油画中笔触的运用浅析

刘畅

摘要：笔触是油画作品中不可或缺的一部分，因此笔触在油画创作方面具有非凡的意义，在绘画创作中占有着非常重要的地位，具有很高的美学价值。本文结合西方不同时期的画家来对油画中的笔触进行了探究。随着油画艺术的发展和变化，艺术家依靠他们的艺术才能和内在情感经验，丰富了笔触的表达和审美能力。不同时期，不同风格具有不同的笔触特征，这让不同画家形成了不同的艺术风格，也决定了笔触将在油画艺术领域中发挥着重要的作用。

关键词：笔触;油画技法;艺术风格

笔触是油画中的一个术语，每个画家对笔触都会有不同的理解和感悟，对笔触的抒发方式也不相同。当画家拿起笔开始创作时，我们将会看到他将拿一些颜料用笔直接在画布或者调色板上进行混合，再将其在画布上进行涂抹，这就会在画布上留下一些画笔的笔触，这些画笔的笔触将根据画家的某些原则或者逻辑关系进行不同的方向走位，最后在画布上会绘制出现一些形状，他将在整个绘画的过程中重复这样的操作。同时，画面还将会随着画家笔触的变化而显示出不同的视觉效果，并逐渐从空白的画布变为完整的一幅画面。油画之美是一种视觉美学的享受，它结合了各种形式的元素，暂且不看丰富的色彩层，由油画笔触构成的油画非凡的魅力足以使人们在油画面前欣赏的津津乐道了。油画的笔触取决于多种不同的元素，例如形式、颜色，具有独特的美学价值。

一、笔触的运用是画家情感的表达

笔触是画家塑造画面时的重要方法，由于每个画家的绘画方法和情感都不相同，因此笔触的形状、节奏和感觉也是不同的，因此，画家进行绘画时的用笔和笔触与画家描述和观察的对象有关，只有通过笔触才能表现出真实生动的形态。准确生动的笔触需要眼、手、脑的高度协调配合，一个成熟的画家，他的笔触是具有自己独特的个性，艺术家的笔触表达了他们不同的绘画风格。通过生动的笔触来表达画家对画面正确的观察和准确的理解。笔触具有表达情感因素的特征，方向快慢的不同变化，它们带来的感觉也不尽相同。油画的创作中的笔触松散而自由，完美地诠释了画家的思想和情感。在通常的绘画中，画家首先将对象的轮廓绘制在画布上，然后用笔触绘制画面，将画面的颜色进行适当的调整，一般画家都是会第一时间去完成自己的作品，因为在绘画时那一刻的感受需要画家在短时间内去抒发，用来表达图片的最佳效果并使绘画充满生机活力，笔触就是构成这种效果的重要介质。

画是由笔触组成的。绘画的过程是画家精神世界对外的表达的过程，笔触就是传达这种情感的基本媒介。历史上杰出的画家总是用自然而不受约束的笔触来表现出他们的熟练技巧和思想自由。哈尔斯的开朗轻快，梵高的胆识奔放，苏丁的疯狂等等，都表达了艺术家的个性、情感、技巧和风格。例如，哈尔斯描绘的穷人肖像不仅源于绘画中人物的魅力，而且也源于与这些人物相关的笔触。在他的画中，笔触充满了明亮、短而敏捷的色彩，就像不断涌现的音乐，将艺术家自己的乐观角色投射到了绘画中的角色上，使我们与绘画中的人们一起忘记了生活的艰辛。梵高是一位代表现代绘画精神的画家。他真诚地向人类展示灵魂和情感的艺术成就。梵高作画时的笔触是运动着的，节奏和情境在梵高的画面上完美的诠释了出来，这些运动着的笔触象征着他自己的精神、情感，并且在这些笔触给人带来很强的冲击力。因为人类是笔触的掌握者，因此不同的笔触会通过不同的画家在描绘对象时产生出来。蒙克的作品《呐喊》和梵高的作品的效果相近，画面中的人物在尖叫，通过波浪笔触和线条笔触带给观者一种心理曲折的感觉，表达了对孤独死亡的恐惧。但是梵高的笔触是奔放热情的，不受任何理性技巧或思想的约束。因此，这种自由奔放火焰状的笔触增强了梵高画作对观者的影响力。在当代中国油画发展的过程中，有许多的画家通过研究笔触形成了自己绘画创作的感觉，这让他们在油画界有了与别人不同的一席之地。如油画家贾涤非，由于他在创作时凭借感觉来绘画，这让他的绘画艺术陷入了一种自由。他以自由的想象力、即兴创作和生动的表现来面对艺术和生活，受到许多画家的重视，并影响了许多年轻和中年画家。他凭借着对画画无拘无束的风格，在当今的绘画界一炮而红。从早期的《杨靖宇将军》到《收获季节》再到《尴尬图——戏人》、《行人图》，色彩、笔触、结构如此热烈、绚烂、流畅，但又合乎逻辑，恰到好处，可以清晰的看到画家从艺术语言到艺术精神变化的痕迹。由此可见，笔触是寄托画家情感的一种重要组织媒介。油画中的笔触像铅笔里面的线条一样，具有情感，画家将自己的思想注入到画笔之中，让精神与之相结合，把自己对眼前景物的感受用笔触完美的呈现在画面中，以达到人画合一的境界，这也是笔触存在的意义。

