传承传统音乐文化促进钢琴教学改革

刘哲

现阶段钢琴在我国已经有了极为广泛的群众基础，它不仅担负着传承我国钢琴艺术的重要责任，还能够促进学生智力和潜力的进一步开发，因此在学生教学工作中，音乐知识的教授变得更加重要，而这也给钢琴教学改革提出了极为严格的要求。然而现阶段在钢琴教学中还存在教学方式落后、教学改革流于形式以及教学内容单一等问题，因此进行教学改革已经迫在眉睫。

一、传统音乐文化发展

我国的音乐文化具有极为悠久的历史，在生产力及历史的不断发展下，民族音乐渐渐产生了很大变化。在乐器方面，从最开始的竹制乐器发展成陶制乐器，最后发展成金属乐器;在声乐方面，和整体语言发展较为一致。我国的传统音乐文化一直以来都受到了各方面的保护与重视，其中不但有各位艺术家和文人的参与，政府也给予了高度重视，比如从西周开始就设置了专门收集民歌的机构，并且一直传承到清朝。新中国成立后，社会经济发展迅速，电视渐渐普及，受此冲击我国传统民族音乐文化传承受到阻碍，尤其在受到当前网络发展的影响之后，传统音乐文化的保护与传承更成为了教育和艺术两届最关键的任务之一。

二、传统音乐文化应用于钢琴教学改革的必要性

促进传统音乐文化的弘扬。把传统音乐文化应用于钢琴教学改革中，将其教学作为基本手段，可以有效引导和稳固学生对传统文化的认知，并反过来丰富传统音乐文化的基本形式，有效化解当前的传承危机[1]。在世界经济和政治全球化不断深入发展下，全球化时代的多元性导致给传统音乐文化带来了巨大冲击，国粹和西式音乐之间时而各自为战，时而交相出现，导致传统音乐面临巨大的消失危机。所以这就需要坦然且警惕地面对这些问题，并在加强教育等手段之下丰富传统音乐文化的基本表现形式，实现对钢琴教学的有效改革与创新。

促进钢琴教学的有效改革。国家相关教育改革与发展纲要表示，必须要让学生接受更多传统文化教育和革命教育，因此这就给钢琴教学提出了一定要求。从一定程度上来说，音乐之中的文化和文化之中的音乐之间是彼此渗透的，然而现阶段钢琴教学中轻理论和重实践的问题依然存在，所以在教学改革过程中就必须要把理论和实践相互结合在一起，转变传统的教学观念，以此推动钢琴教学改革[2]。另外音乐文化与钢琴教学之间的融合本身就是一种不断调整和摸索的过程中，无法脱离教师的理论研究以及具体时机的把握。比如这就需要学校不断改善教学环境，教师自身也应该提升自身素养。所以要真正要将传统音乐文化应用到钢琴教学改革中，就要在教学实践上给学生营造出良好的音乐文化氛围，并加强理论研究，进而更好地推动教学改革，达到素质教育的基本目的。

三、应用策略

（一）提升教师素养，从传统音乐文化传承角度入手

将传统音乐文化应用在钢琴教学改革中必须要依靠强大的教师队伍，对此在实际教学改革中就要积极提升教师的传统文化素养，从传统音乐文化传承角度入手。第一，为了使教师和学生之间能够零距离接触传统音乐文化，学校该可以定期邀请一些传统音乐民间艺人或者是文艺工作者进入课堂展示或者讲解具体的音乐内容，给师生提供更为优质的音乐文化表演与授课，从而让师生能够尽可能多得了解这些内容，促使教师在教学过程中可以更具针对性。第二，在钢琴教学改革当中还要积极鼓励教师积极参与到传统音乐文化活动中，深入民间、走出校园，在真实的体验过程中感受传统音乐的魅力，了解相应的风土人情[3]。还可以在调查、搜集与整理各类音乐内容的基础上强化钢琴教师的音乐素养。第三，为了全方位提升学生的知识掌握能力和音乐因素，在改革过程中教师还要尽可能扮演传承者的角色，树立起终身学习的理念，引导学生在钢琴学习中捕捉与发现传统音乐文化的基本内涵。第四，教师应该不断提升自身学识，在学习和强化自我当中不断丰富知识结构，由此推动传统音乐文化在钢琴教学中的传承，提升艺术解读能力，强化音乐素养。

