工作是推动穆特修斯设计教育改革的直接因素。

1887-1891年,穆特修斯被派往日本,在此期间参与建造了日本政府的国会大厦、司法部和法院官厅以及德意志福音教堂等项目。穆特修斯在日本三年半之久的工作与生活经历使他接触到了国际设计实践和文化政治的动态。日本十九世纪六十年代末开始明治维新后,对西方现代化国家的兴趣日益浓厚,导致日本的手工艺行业以及社会中出现了以牺牲悠久历史和具有优良品味的民族文化传统为代价来换取迅速现代化的现象。他从日本社会中看到了发展现代化和保持自身文化传统之间不可调和的矛盾,为迅速现代化国家中关于民族、身份、文化等方面的发展提供了有力的早期教训。联想到当时德国的文化现状,穆特修斯悟出了艺术教育對于一个民族的生存与发展具有重要的意义,也为之后和谐美学思想的产生提供了启发。

早在十九世纪后半叶,英国政府开始制定了将艺术应用于工业的政策,以期提高在国际上的竞争力,并且作为一个成熟的帝国和第一个工业化国家,这成为普鲁士政府进行深入研究与学习的最佳选择。于是,穆特修斯在1896-1903年被派往德国驻伦敦大使馆,在此期间,他全身心地投入到英、德的社会比较研究、政府管理、艺术教育和建筑领域中,创作了一系列高质量的技术报告、文章及著作,为回到德国之后进行艺术教育改革打下了坚实的理论基础。其中最能够反映穆特修斯个人思想的作品是1902年发表的《风格建筑和建筑艺术》(Stilarchitektur und Baukunst)和1904年出版的《英国住宅》(Das Englisheche Haus)。因为特殊的政府身份,穆特修斯在研究十九世纪晚期英国各种各样的艺术潮流时,主要从两方面入手:一方面是围绕拉斯金(Ruskin)、莫里斯(Morris)等人发起的英国工艺美术运动,另一方面是英国政府对实用艺术和技术教育的改革。

穆特修斯在英国工作期间对英国工艺美术运动相关的设计家和展览进行大量的深入研究与报道,例如对“伦敦纪念展”、“第六届艺术与手工艺展”等展览以及“拉斯金”、“麦金托什(Mackintosh)”等设计家的专题报道,对德国实用艺术的发展起到了积极的作用,成为英国工艺美术运动与二十世纪初德国设计界之间的重要纽带。他发现英国的实用艺术在社会中的影响范围越来越广,同时也受到了森珀(Semper)的大众审美教育观、拉斯金以艺术教育提升社会伦理思想的影响,从而引发了他对艺术与民众之间关系的思考。他认为手工艺运动不应该局限于实用艺术领域,它还可以成为一种提升社会大众艺术文化的教育手段,对社会大众产生积极的教育意义。

二、设计与材料相结合的实用主义

实用艺术,既是促进穆特修斯现代设计理论发展的关键,又是穆特修斯后来将其置于德国制造联盟设计原则的核心。德国工艺美术无法满足国内快速发展的经济需求与社会大众的审美需求。在社会生产领域,新兴的机器生产方式与英国相比发展较晚,当时,德国传统艺术学院的课程内容较单一。在教学中存在仅注重纸上的绘图,而忽略了与材料的结合;仍然继续复制与模仿历史主义风格的装饰;对科学与机器的关注较少等问题,致使德国的艺术教育与手工艺中较传统的生产方法以及伴随它们的经济组织和社会生活方式之间正在发生冲突。这场斗争在19世纪下半叶愈演愈烈,许多艺术学校的关闭只是应用艺术面临挑战的一个表现。[2]英国艺术院校的改革为穆特修斯提供了思想上的启发和借鉴的案例。穆特修斯从对阿什比手工艺学院和伯明翰手1工艺学院等学校的研究中总结出其成功来源于教导学生如何将材料特性转化为最佳的功能和美学优势;伦敦中央工艺美术学院将传统手工艺学徒的理论教育与课堂培训的优势相结合的改革为穆特修斯的改革提供了参考典例。