二、笔触在不同时期中的运用特征

笔触是艺术家绘画的媒介，艺术家可以用油画笔、毛笔、刮刀等工具进行绘画创作，不同画家创作作品时在画布上留下运动痕迹是不同的。在早期的油画中，油画的各部分的厚度相对均匀，并且画笔移动的力度均匀，几乎没有笔触。在这一段时期，已经有许多画家在创作时对笔触的使用进行了进一步的探索。后来，西方的印象派画家，对笔触又进行了的升华，因为印象派的画家都是看着光影进行绘画的，因此笔触将变得更加灵活，与传统绘画相比，这是一个巨大的突破，这让画面的笔触變得更加的灵活而生动，在绘画的过程中，画布上笔触的移动受创作的观察力和情感节奏的影响。画家在绘画过程中将自己的情感寄托到笔尖，并通过笔触的移动轨迹表达自己的感受，这让笔触充满了艺术感。

油画艺术中语言表达的一种非常重要的形式就是笔触。不同时期，不同风格的艺术家都有各自表现油画的特征。不同的艺术家运用自己的艺术才能和内在情感经验赋予笔触丰富的表现力和美学魅力。接下来简要列举在西方油画界不同时期的艺术家在笔触上不同的运用表达方式：

（一）文艺复兴时期

他们的画有自己的艺术特色，在笔触的研究和应用中，部分艺术家开始了创新。文艺复兴时期是历史变化的重要时期，人们重新关注人与现实世界。在这个时期的作品中，绘画中笔触的联系开始变得非常微妙。具有代表性的画家就是达.芬奇，达.芬奇在绘画时经常用笔刷和手指擦拭画面使油画的色彩变得更加柔和，这让画面产生了一种隐约美，于是一种独特的艺术表现手法诞生了，画面呈现的效果也逐渐发生了变化，画家作品深色部分是透明的，并且画面具有空气感，这些隐约的笔触给画面增添了一种神秘的氛围。这也是文艺复兴时期表达油画语言的一种常用表现方式。

（二）在古典主义油画时期

古典主义画家追求在画面上尽量不留下笔触的痕迹，创作出来的画是比较自然的，并且接近绘画物体原来的形状和颜色。使用较薄的油画颜料，营造出强烈的现实感。新古典主义时期画家的绘画风格严谨而柔和。法国画家大卫，其绘画程序严格，循序渐进，技巧精湛，畫面流畅且人物的笔触细腻。画家在作完画后油画仍然湿润时，使用软毛刷，再用扇形笔擦拭颜色，让笔触消失在画面中。其余地方如背景、装饰物可以见到他灵动的笔触，画风沉稳宁静，其代表作是《马拉之死》。古典主义时期，画面追求真实的再现，具有强烈的再现意义。

（三）欧洲19世纪中

画家对绘画创作有了更深一步探索，各地普遍的出现了现实主义美术运动，对笔触的应用更是大胆创新应用。60年代前后的法国现实主义的代表画家之一居斯塔夫·库尔贝，1840年左右绘制了一些带有浪漫主义色彩的油画，用写实的手法去真实地反映客观对象，例如《带黑狗的自画像》。1863年，他创作了一套针对教堂僧侣的一幅大型油画《会议归来》，用调色刀进行绘画，并结合了稳定而有力的笔触来绘制画面，形状坚固，质地坚固并且重量沉重。画家运用不同的笔触绘制艺术作品，是将自己的感受寄托于画面上，代表了画家对观对象的理解与对外的表达。

（四）现、当代美术发展时期

在抽象表现主义的发展观察下，笔触也被重新的定义出来并被视为一种独特的艺术表现形式，艺术家更加强调个性在社会中的价值。一方面，是在20世纪现代艺术运动中，思想受到东方神学的影响，另一方面，是画家自己对潜意识的追求，笔触的运用方式也变得更加多样化。波洛克因为一幅巨大的“滴画”而被大家所熟知。他将作品的主题解释为绘画本身，他的创作不是从草图开始的，而是通过一系列即兴的动作完成的。他将笔杆或笔尖浸入通常包含颜料的广口瓶中，然后将颜色滴到或甩到钉在地面上的画布上。利用直觉和经验从画布的各个侧面创作绘画。由这些颜料组成的图案在画布上具有令人兴奋的活力，绘画时他记录他的直接身体动作，因此，观众可以分享他们创建这些作品时的迹线和经验。这些不同的笔触运用在不同时期、不同风格的画家手中表达出不一样的视觉感受。

四、结语

绘画中的笔触是画家表达其精神世界和真实情感的基本词汇，没有笔触，就没有了油画的独特魅力。画家用笔所形成的痕迹显示画面丰富而精致的色彩，只有完美的笔触，才能诠释完美的画面。笔触是直接表达了画家的修养才华、技能水平和情感状态，笔触就相当于文学作品中的语言和钢琴家的琴键，笔触在绘画中具体而细致地构建了艺术作品的绘画美学基石。随着人们对艺术追求的提高和研究的不断深入，画家对油画语言有了更全面，更详细的理解，因此画家在创作油画时越来越重视对笔触的使用。一幅画中笔触运用的感觉仍然是判断一位画家是否成熟的标准。因此，笔触运用与表达具有很高的美学价值，在绘画中占有非常重要的地位和意义。

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