（二）在教材中融入传统音乐文化元素

开展教学工作的基础是教材，教材的调整和创新能促进钢琴教学改革的有效推进。（1）对此在编写过程中就应该选用适合的音乐素材，并适当融入当地的各种风格的传统音乐元素，实现和传统音乐特点的有效融合。例如可以把松阳高腔、江南民歌等传统音乐改编成钢琴小品，从而有效丰富钢琴教材。此外为了创作出更多展现传统音乐文化的钢琴作品，在进行作品创作过程中还要打破学校内外的界限、教研组之间的界限，实现跨部门、跨专业和跨学校的优势凝聚。（2）要积极鼓励钢琴教师和相关理论教师和艺术家参与到钢琴教学改革中，积极和地方的文化部门联合在一起举办地方音乐创作大赛，从而通过经验总结及实践完善传统音乐钢琴教材体系，创作出更多包含传统音乐文化元素的钢琴作品，并应用在教学改革之中。（3）由于环境会给学生的艺术感悟带来至关重要的作用，所以在教材调整改革过程中还应该要注重营造良好氛围，比如选择适合的器材、合理进行环境布置、制定教学内容等，同时依照实际情况制定出细致的教学计划。比如当前钢琴曲之中展现我国民族文化的优秀作品极多，因此教师可以适当通过教学设计激发学生的成就感和荣誉感。或者还可以在有效的考核措施下，使钢琴和传统音乐在学生意识之中实现完美融合，进一步量化其学习效果，最终让学生深刻感受到传统音乐文化的魅力所在，实现教学改革的进一步发展。

（三）明确传统音乐艺术特征，促进作品改编

钢琴演奏本身具有极强的专业性，对于演奏者的技巧和手法都有着极为严格的要求。其中技巧的提升需要进行反复练习，但当前整个音乐教育体系中，中国传统音乐改编的钢琴作品仍旧非常少，无法满足学生的学习需求。同时很多教师还习惯应用西方印象主义和浪漫主义的作品对学生进行教学，使钢琴和传统音乐演奏之间隔阂加深。技术方面很多演奏者一直都找不到兩者融合的突破口，导致钢琴改革过程中传统音乐文化帮助甚少。对此这就要加大对传统音乐作品的创作的重视度，使其创编更具中国音乐文化特色。另外还要找到技术方面存在的问题，加大五声音调钢琴指法的研究，促进两者的有效融合，达到彼此促进的目的。

（四）在课程设置上有效融入传统音乐文化

第一，在课程设置上必须要编制出具有针对性的教学大纲，专门开设一些教手册传统音乐理论的课程，以此使学生能够及时且充分地了解到传统音乐内容[4]。比如可以开设民族音乐欣赏、民间音乐赏析德国课程，使学生在使用钢琴弹奏传统音乐改编的作品时就可以在整体风格上对其进行把握，从而使展现出的音乐效果更接近于实际的音乐内涵，由此产生更为深刻的体会及理解。第二，要想将传统音乐文化融入钢琴教学改革，就要针对传统的钢琴教学内容和模式进行改革。比如为了使学生接触并深入学习到具有传统音乐元素的相关作品，就要根据各水平学生的音乐程度布置不同的传统钢琴作品，在考试过程中将其相关的代表作品列入必考项目，并在每学期安排25%的民间钢琴曲目练习，进而让学生渐渐掌握更多包含有传统音乐元素的作品。第三，教师要带领学生体会传统音乐改编钢琴曲所隐藏的精神文化内涵，使大家了解其中包含的音乐特色。为了达到教改目标，使大家更多地感受传统音乐的魅力，还要积极开展一些课外主题活动，比如中国钢琴曲沙龙、中国钢琴作品音乐演奏会等，从而在亲身交流和演奏之中表现出对传统音乐内涵、弹奏技巧和有关知识的感受，加深理解，促进教学改革有序发展。

总的来说，中国传统音乐文化是整个中华民族的重要组成部分，对现代及后代的影响极为深远。因此在当前的钢琴教学改革过程中，就要积极应用时下开放的艺术环境，结合时代发展需求，立足本地传统音乐文化，在分析其精神内涵的基础上，吸收更多音乐精髓，实现和现代钢琴音乐艺术发展的有效融合。

参考文献

[1]陈华.高校钢琴教学中的民族音乐传承[J].当代音乐，2018， 000（002）：33-34.

[2]林嘉欣. 时代更替，经典传承——新时期大学钢琴教学改革的构思与实践[J].艺术研究， 2017（04）：152-153.

[3]彭敏.新课改下大学钢琴教学改革路径探析[J].戏剧之家，2017（05）.

[4]刘方.在高师钢琴教学实践中融入中国传统音乐文化的重要意义[J]. 佳木斯职业学院学报， 2016，000（011）：P.365