西方歌剧中的东方色彩：解析歌剧《图兰朵》舞台布景中的中国元素

李慧娜

摘要：众所周知，《图兰朵》这部歌剧是普契尼的最后一部作品，他来自于意大利，但是讲述的却是中国故事。实际上，普契尼从未去过中国，他通过IS世纪的丝绸之路，当时有传教士，商人，来访者等都来到了中国，并且把中国的音乐和文学带回了欧洲。我通过两部不同版本分析了其中的中国元素，分别是1998年紫禁城版和布雷根茨版。

关键词：布雷根茨;张艺谋;图兰朵;普契尼

中图分类号：J832;J617.2

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0081-01

一、张艺谋导演的《图兰朵·紫禁城版》（1998年）

（一）张艺谋简介

张艺谋出生于西安，这座城市深深的影响了他。西安作为丝绸之路的起点，也是曾经的中国古都，在历朝历代都是处于重要的战略地位。张艺谋导演对红色的偏爱，也是受故乡的影响。此外，在中国民间传统中，红色象征着吉祥的庆祝活动，在人们的生活中随处可见。因此，他的电影运用了许多中国传统文化元素。不仅如此，还巧妙地使用道具来融合传统的民俗习惯，诸如新婚，葬礼等传统形式。他的电影风格影响了图兰朵的意境和表现。他利用中国传统文化元素创造了一个舞台，并使用了象征性的手段来表达场景。尽管这是张艺谋导演的第一部歌剧，但他成功的做到了，成为他导演生涯的一个里程碑。

1996年，张导演应邀去了意大利佛罗伦萨剧院。这是他第一次在外国歌剧院工作。他创造了另一种风格的图兰朵，真正的属于中国。该节目取得了巨大的成功。在佛罗伦萨有丰富的经验后，他将歌剧带到了中国。

（二）分析演出场地以及服装道具

张艺谋导演的图兰朵不同于西方的作品，首先最大的不同就是演出场地，我们在传统的北京太庙，这里靠近故宫，也是曾经皇帝们来祭祀的地方，文化底蕴深厚。其次，在这部歌剧中，有600多套服装都是根据明朝宫廷款式制作的。比如，皇帝和主人公图兰朵公主的服装尤为特别。皇帝的服装上面手工刺绣除了龙，还有12章纹，是中国古代帝王制的服装等级标志，每个图案都有不同的含义①。

在此服装的上半部分，有三个图案：

·三足乌鸦和太阳，起源于中国神话故事后羿射日;

·月亮和玉兔，兔子在不断捣药，取材于嫦娥奔月的故事;

·周围还有三颗星，是福禄寿，分别象征着幸福，繁荣和长寿。

同时在这个服装的肩膀部分也有太阳，月亮和星星的图案，代表着皇帝可以照亮世界。

在服装的中部，还有其他三个图案：

·山脉，象征着稳定与安宁;

·華虫，是一种鸡，代表王者文采好。

·龙，毫无疑问是皇帝的代名词，是权利和力量的象征;

在服装的底部，有六个图案：

·两个作为祭祀用具的杯子，有时以一只老虎和一只猴子为特色，象征忠诚和尊重;

·藻类，象征着冰清玉洁;

·火，象征着光亮;

·大米不仅象征着国家的农业，而且象征着财富;

·斧头，既是勇气和决心的象征，又是执行正义的象征;

·斧头下方有个图案，像两只背靠在一起的动物，这象征着明辨是非的能力。

主人公图兰朵公主在歌剧中总共出场三次，服装颜色同时也更换了三次，分别是白色，红色和蓝色。颜色在最初使用时可能并没有什么含义，但是随着社会的发展，人们逐渐为颜色赋予越来越多的含义②。当人们看到这种颜色时，会首先感受到隐藏在该颜色背后的含义以及该颜色要传达的情感。

白色服装代表着纯洁，加上刺绣使人穿着那件高贵的服装。红色是中国传统婚礼的色彩，生动的色彩表现出节日的气氛，使整个故事达到了高潮。另一方面，蓝色凸显了公主敏感的气质。

特别是红色，前文提到过，张艺谋导演对红色的喜爱。红色已经成为中国欢乐和胜利的象征。在新年时，红色的鞭炮，结婚时，红色的灯笼，并通过各种流行习俗的演变，红色己成为中国最受欢迎的颜色，我们俗称中国红。

