论高校油画风景教学对学生绘画语言的培养

李庆军

摘要：在西方绘画体系中油画风景是极其重要的一种绘画方式，也是其重要构成部分，自从油画传入中国之后，我国的画家也逐渐开始进行油画的创作，尤其是一些风景类的油画写生或者是以风景为主题的油画创作更是受到画家的喜爱，并形成了一种具有民族特色的绘画语言。油画风景教学是高校油画教学体系中的必修课程，教师在对高校学生进行油画风景教学的过程中，除了要让学生对绘画技能进行掌握之外，还应该引导学生寻找大自然中的创作点，使他们能够探索出适合自己情感表达的绘画语言。文中主要对绘画语言与绘画语言的特点进行概述，并对在高校油画风景教学中如何培养学生绘画语言进行实践与探究。

关键词：高校油画风景教学;绘画语言;培养

一、绘画语言概述

1、绘画语言含义

绘画语言是一种特殊的艺术语言，人与人之间的沟通需要语言进行传递，绘画作品的赏析也是如此，绘画艺术本身也拥有独特的语言。不同的绘画作品，其绘画语言也是不一样的，绘画语言的构成要素主要有点、线、形、光、色彩，因此，绘画语言并不是单一的结构，是绘画形式、技法以及作者的情感相互结合而形成的一种特有的绘画语言。

2、绘画语言特点

第一，独创性。绘画语言的独创性主要指的是绘画者所独创的一种完全属于自己的绘画语言，每一种绘画语言的出现都必须要建立在绘画者自身绘画经验与借鉴其他艺术大师独创的绘画语言的基础之上，并且外部环境与主观世界也会对绘画语言的独创性产生一定的影响。绘画世界的丰富多彩，主要是因为每个人之间的绘画语言都是各不相同的，而绘画语言的独创也会受到自身成长经历以及审美等因素的制约。第二，感染性。绘画语言是绘画者内心情感的表达，是建立在一定的情感基础之上所创作出来的绘画艺术，并把这种情感通过浓缩之后进而形成属于自己的绘画语言，之后观画者会通过对整个绘画作品的赏析而从作品的绘画语言中感受到绘画者所表达的情感，进而产生情感的共鸣。第三，多义性。之所以不同的绘画作品所体现的绘画语言也不同，主要是因为每个人的成长经历、个性以及审美等存在一定的差异性，所以，绘画语言也具有多义性的特征，也正是因为绘画语言的这种独有的特性才会使绘画作品更加迷人。

二、高校油画风景教学中学生绘画语言培养的策略

1、作品拒绝平庸，构图必须提炼

在高校油画风景教学中，构图是非常重要的教学内容，是伴随绘画始终的，不管是庞贝古城精美的壁画还是我国陶瓷上朴实的纹样，都是非常注重构图的。构图是油画风景的重要组织结构，可以从整体看出各部分之间的相互关系与联系，所体现的主要是题材、形象与明暗、色彩、光线等在绘画作品中所表现出来的位置以及之间的相互联系，所以，经营位置也被称为我国古代对构图最精确的定义，南齐谢赫在《古画品录》中的绘画六法中也提到了经营位置。之所以古今中外对构图如此重视，主要是因为这是作者进行绘画创作实践的第一步，也是非常关键的一部，作者在对油画风景进行构思之后，便要考虑把选中的景物放到画布中合适的位置，以便确保各個景物之间能够大小相宜，这也是绘画者创作审美品位的体现。在油画风景教学中培养高校学生的绘画语言就必须要先在构图上突出自己的个性，构图必须要提炼。

在对高效学生进行油画风景构图教学的过程中，需要通过以下四个方面对学生的绘画语言进行培养：第一，高校学生在对油画风景进行构图的过程中，一定要对画面中黑白、色彩以及点线面的构成关系加以注重，尤其是黑、白、灰之间的层次与节凑等。对于色彩在构图中的体现主要是确保画面中最大面积的几块色彩之间的颜色以及小块颜色与大块颜色之间的关系一定要既相互对立又相互和谐，而油画风景构图中点线面的构成要保证画面具有一定的美感。第二，构图中关于画面之间的层次关系也是非常重要的，也就是油画风景绘画中近景、中景与远景三者之间的关系。中国近代画家李可染曾经说过：“在进行构图的过程中，要有远景、中景与近景，而中景是最为重要的，是把远景与近景进行巧妙联系的纽带[1]。”尽管油画风景构图中近景的面积最大，但却只是陪衬的作用，远景的层次最少，而中景的层次不仅最多，画面也是最丰富的，所以是整张油画风景的中心，所以，在构图中如何对近景、中景以及远景这三个层次之间的关系进行处理也是探索绘画语言的重要过程。第三，在油画风景绘画中还需要对画面进行穿插组合与置换，以便画面能够成为一个整体，使各个部分画面中的各个部分相互组合穿插形成一个有机体。此外，倘若在实际景物中出现画面欠缺的一部分，绘画者也可以把自己认为比较适合的其他景物融合进去，进行置换，以便使油画风景的构图更加饱满。第四，教师要引导学生夸张的并且有意识地对某个景物的特点进行放大，使构图中的景物特征更加鲜明。此外，还需要对实际景物进行“变”的处理，如荷兰后印象派画家梵高的作品《明月夜》中便是把夜空下的天空与大地夸张的进行扭动，既能够表现出作者的绘画情感，又可以使画面构图看起来更加的具有美感，所以，夸张与变形在油画风景构图中也具有非常重要的实际意义。高校学生在油画风景构图中需要注意的是拒绝平庸随性的构图，构图必须要提炼，以便让学生形成自己独特的构图语言。