穆特修斯最重要、影响最深的教育改革体现在主要是由他推进的《在教学工作室中进行工艺美术教育》(On Arts and Crafts.Educationin Teaching Studios)3I。即在普鲁士各个地方的工艺美术学校设置教学工坊:在工作室中老师传授给学生的知识是以材料与形式的关系为中心的,学生的设计表达是基于对材料的理解,这样他才能更客观、经济和有目的地发展其设计。教学工坊不仅是手工制作的操作场所,也为机械化生产提供了实验的可能,即.把艺术教学和机械生产结合在了一起,从根本上化解了艺术与技术、手工艺和机器之间的矛盾。[4]这一教学模式是对传统的纯艺术教学模式的否定,也是对设计之美的深入理解。在穆特修斯看来,设计教育不是简单地移植纯艺术或工艺美术中的形式,而是基于对材料生产可能性的洞见。[5]这一改革措施为包豪斯的工坊制教学模式奠定了基础。

穆特修斯也对南肯辛顿地区的博物馆及艺术院校的应用艺术改革进行了大量的研究,他认同学校让学生在研究自然而不是模仿历史的基础上开发项目的方式,并强调引导学生培养意识的重要性,并在《伦敦国民学校的绘画课程》(Der Zeicbenuntericbt in den Londoner Volksscblen)一书中提到,艺术学校受到了工艺美术运动的影响,它们的灵感不是来自历史装饰,而是来自自然。(61穆特修斯不希望德国的艺术院校是培育古典艺术家的地方,而是要让学生接受更广阔的艺术环境,丰富他们的美感,使他们能够认识到艺术质量,并将其与拙劣的模仿区分开来。随着学生与大众的审美水平的提升,将有利于整个国家艺术文化与经济的发展。

三、形式适用于功能的设计原则

如果穆特修斯受到国外思想潮流的冲击,那么他同样受到国内工业化发展的影响。十九世纪七十年代,德国全面拉开了工业化的序幕。工业的崛起、技术的进步、经济的发展给德国社会带来了巨大的物质繁荣,随着德国工业化进程的加快,特别是机械制造业的发展深深地削减了手工艺产品的份额。重工业在1890年取代了手工业,成为仅次于农业的德国第二大的经济部门,使得应用艺术与手工艺行业日益四面楚歌,成为受工业发展影响最大的生产领域。随之而来社会中出现了肆意模仿历史风格和一味追求个性化表达的文化危机。历史主义风格在当时不仅没有引起人们的批评和反思,反而被广泛接受,甚至成为衡量审美的标准。[7]穆特修斯从英国的绘画课程中发现,工艺老师从花卉植物的研究中获得了许多关于结构、形式和装饰的课程。他也认同莫里斯(Morris)从对自然的研究中得出了有效的功能和构图原则的做法,并希望将这些原则作为现代设计方法的基础。在1902年的《风格建筑与建筑艺术》(Stilarchitektur und Baukunst)中,穆特修认为通过研究自然以获得新的装饰形式,无论是从其表面上还是内在,都代表着一种死胡同,是一种对肤浅的现代风格的错误探索,而不是对现代风格的深入理解。此后,他对工艺美术院校的基础制图课程进行改革,将材料和结构适,应于功能目的,新的设计必须建立在设计对象能够达到目的的基础上,也需要考虑如何将材料以最佳的方式达到其目的,并最终表现出完美的适合性。其设计方法为现代科学和艺术搭建了桥梁,也成为实现设计美的基础。但是穆特修斯也批评英国工艺美术运动逃避现实,指出了英国的手工艺教育改革本质上仍然走在与工业分开的道路上的弊端。他认为不仅手工艺产品具有精神性,机械产品也具有精神性的务实立场启发了他回到德国之后的教育改革,并与英国的先驱者拉开了距离[8]。