二、《图兰朵·布雷根茨艺术节》（2016年）

（一）导演以及艺术节简介

布雷根兹在奥地利，艺术节的传统可以追溯到1946年，第一个获得成功的作品是莫扎特的巴斯蒂安，它已成为欧洲最著名的艺术节。每年的7月至8月，都会举办音乐节，这也是奥地利最著名的节日。起初，艺术家们在船上表演，由于演出的不断扩大，舞台变得越来越大和精致。

为了这部歌剧，导演马可·阿图罗·马瑞利（Marco ArturoMarelli）创造了一座长城作为背景。这是布雷根茨音乐节最早开始使用中国元素。在水下设置了兵马俑，运用了现代化的升降台，更加逼真和立体③。

演员在水上舞台，伴奏则是在室内使用了维也纳交响乐团，同时配合使用了著名的音频系统BOA，有上千个扬声器，可以为户外舞台提供优美的聆听体验。这项音频技术处于世界前沿。马瑞利是一位著名导演，1949年出生于瑞士。他曾在欧洲主要剧院从事歌剧和芭蕾舞表演。他的职业生涯始于协助维也纳大众剧院，维也纳国家剧院和汉堡国家剧院等。在他的职业生涯中，他获得了多个有声望的奖项。

2015年，马瑞利首次担任图兰朵的主要导演，由他设计的舞台象征帝国的永恒，因为浩大花费12个月，雇用了来自欧洲各地的数十个专业技术人员和场景设计人员团队。

（二）解析服装道具的区别

此版本的《图兰朵》不同于张艺谋的紫禁城版本。导演将整个主色调定义为深黑色，整个作品是现代的，但没有明确的背景。

皇帝的服装很普通，没有紫禁城版那么惊人。为了表达皇帝，皇室的权利和威严，导演用轮椅代替了皇位。但是仍然保持了黄色。不同的是，导演运用了现代化的大屏幕，龙出现在大屏幕上，这使观众方便理解龙代表皇帝。

图兰朵公主的造型也完全不同。在服装中，几乎没有使用中国元素，并且整体造型非常现代。在第一幕出场时，她身穿白色的服装在船上，礼服的上半部有蓝色的水波纹，加上头部装饰物的设计，与整个船的形状相对应。

在第二幕中，她一共换了三套衣服。根据剧情的发展，先是灰色斑点连衣裙带有腰带，然后是白色的服装，上面刺绣了很多花朵，以及头饰也改为花朵的样式。

因为这是一个重要的时刻，所以导演想要这件衣服上有许多装饰并加冠。可以直接感受到公主的威严和状态。

相反，第三套衣服改变了颜色，设计师添加了红色。这件衣服是渐变色的，是非常时尚的元素，这也意味着公主的心在慢慢变化。除了颜色变化之外，衣服的款式也发生了变化。这是一件无袖连衣裙，衣服的面料用了很细的丝绸，可以显示主角的内心困惑。

在第三幕中，她的衣服直接变成了深色，与配角形成了鲜明的对比，整个舞台是蓝色的，这种颜色使人感到寒冷。甚至公主都戴着头巾，由丝绸制成，这使公主感到冷酷而神秘，并与情节的发展相对应。

在最后一幕中公主穿着一件红色连衣裙，这与传统版本相同。红色表示庆祝活动，因此在婚礼现场，使用红色。但是仪式更像是西方婚礼，所有人都捧着鲜花，但导演仍然加入了中国元素：舞龙。

三、结语

将张艺谋的《图兰朵》与西方版本进行比较，是传统与西方的文化碰撞，可以看出服饰的风格和作品的场景要素起着非常重要的作用。它的设计和概念集中于角色，以及音乐，舞蹈，风景和其他赋予作品独特性和特色的元素。这些对于激发作品本身的创造力和增强其表现力具有重要影响。演出的场地也有重要意义。实际上，古代建筑与现代场景学技术相结合，以使气氛更加协调和更好地表达东方风格。因此，张艺谋对图兰朵的解释被认为是中国戏曲界的珍贵宝石。

要感谢新技术的发展，在不远的将来，这项工作可以用更现代化的方式呈现，这使普契尼的杰作更接近了我们的时代，并且从某种意义上讲，是要提高年轻人的好奇心和兴趣。作为中国呈现西方歌剧的形式，我相信我们能够从西方技术中学到更多的东西，充分利用自己的文化，并使作品真正的融入。

注释：

①周锡保.中国古代服饰史[M].北京：中國戏剧出版社，1984.

②姜澄清.中国色彩观[M].南京：江苏教文化育出版社，2000.

③杨志刚.第70届奥地利布雷根茨艺术节《图兰朵》探访[J].演艺科技，2016.