2、走出写实误区，色彩的主观运用

尽管我们生活在一个色彩丰富的世界中，但是油画风景绘画中的色彩运用却是经历了一个漫长的演变过程，不同时期艺术家不断探索，进而逐渐形成当前油画风景作品中色彩语言的多样性。继印象派把对光色的探索达到极致，运用写实色彩到达一个顶峰。后印象派艺术家继承和革新，以抒发自我的主观感受与情感为主，对色彩进行主观运用。法国后印象主义画派画家保罗·塞尚认为，对于油画风景的绘画并不是去刻意的复制现实，而是要对色彩进行巧妙的运用，以便达到诸多关系的和谐。因此，后印象派注重是对自我主观感情的运用，对于客观物体的色彩已经不再一味追求写实，而是通过对客观世界的主观感受来进行绘画创作。就好比，有一天自己心情不好，即使是阳光明亮的天气，画出的作品也是灰暗的，这就是主观感受对客观事物的不同反应。基于此，在色彩中进行绘画语言的培养也是高校进行油画风景教学中非常重要的教学内容，正如法国后印象派画家保罗·高更所说的：“色彩给我们的感觉是谜一样的东西。”在高校油画风景教学中对于学生绘画语言的培养需要注意的一点便是一定要走出写实的误区，要利用自己的主观性来对色彩进行运用，要把自己看到的风景色彩，通过自身对其的理解进行加工，其中需要注意的是对整个画面色调的把握，使各种色彩之间能够进行整合概括，以便形成一个和谐整体，这样所创作出来的油画风景才更加具有力量，进而形成自己所独有的色彩语言。

3、心灵的表达，笔触发自内心

教师在对高校学生进行油画风景教学的过程中，培养学生即兴作画的能力，以此来实现学生心灵的表达。即兴作画就是让学生遵从自己的内心情感，并通过自己的直觉来对油画风景中的画面语言进行处理。绘画风景中的绘画语言说的就是学生自身的内心意境，是学生进行内心情感与直覺的体现，也是心灵的表达，所以，不管是油画风景绘画中简单的笔触还是对色彩的运用，够可以体现出绘画者的情感。除此之外，绘画的视觉语言也具有引导的作用，主要体现在画面的色彩、光色、形体等方面，让绘画者能够通过绘画作品的方式来对个体的情感进行表达，而绘画语言最终也是要与自身的内心相结合的，是审美情趣或者是思想的一种延伸。在以往的油画风景教学中，有部分学生通过模仿再现的方式对绘画语言进行刻意的处理，不但语言比较单一，还无法形成自己特有的绘画风格与特点，更别说绘画语言的表达。而在高校油画风景教学中，让学生进行即兴创作，不仅能够让学生丢弃之前的刻意模仿，还有利于学生在下意识的驱使下对构图、色彩等进行创作，能够更加直观的对学生绘画时的感受进行展现，使学生在不断突破与完善自己的绘画语言的过程中实现情感的表现。

4、画面整体意境的提升，让观者产生共鸣

油画风景创作中最重要的一点便是作品中所表达出的情感，在对名画进行赏析的过程中都可以通过某一幅作品而分析出画家的个性、修养以及心理等，如英国最伟大的风景画家约翰·康斯太勃尔的《干草车》，在这幅画作中，不但不会使整幅作品看起来单调，反而在层次分明的主题以及严谨的构图中还可以看出人与自然的和谐，使画面的整体意境得到了提升进而表达了作者留恋家乡美景，而不喜欢城市生活的情感，让观者产生共鸣[2]。所以，高校教师在油画风景教学中培养学生绘画语言的过程中，应该引导学生把绘画重点放到自身对风景的感受上，而不要刻意的为了描绘风景而描绘风景，让学生知道风景是人传达情感的媒介，刻意通过风景油画绘画的方式来表达自己的情感，并让观者能够产生共鸣。教师在实际的教学中，可以以多媒体的方式先为学生呈现不同风格的油画风景作品，在提升学生赏析能力的同时，扩展学生的创作视野，让学生通过对不同油画风景作品的赏析而确定自己的创作目的，并在学生进行绘画创作的过程中让学生把自己对风景的感受以及所要表达的情感融入到作品中，让学生在绘画的过程中进行情感的表达。除此之外，高校教师还可以注重学生创作与模仿的相结合，让学生在模仿中进行创作，并展现出自己所独有的个性，使油画风景画面的整体意境得到提升，并形成独有的绘画语言，让观者得赏析的过程中能够直观的看出绘画者所要表达的情感，进而产生共鸣。

三、总结

对于高校学生油画风景教学中绘画语言的培养是一个漫长的过程，教师在实际教学的过程中，要积极的引导学生不断地进行绘画的创作，并把自身的情感融入到作品，注重画面构图，对色彩进行主观运用，笔触要发自内心，情感要真实表达，使整体的画面意境得到提升，以此来促使学生形成特有的绘画语言。

参考文献：

[1]赵宗保.在油画风景写生教学中如何培养学生的绘画语言[J].美术教育研究，2016，000（014）：106-107.

[2]王艺寓.浅析油画风景教学中"绘画语言个性"的表现[J].轻纺工业与技术，2019（11）.