四、设计审美与表达技法的革新

1903年7月,穆特修斯回到德国后就职于普鲁士商务和贸易部,并从政府机构的角度出发,对普鲁士工艺美术学校进行了系统全面的改革。穆特修斯在任职商务部之后,进行了为期一个月的访问,参观了十个普鲁士的手红艺艺术学校。针对这些学校的课程设置、教学质量等方面提出了许多问题,揭露了德国艺术教育体制形式大于内容的基本问题。他认为教师对于提升学生的品味与审美发挥着重要作用,但是多数传统教师仅从装饰的角度教授学生如何掌握图案,而非从构造上进行设计,更无法传达有关设计和过程的信息。为了解决这种情况,穆特修斯首先进行了人事方面的改革,挑选了一批具有革新精神的艺术家,安排到各地方学校担任要职,如贝伦斯(Peter Behrens)担任杜塞尔多夫工艺美术学校校长,布鲁诺·保尔(Bruno Paul)担任柏林工艺美术学校校长,珀尔茨希(Hans Poelzig)担任布莱斯劳工艺美术学校校长等。在教师岗位的人事安排上,他倾向于聘用具有现代意识和丰富实践经验的艺术家。

在十九世纪九十年代之前,德国艺术院校的学生使用传统的设计方法,他们从石膏模型中画出历史风格的装饰品,这些设计随后由手工艺人员在车间执行。在这个系统中,从事设计的学生被局限在绘图桌上执行新的设计而很少进行实践活动,导致出现了学生对材料一无所知的过度专业化的现象。于是穆特修斯对此进行了课程设置方面的改革,主张艺术与技术相统一。在艺术方面,体现在课程名称的修改中,例如将“家具绘图”改成“空间艺术”或“室内空间艺术造型”,努力培养学生的艺术感觉。在技术方面,引入了“技术制图”课程,使其远离仅对表面装饰的单一设计。“技术制图”是对设计方法的改良,将材料与结构适用于功能,朝着构造性、建设性思维的方向发展,并使其能够直接服务于生产。他强调,艺术需要与技术和生產统一起来,艺术工作者需要学习技术,只有这样,才能由结构出发符合逻辑地开发造型,才能将设计转化为产品。[9]尤其对于建筑设计专业的学生来说,室内的家具不是单独存在的,同时也受到了它们所在空间的制约,学生应该按照绘制的透视图来进行设计,使整个房间达到和谐统一。在穆特修斯看来,将艺术与技术相统一不仅可以提高国内和出口市场的生产质量,也关系着国家进步的问题。

五、将设计教育纳入现代化经济服务中的推崇

在19世纪末期,因为德国不断生产大量低质量的产品,导致了“德国制造”这个词在国际上是带有贬义的。[10]而坚持手工艺品的生产正是导致德国产品质量不佳的原因,也是德国在竞争激烈的国际市场上处于劣势的根源。在穆特修斯看来,在没有真正的艺术修养的情况下,所有时代的伟大文化都是“不可想象的”,一个健康的艺术环境在民间传播是现代社会全面繁荣的关键。[11]为此,穆特修斯努力尝试在德国人民中培养一种“现代”的品味,即不再把历史形象凌驾于简单实用的形式之上的品味。

正如兰格所说,艺术不仅仅是一种精神慰藉,它还具有实用和经济的一面,可以为一个社会的经济福利做出不可估量的贡献。当时的普鲁士政府也制定了改善国内应用艺术的发展现状和将普鲁士的手工艺学校转变为国家经济发展的有效部门的政策。这些国家政策为德国现代设计文化的发展起了根本作用,也构成了穆特修斯进行设计教育改革的重要背景。

现代经济和工业的发展改变了早期的手工艺和应用艺术的概念。穆特修斯借鉴了英国工艺美术运动的原则,将德国工艺美术学校纳入现代化经济的服务中。他致力在1903年至1907年间将这些工艺美术院校改造成国内经济发展的引擎。他要求这些学校根据当地行业的需求以及学校的特色对课程进行设置,在引入新制定的课程系统的同时,允许学校保留自己的优势专业。建立艺术家、工匠和当地工业之间的合作关系,并要求学生参与到当地的工业和手工业车间,成为培训新一代设计师和应用艺术家为德国制造商提供服务的大本营。这些学校不仅促进了德国经济发展,也成为德国二十世纪早期现代主义实践的孵化器。1907年建立的德国工业同盟延续了穆特修斯改革的原则,進一步扩大了学校的活动范围,由艺术家、建筑师、制造商组成,成为一个全国性的设计、制造和教育协会。

六、重视设计品质的设计美学

从1903年开始,穆特修斯引入了现代主义和设计美学原则,在他的指导下,重组了普鲁士艺术、手工艺学校的教学课程,强调客观性和合适性的原则,以及以材料为导向、以工作坊为基础成为了学校的教学核心;促进了艺术家、红艺人和当地工业之间的合作,使课程与每所学校周围地区的经济特征相匹配,从而使学校为国家的经济发展目标做出贡献。德国的国家应用艺术教育被重新定向,成为一种参与生产和消费、供应和需求的新兴现代大众文化。1906年穆特修斯在德累斯顿举行的第三届德国手工艺品展览上成功展示了新一代的艺术院校的学生如何传播新的设计方法,其教育改革成果获得大众的认可。该展览会也在促进艺术,建筑,手工艺和工业方面发挥了作用,通过展示带有新设计思想的专业和学生作品展览,重新教育公众关于设计的品味和质量。穆特修斯推行这些改革举措,最终证明了现代美学思想,国家经济发展政策以及手工艺教育可以融合。正如穆特修斯1908年在德国工业同盟举行的第一次年度会议上所说的那样,工艺美术运动需要以新的形式进行转变。

穆特修斯对普鲁士艺术院校施行的教育改革为德国工业同盟的设计原则提供了理论基础,并为1919年建立的包豪斯提供了一个重要但几乎不被承认的先例。尽管包豪斯的创始人沃尔特格罗皮乌斯(Walter Gropius)从未承认第一次世界大战前普鲁士学校出现以讲习班为基础的教学先例。但是从1903年开始,穆特修斯和普鲁士商务部在三十六所艺术院校开发了德国最具深远影响的基于教学工坊的应用艺术、手工艺教学课程;并且这些课程将手工艺统一在建筑的旗帜下,包豪斯在16年后也推行了同样的教学理念。

我国当今的设计教育体系在很大程度上受到了包豪斯的影响。穆特修斯的“教学工坊”、课程设置的改革以及“形式适用于功能”的设计原则也为包豪斯引以为豪的“双轨制”教学模式、功能主义提供了理论基础和参考范例,并且当今国内很多设计院校仍在延续着这些设计理念和教学模式。其次,穆特修斯作为一名普鲁士官员,很多设计教育改革基于政府角度出发。而我国正处于高速发展的阶段,与百年前的德国有着类似的时代背景,在面临培育新一代设计师以能够适应国家和社会发展的需要、通过展览提升大众审美、使设计成为高质量发展的引擎等问题上仍然有很多借鉴价值。

结语

穆特修斯作为现代设计的先驱之一,他提出的对工业现代化的理性定义,实用主义审美,设计面向特色对象生产的定位,以及强调建筑师和设计师在塑造现代性方面发挥作用等设计教育思想与实践对二十世纪初的德国建筑、工业设计和审美教育的转变起了关键性的作用。他的设计思想不仅对同时期欧洲现代主义设计运动产生了深远的影响,对我们当今的设计发展与教学仍然具有可供借鉴的价值。

参考文献

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